Embora dezenas de milhares de pessoas vão a Miami todo mês de dezembro para a Art Basel, esta dificilmente é a única mostra de arte da cidade. A Art Week 2016 apresentou mais de uma dúzia de feiras satélites que oferecem muitas ideias criativas sobre maneiras de incorporar arte no design de sua casa. Algumas das peças favoritas de Homedit são colagens que apresentam uma variedade de mídias ou repetição de mídias, texturas ou cores para chegar ao produto final.
Este trabalho texturizado e com babados com maravilhosa gradação de cores foi apresentado por Alida Anderson Art Projects. Acrescenta não apenas cor, mas uma grande dose de textura e dimensão à parede.
A textura é um complemento importante em toda a decoração da casa.
Um olhar mais atento mostra as dobras delicadas e a coloração precisa nas bordas dos babados.
A escultora de vidro Amber Cowan está atualmente trabalhando com vidro prensado americano reciclado produzido entre as décadas de 1940 e 1980. Cowan enquadra, sopra e esculpe o material nessas espetaculares colagens de parede monocromáticas. Este é o seu Creamer e Sugar, Swans in Sky.
Intrincada e detalhada, a peça inclui uma incrível variedade de formas e elementos.
Um olhar mais atento às pequenas flores, bolas e folhas que compõem esta peça.
O artista colombiano Hugo Carillo criou “Jardim Interior”. As peças de mídia mista que fazem parte de sua série, The Threads Cover it All. O trabalho dos carrilhões implica que o tempo é um “factor determinante” no desenvolvimento da peça. Ele escreve que “a ação de trabalhar em algo durante meses dá espaço para essa reflexão sobre o que faz e desfaz e o que é possível fazer”. O artista também utilizou pedaços de tecidos de pessoas que conhece para criar um significado pessoal em sua “colcha imaginária de memórias que os fios unem, misturam e cobrem até criar uma nova forma de perceber”.
O trabalho de Carillo foi apresentado pela Galería Casa Cuadrada de Bogotá, Colômbia.
Simples páginas dobradas de quadrinhos tornam-se arte textural nas mãos de artistas talentosos. Esta arte de parede dimensional apresentava faixas onduladas de páginas coloridas de histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos.
Padrões giratórios são criados com quadrinhos coloridos.
Dobras simples e arranjos artísticos se unem para formar uma peça espetacular.
Florencia Martinez nasceu na Argentina e hoje vive e trabalha em Milão, Itália. Sua arte têxtil varia de figuras humanísticas a colagens de parede, como esta espiral feita de charmosos pufes encadernados.
Os pequenos componentes da espiral acrescentam dimensão, cor e movimento a um espaço.
Um close das peças individuais.
Detritos e lixo do oceano são transformados em obras de arte pelo artista francês Gilles Cenazandotti. Mais conhecido por suas esculturas tridimensionais, Cenazandotti também criou o tríptico Briquets Triptych, feito a partir de isqueiros descartáveis resgatados do oceano.
A Contessa Gallery apresentou o trabalho da artista na Context Miami 2016.
Isqueiros de vários tamanhos foram recuperados para a peça.
IK-Joong Kang é conhecido em todo o mundo por suas principais obras de arte pública que apresentam telas de 3 x 3 polegadas. Suas peças enfocam a situação das pessoas e sociedades em todo o mundo. Kang, nascido na Coreia, vive e trabalha em Nova York e planeja continuamente projetos públicos de grande escala.
Happy World – Yellow School Bus, foi criado entre 1992 e 2015 em técnica mista sobre madeira.
Um close da peça de Kang e dos elementos incluídos.
O artista americano Jacob Hashimoto usa métodos tradicionais japoneses para fazer colagens em grande escala – que ele chama de “tapeçarias” – a partir de uma infinidade de papel feito à mão e pipas de madeira. Esta é a Trilha de Poeira Meteórica dos Cometas, feita de papel, madeira, acrílico e Dacron.
