Alguns dos designers mais conhecidos de todo o mundo se reuniram em Miami na primeira semana de dezembro para o Design Miami, uma celebração do design artístico para o lar. Correndo simultaneamente com o enorme show Art Basel, Design Miami é uma delícia visual em muitos aspectos. Desde as marcas patrocinadoras que criam exibições envolventes até as galerias que apresentam designs de vanguarda, a variedade de trabalhos criativos é de tirar o fôlego.
Homedit ficou acampado em Miami durante toda a semana de eventos celebrando arte e design para trazer a você as coisas mais legais que pudemos encontrar. Escolhemos 20 dos nossos favoritos do Design Miami, mas foi uma escolha difícil!
Estúdio Todd Merrill
A marchetaria escura e sedosa das asas acrescenta um ar de mistério.
Este é o impressionante Gabinete Paillon do artista Jean Luc Le Mounier. As asas curvas de Butterly feitas de marchetaria de palha preta são afixadas em um gabinete de marchetaria de palha dourada. Abra-os e revela um segundo conjunto de portas em forma de borboleta, desta vez uma grade de bronze rendado. Estas também se abrem para revelar duas prateleiras e um compartimento escondido, comum nas primeiras décadas do século XX. O artesanato exigente e a forma e os elementos inesperados tornam esta peça uma raridade única.
Louis Vuitton Objets Nômades
A base desta mesa do Atelier Biagetti é confeccionada em couro.
Lançada em 2012, a Objets Nomades é uma coleção de itens que homenageia a longa história da empresa em design de couro e viagens. Com peças reveladas todos os anos, cada uma é uma colaboração com um designer especial que cria uma obra que é a sua interpretação de viagem. Inclui também Les Petits Nomades, linha de objetos de decoração.
Duas peças distintas apresentadas este ano são a Mesa Anemona do Atelier Biagetti de Milão e o assento Ribbon Dance de Andre Fu da AFSO, um aclamado estúdio de design de Hong Kong. A base da mesa Anemona é feita de couro genuíno com acabamento em laca azul. A forma ondulada da base é inspirada na herança costeira da Itália e nas cidades natais dos diretores do estúdio.
Uma estrutura sinuosa revestida de couro une esses dois assentos amplos.
O Ribbon Dance é um assento duplo sinuoso estofado em uma nova cor ousada e emoldurado por uma moldura revestida de couro que envolve elegantemente ambas as almofadas em uma única base. A curva elegante cria uma silhueta que é imediatamente atraente. Projetados para incentivar as pessoas a conversar, os assentos são conectados pela faixa Mobius que os apoia e cria uma sensação envolvente, mesmo que as linhas sejam mínimas.
Galeria tudo
As incríveis escalas deste gabinete são de madeira e cobre em tamanhos graduados.
É incrível como uma peça criada em homenagem a um monstro folclórico pode ser tão bonita. Chamada de Pankalangu Credenza, a superfície é composta por vieiras curvas de cobre e folheado a nogueira que são fixadas com precisão à estrutura principal. O cobre pretende evocar o corpo do monstro invisível, que só se tornou visível quando estava escondido no mato durante uma chuva. Esta peça é uma colaboração entre Trent Jansen e o estúdio Broached Commissions.
Galeria Cristina Grajales
O visual textural é “pintado” com espuma.
Textura e cor inesperadas ajudam a tornar este sofá de Sang Hoon Kim um grande atrativo. Embora possa parecer um banco rígido, na verdade é feito de espuma viscoelástica com a qual ele derrete, tinge e pinta. O acabamento estilo Pollack de Kim é feito sobre um suporte interno mais rígido. A família de Kim era proprietária de uma empresa de fabricação de espuma, onde ele foi exposto ao material e às suas diversas propriedades. Peça altamente tátil, o sofá é um móvel moderno e muito expressivo.
Galeria Sarah Myerscough
A madeira clara torna este conjunto deslumbrante.
