A versão nova-iorquina da feira de arte CONTEXT de Miami se uniu à Art New York para apresentar uma impressionante variedade de obras de arte de todos os tipos. Artistas emergentes, juntamente com aqueles que são mais conhecidos, tinham obras em exibição que colecionadores e aqueles que apenas exploravam a arte poderiam examinar.
Homedit visitou feiras em Miami e achou a variedade de estilos de anúncios de obras muito refrescantes e envolventes. Aqui, escolhemos alguns dos trabalhos mais legais que achamos que você gostaria de ver.
Como adoramos esculturas incríveis, esta peça de Gil Bruvel está no topo da nossa lista. Chamada de “Flowing”, a peça representa compartilhar a vida juntos e, ao mesmo tempo, estar perdido em nossos próprios mundos privados. O artista nascido na Austrália e criado na França trabalha usando tecnologias modernas, como modelagem 3D, e práticas do velho mundo, como fundição de metal, para criar seus trabalhos incríveis.
“Flowing” é feito de aço inoxidável.
L'Acrobate de Aurelie Mantillet é uma peça única. A artista francesa é conhecida por seus tratamentos da matéria no espaço. Suas imagens se concentram em temas femininos, como mulheres, crianças e animais. O efeito visual e a textura são cheios de profundidade e significado.
Mantillet é conhecido como artista plástico.
Caixas de fósforos antigas foram coletadas por muitos, mas poucos as transformaram em obras de arte evocativas como essas de Andy Burgess. O artista nascido no Reino Unido e radicado nos EUA fez essas paisagens urbanas com capas de caixas de fósforos vintage e papel vintage em painéis com guache. São paisagens urbanas encantadoras e, olhando mais de perto, provocam lembranças de tempos passados graças às marcas e localizações antiquadas nas caixas de fósforos.
Burgess faz pinturas, além de trabalhos de colagem.
Um olhar mais atento às capas de caixas de fósforos utilizadas na obra.
Esses artísticos painéis de arte de parede são da exposição “The Art of The Car” da galeria Casterline | Goodman. Cada um apresenta imagens orgânicas de pintura de carro em metal. As peças resultantes são peças abstratas estranhamente agradáveis, que são pintura de carro em metal.
Podem ser peças de carros, mas também são belas obras de arte abstratas.
Uma peça assustadora em preto e branco é acentuada com borboletas fantásticas de Christiaan Lieverse. O artista holandês é pintor, mas também trabalha com imagens digitais. Esta é a sua “Névoa” (Primus Experimentum). Muitas vezes, seu trabalho começa com uma obra de arte em linho, depois embelezada por camadas de tinta e materiais para criar profundidade e uma sensação tátil ao trabalho.
As obras de Lieverse são complexas e comoventes.
Uma olhada mais de perto nas borboletas brilhantes.
Um dos destaques de Homedit foi ver algumas peças do misterioso e enigmático Banksy. Mais conhecido por sua arte de rua e identidade nunca revelada, o artista também criou obras profundas que estão à venda e muitas delas propriedade de colecionadores. Isto faz parte de sua série de peças que são pinturas adulteradas – o que alguns podem chamar de peças vandalizadas.
A personalidade do artista contribui para a mística das obras.
A pintora californiana Brandi Milne é influenciada por brinquedos, desenhos animados e pela Disneylândia, como é evidente em suas obras que abordam as emoções adultas de uma forma “revestida de doce”. O mundo surreal que ela criou surge em suas obras como um pouco fantástico e um pouco bizarro.
Coloridas, mas não muito alegres, as obras de desenho animado têm um significado mais profundo.
Uma fantástica peça tridimensional, de Kim Byung Jin. Kim é muito procurado por desenvolvedores de todo o mundo para grandes criações para lobbies e átrios. O que parece ser uma treliça é, na verdade, composto de milhares de letras, logotipos ou formas que se unem para formar uma nova forma. Do esboço 3D ao protótipo de argila, gesso ou plástico, Kim faz as letras ou formas em aço e depois as pinta com tinta de carro, curada em alta temperatura.
A figura rendada da flor desmente a complexidade da peça.
As grandes esculturas são compostas por milhares e milhares de letras individuais.