Galerie Forsblom apresentou o trabalho de Hashimoto
Seu intrincado trabalho está suspenso por uma infinidade de cordas, conferindo às peças uma dimensão incrível.
Joseph Hasch-Muche cria suas peças multidimensionais a partir de pedaços muito finos de vidro e papel. Usando uma mistura caótica de materiais, o artista manipula raios para criar uma estrutura que sugere movimento, sombra e propósito. As obras do alemão Hasch-Muche assumem características diferentes, dependendo se são vistas de longe ou de perto, de vários ângulos.
T. 31.07.10 foi criado em 2010 a partir de vidro, tinta de desenho e painel de madeira.
Uma inspeção mais detalhada revela as bordas finas de inúmeras peças de vidro.
O artista de papel Michael Buscemi cria relevos intrincados usando camadas de papel branco grosso que são coladas em padrões complexos e obras que são parte escultura e parte desenho. O Coração do Sol, mostrado abaixo, é construído em papel de arquivo cortado à mão.
É difícil acreditar que esta peça consiste apenas em papel.
As fatias deste papel lembram o mármore, o osso ou a porcelana pelas suas formas suaves e onduladas.
A arte dimensional também pode fazer uma declaração política como esta peça da artista de São Francisco Michele Pred, que é conhecida por usar materiais incomuns e apresentar cultura e política em sua arte. Seu Vermelho Branco e Preto, é composto de balas, esmalte, madeira.
A Galeria Nancy Hoffman representa Pred.
Blue e Joy são a dupla de arte italiana com sede em Berlim que alcançou a fama em 2014, quando a Fendi selecionou seus aviões de papel de alumínio para instalações em 28 das maiores lojas da empresa. Abaixo está Planes, apresentado pela Galleria Ca' d'Oro.
Coloridos ou monocromáticos, os arranjos dos aviões são descolados e divertidos.
O escultor de papel Rogan Brown cria fantásticos trabalhos em camadas de papel cortado a laser. Ele não apenas produz trabalhos florais como o mostrado abaixo, mas Brown também cria esculturas científicas usando bisturi e laser. Seus temas incluem células, micróbios, modelos anatômicos, corais, fósseis, insetos e conchas do mar.
As camadas do papel cortado acrescentam uma profundidade incrível às peças.
A complexidade é surpreendente.
As instalações tridimensionais de porcelana de Valéria Nascimento são peças deslumbrantes, sejam elas grandes ou pequenas. Comparada com algumas de suas obras no espaço público, esta chamada Cups tem um tamanho modesto. A artista diz que seu trabalho “trata de sequências repetitivas com elementos separados para formar um grupo escultórico coeso”.
A peça apresenta cor e dimensão, além de movimento.
Todos esses trabalhos são únicos, diferentes e altamente criativos. O apelo das obras de arte é muito subjetivo, mas essa é a beleza: se fala com você, é tudo o que importa.
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A cor única torna este trabalho muito marcante.
A arte tridimensional nas paredes, especialmente um estudo de formas como esta peça de Samuel Salcedo, de Barcelona, é uma escolha marcante. Sua arte se concentra em cabeças e rostos e, embora seus materiais variem, Salcedo costuma usar resina de poliéster e tinta industrial, como fazia nessas representações realistas. Apresentado pela Three Punts Galeria, a expressividade dos rostos é ampliada pelo uso de uma paleta toda branca.
A incrível natureza complexa deste trabalho tem tudo a ver com as linhas.
A arte de parede que usa linhas em camadas para tecer uma imagem muito complexa fará com que você estude as silhuetas todos os dias. A aparência tridimensional que surge desta peça apresentada pela Corey Helford Gallery chama a atenção e a prende. A perspectiva dramática criada pelos elementos planos e coloridos torna a peça realmente intrigante e cria profundidade e complexidade inacreditáveis.