Móveis de madeira deslumbrantes e sinuosos são frequentemente exibidos na Galeria Myerscough e o Design Miami deste ano não foi exceção. Este trio de peças é a Dommus Suite do Joseph Walsh Studio. Walsh é um designer que cria suas peças únicas em County Cork, na Irlanda. Feito de cinza, o acabamento branqueado realça seu clima etéreo. As linhas curvas são simples, mas complexas, e o estofamento do assento do sofá ecoa a natureza arredondada da silhueta.
Galeria Kasmin
Veludo e ouro brilhante criam uma aparência muito luxuosa neste design de Mattia Bonetti.
A Galeria Kasmin apresentou obras de Mattia Bonetti nunca antes expostas. Uma deslumbrante cadeira e pufe de veludo, parte do estande que é uma instalação única e unificada, apresentam molduras que foram projetadas em uma única linha. A linha ondulada serpenteia ao redor do assento de uma forma fluida e elegante. Além disso, o brilho do ouro é um excelente complemento para o veludo rico e texturizado.
R
As lâmpadas em tamanho real de Katie Stout têm tudo a ver com o poder feminino.
A designer Katie Stout transformou suas figuras de luminárias muito populares em luminárias de chão em versão quase real, que são igualmente coloridas e extravagantes. As lâmpadas são uma homenagem às mulheres e ao apoio mútuo. Com zonas erógenas douradas e corpos de cores vivas, constituem um grupo muito diversificado. Precisa acender a luz? Torça um mamilo.
Projetos Etage
As lâmpadas de néon conferem a uma peça de parede artística uma aparência única.
Os designers Sabine Marcelis e Guillermo Santoma colaboraram em peças para a Etage Projects, incluindo este aplique. A mistura de materiais é destacada pelas hastes de néon que atravessam a peça curvada, que lembra um pouco a paleta de um artista. Ambos os designers passaram um verão no palácio do século XIII, perto dos Alpes italianos, organizado pela fundadora da Étage Projects, Maria Foerlev. Quer o resultado do verão tenha sido ou não este design de vanguarda, é uma magnífica luz de mídia mista.
Galeria de Arte Funcional
O plástico pode ser onipresente agora, mas este artista acha que estará extinto.
O plástico é o material escolhido por Theophile Blandet porque acredita que este material, tal como o conhecemos hoje, deixará de existir no futuro devido a considerações ambientais. Blandet cria peças que celebram o seu futuro estatuto de material raro. Conhecido por seu trabalho em mineração digital e pintura a óleo, ele utiliza diversos tipos de plástico para conseguir as texturas e opacidades de cada peça.
A fusão dos conceitos de escritório e design de moda cria uma gama de peças inesperadas.
A exposição de Harry Nuriev se chama The Office, que expressa ideias conectadas entre moda, design e arte. Inspirado no desfile da Balenciaga SS19 e no pequeno escritório sem janelas na Rússia onde trabalhou como estagiário, Nuriev sonhou com seu mundo imaginário. Cada peça de mobiliário de escritório foi transformada numa obra de arte e representa algo: por exemplo, esta cadeira Balenciaga pretende representar a criatividade e um lugar para passar o tempo, às vezes miseravelmente.
Hostler Burrows
A madeira contrastante nesta mesa super grande torna-a muito distinta.
Fisicamente maciça, mas não imponente, a mesa Gaya do arquiteto e designer israelense Gal Gaon celebra a beleza da madeira. A posição dos grãos e as cores nesta peça personalizada enfatizam as diferenças nos materiais. O trabalho de Gaon é um pouco ousado, mas ainda exala um calor nem sempre encontrado em peças modernas de tão grande escala. Ele projeta e cria todas as suas obras em Israel.
Galeria Jason Jaques
A mistura de elementos rococó e o desenho central alucinante se unem em um maravilhoso trabalho em porcelana.