A fotógrafa de belas artes Cara Barer ganhou fama ao criar fotografias artísticas de livros. Ela esculpe e depois tinge os volumes, criando representações que depois fotografa. Barer diz que levanta “questões sobre a natureza frágil e efêmera dos livros e seu futuro”. Independentemente do objetivo, ela transforma objetos básicos em obras de arte fantásticas.
As dobras, cachos e curvas criam uma flor artística.
Na mesma linha, Carmel Ilan faz scans de suas construções de arte em papel, compostas por papéis dobrados e erguidos sobre uma placa de madeira. A representação visual é tão detalhada e impressionante que é difícil acreditar que seja feita de papel.
À distância, parece uma pintura emplumada.
Após uma inspeção mais detalhada, os pedaços de papel dobrados individuais são visíveis.
As encantadoras esculturas de animais de Bjorn Skaarup são muito atraentes, atraindo você para o espaço e sob o feitiço dessas feras. Este é o seu Rhino Harlequin, feito de bronze.
As esculturas são inspiradas na mitologia, no final da Renascença e na cultura pop americana do século XX.
O multitalentoso David Ramirez Gomez trabalha em uma variedade de mídias. O artista colombiano vive e trabalha na Dinamarca, criando performances, instalações, filmes, pinturas e desenhos. Conhecido por ultrapassar limites e regras convencionais, Ramirez Gomez produz obras cruas e incomuns, apresentando figuras curiosas e cenários sombrios.
As obras do artista costumam utilizar objetos encontrados, que ele prefere porque todos têm uma história por trás.
O escultor holandês Diederick Kraaijeveld cria peças de colagem surpreendentes, muitas das quais com cores vivas, sem uma única gota de tinta. As imagens contemporâneas que ele cria são ícones da atualidade, todas feitas a partir de madeira recuperada que Kraaijeveld coleciona em todo o mundo. Toda a madeira é utilizada no seu estado natural vintage.
Todos os realces e sombras são conseguidos com as cores naturais da madeira encontrada.
O detalhamento é esplêndido.
Donald Martiny é conhecido pelas suas obras, grandes e pequenas, que constrói utilizando não só pincéis e outras ferramentas, mas também as mãos. Um de seus projetos recentes foi a criação de obras gigantescas para o lobby do One World Trade Center, na cidade de Nova York. As obras eram tão grandes que ele teve que criá-las no local.
Esse é o Ifo, feito de polímero e pigmento sobre alumínio.
Dois artistas, Zoey Taylor e David Connelly, compõem Dosshaus. O devido cria todo tipo de pinturas, esculturas, instalações, vídeos e outras obras para “construir o mundo em que desejamos viver”. Incríveis recriações esculturais de itens do cotidiano são feitas a partir de papelão reciclado que os artistas encontram nos becos de Los Angeles. Todas as suas peças, como esta plataforma giratória, são feitas à mão utilizando apenas papelão, papel e acrílico.
O que jogamos fora na lixeira é transformado em arte por esses artistas criativos.
Os trabalhos criados a partir de milhares de lápis de cor por Frederico Uribe são incríveis, mas suas peças feitas a partir de cartuchos de balas são algo totalmente diferente pelo significado que têm para sua Colômbia natal. A história do país foi sombria e brutal e Uribe diz que a morte estava por toda parte enquanto ele crescia. O artista faz esses trabalhos com o objetivo de criar algo belo a partir da história feia que os materiais contam.
A transformação de munições recicladas nessas obras elegantes e graciosas está além das palavras.
A colocação meticulosa e artística de cada concha se junta em uma representação espetacular da vida. Cotton Striper Yellow é do artista Jeremy Thomas em sua técnica exclusiva que envolve explodir metal superaquecido como um balão. O processo começa com a criação de formas dobrando e soldando metal. Thomas então pinta parte de sua obra, deixando um trecho áspero e natural.
O roubo de seus materiais de arte o levou a fazer aulas de escultura, iniciando assim seu caminho para uma carreira de sucesso em um novo meio.
Materiais mistos em larga escala são assinatura da artista Judy Pfaff. Suas criações utilizam itens encontrados, tintas, materiais reciclados e outros itens. Pfaff é considerado um pioneiro da “arte de instalação” e recebeu uma bolsa MacArthur em 2004.