A natureza tridimensional do trabalho têxtil é muito interessante
Profundidade, cor e textura fazem parte do apelo desta obra de arte de Florencia Martinez. Chamada Non sono stata io, a escultura têxtil cativa tanto pelos materiais como pela forma. Uma miríade de tecidos combinados com costuras e contornos vermelhos criam um trabalho muito vívido.
Trabalhos feitos em tons de cinza podem ser extremamente impressionantes.
Algumas das obras mais marcantes limitam-se a tons de cinza, e esta peça de mídia mista de Kimber Berry é um excelente exemplo. Chamado de Not All Who Wander Are Lost, destaca o estilo de Berry, que é mais frequentemente representado em tons vívidos. Ela é conhecida por seus trabalhos que chama de “Paisagens Líquidas”, que envolvem fotografar tinta, digitalizar e manipular as imagens e, em seguida, incorporá-las em uma superfície compartilhada com tinta real para a peça final de mídia mista.
A simplicidade desta peça é muito poderosa.
Quem diria que uma única passagem do pincel sobre uma tela poderia ser transformada em uma obra de arte tão dramática e expressiva? O artista francês Jean Paul Donadini cria estas obras marcantes – e também outros tipos – que constituem um ponto focal fabuloso e cativante para a parede. A obra de Donadini tem sido chamada de “Irônica e violenta…criatividade exuberante. É tão simples quanto complexo e uma obra de arte de parede que você nunca se cansará de examinar.
Savos usa argila polimérica de maneiras não tradicionais.
Intrigante e definitivamente notável, esta escultura de parede de Elissa Farrow Savos é uma nova versão das figuras de argila. Ela cria as figuras – todas destinadas a contar uma história – a partir de argila polimérica que é queimada e pintada. Savos então os monta, combinando-os com o que ela chama de “restos de vida, vividos”, que podem incluir qualquer coisa, desde sucata industrial até têxteis ou ossos.
Assemelhando-se um pouco a uma colcha, este trabalho da artista britânica Rose Vickers usa réguas escolares recicladas como meio. Parte de uma série de obras, as peças “evocam sutilmente um utopismo anterior, ao mesmo tempo que celebram a utilidade cotidiana das ferramentas mais simples”. Seja qual for a premissa ou inspiração, a natureza geométrica destas obras é cativante e as réguas apenas amplificam a sua natureza especial.
O talento do compositor agora alimenta suas histórias visuais.
O renomado compositor Bernie Taupin canaliza há vários anos sua narrativa para a arte expressionista abstrata. Trabalhando em um estilo único que mistura pop art e elementos upcycled, inspirando seu amor pelo oeste americano, Taupin cria peças expressivas de mídia mista. Ele também criou muitas peças de arte pop baseadas em algumas das letras famosas que escreveu para Elton John. Essa peça de 2016 se chama Camisa de Força e é feita de globos de borracha e tela de galinheiro em um painel.
Futurista e emocionante, esta escultura multimídia de Alfredo e Isabel Aquilizan é uma maravilha artística feita de componentes reciclados. Construído com aço inoxidável, peças de jipe e luzes LED, Transformers IV (Bartolina) é uma ideia fabulosa de arte de parede porque é tão dramática e diferente. Os Aquilizanos – parceiros também na vida – têm uma prática colaborativa que cria principalmente montagens multimédia de grande escala inspiradas em temas que tratam da família, migração, deslocação e memória.
Esta peça utiliza um suéter Coogi, popular nas décadas de 1980 e 1990.
Mencione a arte têxtil e muitas pessoas pensam imediatamente em uma colcha ou colagem de tecido, mas as peças de Jayson Musson não são nada parecidas com o que você poderia esperar. Talvez mais conhecido por ser um artista de hip hop com o alter ego Hennessy Youngman, Musson criou esses trabalhos de malha a partir de restos de suéteres Coogi. Estes foram usados por celebridades, incluindo Notorious BIG. Inspirado pela forma como os suéteres se assemelham a um Pollock, diz ele, ele criou uma série de trabalhos que valem a pena. Este é um tipo muito diferente de arte de parede que fornecerá textura e cor ao seu espaço.
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