Algumas das artes mais interessantes para a sua casa são criadas com materiais inesperados ou não tradicionais. Homedit encontrou ótimos exemplos dessas ideias artísticas em Miami durante a Art Basel. Todas essas obras de arte criam ilusões. Quando vista à distância, a obra de arte acabada parece ser uma coisa, mas de uma perspectiva mais próxima é algo completamente diferente. Um olhar mais atento leva o espectador a se maravilhar com a manipulação dos componentes pelo artista de maneira tão magistral.
Esses orbes podem lembrá-lo de ouriços-do-mar coloridos, com suas superfícies espinhosas projetando-se da parede. Mas dê um passo mais perto e você verá que o artista Andres Schiavo os criou a partir de pontas finamente afiadas de lápis de cor. As obras de Schiavo são compostas tanto por pontos embaralhados, como esses, quanto por composições geométricas dispostas com precisão.
As pontas de lápis afiadas são realmente um material incomum.
A visão aproximada mostra a intrincada disposição dos lápis.
Pendurar uma camisa como arte? Antes de julgar, observe mais de perto a vestimenta e a ilusão será revelada. “Another Long Day” de Andrew Myers é uma escultura de parede feita de parafusos meticulosamente colocados. As ondulações do tecido, mostras e destaques são todas criadas através do ângulo e altura do parafuso. Os trabalhos recentes de Myers são retratos que usam até 10.000 parafusos, cada um deles colocado e pintado manualmente.
A escultura de parafuso de Myers também é composta por tinta a óleo, um fundo branco de pintura automotiva e uma moldura de metal branca.
Esses itens utilitários tornam-se algo especial quando organizados no lugar.
Na mesma linha, o escultor Marcus Levine usa mais de 200 mil pregos para criar suas peças meticulosas. Levine trabalha em grandes painéis de madeira branca, martelando pregos em alturas variadas, criando profundidade, dimensão e textura incríveis. Todos os seus desenhos são feitos à mão livre e ele não traça nenhum desenho no quadro.
O sombreamento dos detalhes da obra é tão preciso que fica difícil acreditar que seja composta de pregos.
A visão mais próxima parece uma dispersão aleatória de pregos.
Esta peça parece ser um trabalho abstrato sutilmente colorido, mas olhando mais de perto, você pode ver as unhas multicoloridas cuidadosamente pintadas. O venezuelano Cesar Andrade, que vive e trabalha em Paris, começou a criar seus trabalhos relacionados a grades, cores e jogos de sombras quando se mudou para lá em 1968.
Andrade é poeta e músico, além de artista.
A imagem global da obra desmente a complexidade das cores e da construção.
Uma imagem de frutas vibrantes de Christian Faur parece uma impressão pixelizada, mas na verdade é composta de giz de cera fundido à mão. Estes são então empilhados em molduras de madeira para criar imagens que o artista escreve “equilibrando de forma única as qualidades da fotografia e da escultura”.
O trabalho de Faur inclui paisagens fotorrealistas e imagens figurativas.
O arranjo de cores é espetacular.
Fileiras onduladas de palitos coloridos são o destaque desta peça. Os palitos pintados foram fixados na resina preta após muitas tentativas e erros do artista. A peça resultante é dramática e envolvente, graças à sensação de movimento que os espectadores obtêm dela.
A sensação de movimento domina a peça.
Uma explosão de cores atinge o fundo preto brilhante.
Declarações – inspiradoras, provocativas ou qualquer coisa intermediária – são temas populares para obras de arte em todos os níveis de preço. Esta peça textural parece engraçada até você olhar um pouco mais de perto. Torna-se uma declaração social quando você percebe que é feito de cápsulas vazias.
Um ditado texturizado e engraçado, certo?
Aproxime-se e você verá que há mais nessa peça.
A obra de Federico Uribe desafia qualquer descrição. As colagens são tecidas, montadas e construídas a partir de todos os tipos de materiais inesperados. De moedas a cartuchos de balas e peças de piano, Uribe parece pintar com os materiais. Embora as obras sejam principalmente bidimensionais, muitas de suas obras são esculturas 3D de animais. à distância eles paralisam, e uma visão mais próxima torna o desejo de tocar quase irresistível.
Cartuchos de bala nunca pareceram tão bons!
A textura definida e a coloração sutil são atraentes.
A orientação das peças em escala é fundamental para as texturas da obra.
A peça de Uribe consiste em moedas de cobre em vários estados de idade e pátina.
Uribe transformou o funcionamento interno dos pianos neste retrato fenomenal.
Um olhar mais atento aos martelos do piano que compõem o cabelo da figura.
O alemão Günther Uecker usa pregos de aço comuns para cobrir tábuas e móveis com centenas de pregos. Suas obras parecem um pouco caóticas, mas são evocativas. Abstrata, mas que lembra formas reais, a textura atrai a vista apesar de sua natureza pontiaguda.
Uecker é um dos principais artistas do movimento vanguardista europeu desde 1945.
Pregos lisos, combinados com tinta e a fissura da prancha formam uma peça excepcional.
O artista londrino Jack Tanner escolheu usar acres como meio de escolha depois que alguém lhe deu um saco de parafusos reaproveitados. Tanner cria essas “explorações ópticas que combinam o movimento da forma física e da cor”, escreve ele.
A sensação de movimento e mudança é criada através do espaçamento dos parafusos.
Tanner posiciona com precisão todos os parafusos para moldar as peças impressionantes.
À distância é difícil dizer se esta obra de arte é uma colagem, uma pintura ou uma fotografia. Aproxime-se e os milhares de pequenos rolos de papel serão revelados.
Chamada de “Harmony”, a peça é sutil e texturizada.
Pequenos rolos compõem as gradações de cores.
O Blink 2 de Joe Black, criado em 2016, consiste em milhares de soldadinhos de plástico pintados à mão em alumínio com revestimento de resina. A peça abstrata colorida parece uma pintura textural, com cores fortes em torno de um centro escuro. Black descreve seu trabalho de Pop Art como “revelando o inesperado”, escreve Artsy.
Grande e envolvente, é difícil acreditar que seja composto por pequenos brinquedos de plástico.
Cada homenzinho é pintado à mão.
Os trabalhos de Matt Donovan feitos de LEGO são baseados em padrões geométricos e lembram peças pixeladas. Muito longe das criações que quase todos nós fizemos quando crianças, os trabalhos do artista são coloridos, geométricos e muito divertidos.
“Bubblegum” parece uma coleção de bolhas de desenho animado.
Os ângulos tridimensionais são acentuados pelo padrão de cores variadas.
Uma análise mais detalhada da construção precisa.
O artista coreano Ran Hwang utiliza materiais da indústria da moda para criar obras em grande escala, principalmente botões. O trabalho minucioso e meticuloso produz trabalhos complexos e surpreendentes. Esta grande criação é “The Beginning of Bright”. Mais um fantástico retrato com botões de Andy Warhol de Augusto Esquivel.
Isto é composto de botões Hangul de papel, alfinetes e contas em plexiglass.
Uma olhada mais de perto nos componentes.
Muitas das peças de Hwang apresentam delicadas flores de cerejeira.
Botões de papel de vários tamanhos são usados para criar textura e dimensão.
Estes são apenas alguns exemplos dos trabalhos criativos e impressionantes que os artistas estão criando com materiais incomuns. Obras de arte como essas, que criam uma ilusão, são particularmente interessantes e darão aos espectadores uma vida inteira de recursos para contemplar.
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