Esta é uma das obras menores de Pfaff.
Um olhar mais atento revela os diferentes itens tecidos na peça.
Os trabalhos fenomenais de Justin Bower examinam assuntos como livre arbítrio e tecnologia, e “pós-humanos fraturados em um nexo de sistemas espaciais interligados”. Usar o meio tradicional de tinta para representar os efeitos perturbadores da tecnologia sobre os humanos produz essas imagens fascinantes que podem ser perturbadoras quando você considera a atração da tecnologia.
O artista americano recebeu inúmeros prêmios por suas obras.
A artista Katherine Gray diz que todos os seus trabalhos tratam do conceito de desaparecimento. As criações são muitas vezes criadas usando itens mundanos do dia a dia que consideramos garantidos e não vemos realmente por sua beleza. Este trabalho se chama A Rainbow Like You e é feito de vidro soprado, acrílico e componentes de iluminação. As sombras que ela cria com os materiais são como extrair beleza de itens simples e mostrar uma visão alternativa do mundo.
A obra vem em vários tamanhos.
Cerâmico francês Laurent Craste. Sua conhecida coleção chamada Abuses apresentava peças de cerâmica no formato tradicional de Sèvres, que foram “vítimas aristocráticas de golpes da classe trabalhadora”, escreve a revista Canadian Art. Este é Glaze e Mixed Iconocraste au bat VI.
Peças de cerâmica perfeitas derrubadas por armas de vários tipos criam uma sensação de desconforto.
Manolo Valdes, nascido na Espanha, é artista, pintor e escultor e é conhecido internacionalmente por sua influência no mundo da arte e por suas obras que usaram expressões pop para criticar o regime de Francisco Franco. As peças de Valdés foram expostas nos grandes museus do mundo. Esta é Regina com Sombrero.
A escultura em madeira foi criada em 2006.
O artista austríaco Martin C. Herbst combinou técnicas tradicionais de pintura com escultura tridimensional para criar peças intrigantes que fundem as duas perfeitamente. Esta peça pertence à série tesouros escondidos onde o alumínio dobrado que envolve a face reflete a imagem. Quando você olha a peça de vários ângulos, é como se você fosse um voyeur, vislumbrando as expressões privadas e pessoais do rosto.
O fato de não poder ver todo o rosto diretamente acrescenta dimensão à peça.
“O Pensador” de Rodin é uma escultura icônica e o artista Moto Wagonari se apropriou da silhueta para sua arte que examina luz, espaço e estrutura. A sombra da obra é tão importante quanto a peça física e ganha volume próprio à medida que você considera as duas.
Esta é sua versão vermelha de The Thinker.
Ozenbas também utiliza a mesma técnica em esculturas tridimensionais.
O artista turco Neveser Ozenbas cria obras multidimensionais a partir de simples fios de tinta em plexiglass. A magia está na forma como ela sobrepõe, justapõe e combina esses pequenos fios de tinta em peças complexas que evocam emoção e movimento.
Um close dos simples cruzamentos de tinta.
As colagens do artista americano Paul Rousso tratam o “objeto como tinta”, como neste trabalho intitulado Vogue Magazine. As páginas da icônica revista são aplicadas em estireno esculpido à mão para criar uma exploração da “política bidimensional da página impressa e da promessa multimídia de experiências de vida aprimoradas para o futuro”, de acordo com a declaração de seu artista. A colagem funciona como esta e outras que apresentam embalagens de doces e outras mídias são a pop art perfeita na era digital de hoje.
A colagem é um vislumbre da indústria da moda e da sociedade.
Um olhar mais atento sobre a dobragem e montagem artística.
Para o observador casual, estas podem parecer obras simplesmente abstratas e impressionistas. Em vez disso, estas peças de Robert Sagerman são obras precisas, enraizadas na meditação cabalística através da contagem. Sagerman conta meticulosamente suas pinceladas, que servem de título às obras.
Onde uma cor termina e outra começa também é muito preciso.
Um close das pinceladas de tinta.
O artista Roberto Fabelo é conhecido em Cuba e suas obras são amplamente expostas, principalmente seus nus. Esta imagem mais assustadora aparece em algumas de suas pinturas e obras. Muitos de seus desenhos incorporam características de aves em representações de aparência sinistra.