Um pouco rococó, um pouco gótico, as obras do japonês Katsuto Aoki surpreendem com sua complexidade e paleta de cores calmas de azul e branco. Aoki é conhecido por trabalhos como este Trolldom Oracle II, feito em porcelana esmaltada. O estilo de relevo da moldura é um eco tridimensional da imagem intrincada no centro desta peça maior, que tem cerca de 18 x 24 polegadas. Seus temas para as peças alucinantes incluem principalmente partes de animais e crânios.
John Keith Russel
A beleza simples das caixas estilo Shaker durará por muito tempo.
No extremo vintage do espectro, as antiguidades de John Keith Russell apresentavam peças impecáveis de design Shaker, incluindo essas caixas. A galeria, que se concentra em itens produzidos nos EUA antes de 1860, apresenta as peças em condições originais. Os minimalistas originais, os Shakers acreditavam em peças bem feitas, simples, funcionais e honestas. Os designs do estilo Shaker perduraram graças a esses princípios e assumem um significado especial no mundo atual de tendências e pertences que são descartados rapidamente.
Mameluca
Este aparador pode se adaptar às necessidades e caprichos do proprietário.
Uma das peças intrigantes do estande do estúdio Mameluca foi este Aparador Simbiótico. Feita em cedro e aço inoxidável, cada peça de madeira pode ser deslocada para ajustar sua posição. A troca dos postes de madeira permite que a mesa se adapte às diversas necessidades e desejos. Na verdade, as peças de madeira podem ser retiradas de uma fenda e inseridas em outra. O aparador pode ser uma peça simples e retangular para fins funcionais, um arranjo artístico de peças dispostas de forma irregular ou uma fachada sólida de madeira.
Galeria Moderna
Um gabinete de canto triangular é uma ilusão de ótica de frente plana.
Um gabinete trompe l'oeil de John Cederquist chamou nossa atenção por sua malandragem visual. Embora a peça pareça totalmente tridimensional, ela é triangular e a fachada é totalmente plana. O Gabinete Cajon de los Muertos é feito de compensado de bétula do Báltico, folheados de madeira, incrustações de resina epóxi e tinta litográfica. O gabinete é definitivamente um ponto de partida para uma conversa, não apenas pela ilusão de ótica, mas por seu design como uma pilha desordenada de caixotes velhos.
Guilda do Sul
Os ninhos de Hefer celebram os materiais indígenas da África.
Não seria Design Miami sem uma peça do artista sul-africano Porky Hefer. Conhecido por seus ninhos suspensos, muitos deles em formatos de animais, Hefer sempre apresenta designs atraentes. Este é um dos dois Mud Dauber Sleeping Pods de Hefer, feitos de cana kooboo e couro, ambos materiais locais. Todas as suas obras fazem você querer rastejar para dentro e tirar uma soneca.
R e Empresa
Vários painéis de espelho chanfrados e angulares criam um design infinito no interior.
Este gabinete deslumbrante não tem apenas uma frente espelhada facetada, mas também um interior multidimensional. Dentro do gabinete, mais painéis de espelho chanfrados criam uma paisagem interminável de ângulos e brilho. Embora seja um armário de arrumação, ficaríamos tentados a deixá-lo sempre aberto só para olhar para dentro!
Galeria lateral
O furry fest é uma exploração de materiais e suas limitações.
A criação do designer espanhol Guillermo Santoma é uma exploração dos materiais e suas limitações. Ele usa peles de carneiro, peles e vidro para “desconstruir as imagens fixas do design. O layout todo branco é mais uma paisagem etérea que literalmente implora para você vir e deleitar-se com o material luxuoso.
Vintage ou modernas, as obras encontradas na Design Miami eram definitivamente diferenciadas – fossem mais uma expressão artística ou um item funcional. Todo o espetáculo é um vislumbre do melhor da criatividade em escala global, celebrando a vida e todas as coisas que podem tornar uma casa bonita.
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