Fabelo também criou esculturas.
O que parece ser uma tigela simples, desenhada em uma folha de papel branco, na verdade não é o que parece. O papel está em branco e a imagem é a sombra do reflexo do vidro gravado que fica na frente do papel. O artista Lee Sangmin nasceu na Coreia e foi treinado na França.
No momento em que você percebe que é uma gravura em vidro e não uma pintura, você fica sem fôlego.
Sophie Ryder cria esculturas místicas – algumas de tamanhos monumentais – a partir de todos os tipos de materiais. Aqui está um trabalho feito de arame. Embora tenha um tamanho modesto, algumas de suas peças enormes também são feitas de arame. A transformação de um meio fino e linear em obras de incrível complexidade ou tamanho enorme é um talento brilhante.
Os trabalhos de Ryder foram exibidos por Waterhouse e Dodd.
Um olhar mais atento sobre a arte vigorosa.
O espaço 776 do Brooklyn exibia uma parede cheia de obras do artista coreano Jung San, uma série chamada Understanding Beyond words. O artista passou 50 anos em um templo budista, meditando e passando tempo em autorreflexão enquanto explorava empreendimentos criativos. Depois que decidiu trabalhar com artes visuais, ele se tornou conhecido na comunidade artística de Bayares, na Califórnia.
As grandes obras impressionam, principalmente pelos pequenos componentes individuais que compõem o todo.
Pequenos rolos de papel são pintados e organizados.
Enfeites também são adicionados.
A flora fantástica e detalhada da ceramista japonesa Konno Tomoko é a estrela de suas obras. As flores realistas são esculpidas, pintadas e dispostas com esmerada precisão e depois incorporadas em uma obra maior, como esta chamada Aki (Outono).
Criado em 2017, é feito em Cerâmica e acrílico sobre tela.
Uma espiada na complexidade do trabalho do artista
Os incríveis trabalhos de tinta sobre papel do artista cingapuriano Tang Da Wu remontam às pinturas asiáticas de estilo antigo, mas têm um resultado moderno e abstrato. O premiado artista também cria instalações, esculturas e trabalhos em outras mídias.
Amamos a arte em vidro e as obras do artista dinamarquês Tobias Mohl têm uma sensação fenomenal e fantasmagórica que ele extrai do material enquanto o trabalha. Esta é a sua coleção Five Part Silk Spinner, criada em 2016. Exibida de forma iluminada como esta, os padrões no vidro são realçados e a soma do todo é ainda mais espetacular do que as peças individuais.
A retroiluminação faz com que as obras pareçam ainda mais raras e frágeis.
Os Matchstickmen de Wolfgang Stiller são um pouco intrigantes, mas um pouco assustadores. A série de trabalhos surgiu a partir de sobras de moldes de cabeças e madeiras descartadas de uma filmagem. Começou a experimentar e criou os seus homens, que transforma em diversas instalações.
À distância, parecem fósforos carbonizados.
Uma inspeção mais detalhada revela as cabeças carbonizadas dos gravetos.
Uma olhada na cabeça individual e sua construção.
Milhares de fragmentos de cerâmica tornam-se obras de arte intrincadas e onduladas nas mãos do internacionalmente aclamado Zemer Peled. O artista nascido em Israel cria obras grandes e pequenas que desafiam qualquer descrição. As construções maiores de Peled podem levar até quatro meses para serem concluídas.
Under the Arch foi criado em 2016.
A pintura dos fragmentos também é meticulosa.
O trabalho da chinesa Zhenya Xia usa cores vivas e espessas camadas de tinta para criar suas obras que refletem a luz, capturam sombras e eliminam qualquer perspectiva, de acordo com seu depoimento. Em vez de tentar ser tridimensional, a artista concentra-se na natureza unidimensional do seu trabalho
Este trabalho se chama D Flores.
Todas diferentes, todas legais por vários motivos – essas obras de arte são inovadoras em muitos aspectos. A variedade de estilos e mídias mostra como a arte pode ser diferente. Na verdade, foi difícil escolher um número limitado de obras para representar a amplitude da criatividade apresentada nas feiras.
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