Após um longo hiato causado pela pandemia, o Design Miami estava de volta em 2021, apresentando uma seleção fabulosa de novos designs para alimentar sua criatividade interior. As multidões presentes na 17ª edição experimentaram instalações interativas e viram novos móveis, iluminação, acessórios e muito mais.
Este ano, a feira expandiu suas ofertas digitais lançando um aplicativo móvel, oferecendo uma seleção selecionada de NFTs para venda e sendo a primeira grande feira a aceitar pagamentos em criptomoedas.
Melhor ainda, se um dos destaques abaixo for do seu interesse, você poderá explorar mais fazendo um tour com curadoria em 3D.
Obras frescas e inovadoras que amamos no Design Miami 2021
Pia inspirada em Play-doh
Inspirado por brincar de Play-doh com seus filhos e criado com tecnologia de impressão 3D, o artista nova-iorquino Daniel Arsham criou Rock.01, uma edição de 99 pias de banheiro autênticas impressas em 3D.
Nesta colaboração com Kohler, a pia mostra intencionalmente evidências de impressão 3D. Arsham combinou o vaso com uma luminária de latão fundido à mão para contraste de textura. A pia foi exposta sobre uma instalação de objetos e formas semelhantes a pedra.
Artesanato Nativo em Foco
Outra colaboração no Design Miami 2021 foi com a Fendi, que convocou a MABEO, marca de móveis e acessórios de Botsuana, para criar uma coleção de peças que representa as diferentes técnicas artesanais de seu país natal.
As 10 peças da coleção reúnem uma variedade de estilos e visões, uma delas é este Gabinete Chichira. É uma peça única criada em processo de cestaria.
Nascido no Fogo
Esses vasos podem parecer madeira altamente polida, mas na verdade são feitos de argila de terracota polida e fumegante, criada pelo artista Madoda Fani. Estes foram apresentados pela Southern Guild of Cape Town, África do Sul, que foi premiada como Melhor Apresentação de Galeria. Todo o estande foi montado como um ateliê de artista e contou com todas as obras de cerâmica.
Uma coleção para cura
A designer Bea Pernia aproveitou a experiência de dois anos do elenco para criar a Coleção Atus, que visa conectar as propriedades curativas da natureza ao nosso dia a dia. É feito em mármore português e vendido em carvalho branco. Cada peça homenageia os materiais e é uma expressão muito criativa.
Um retorno fabuloso
Após uma ausência de uma década, Tom Dixon voltou ao Design Miami com uma série de peças incríveis. Desde uma enorme cama de dossel em latão polido até uma torre de luz feita de painéis de transistores, era uma coleção divertida e funcional.
Esta é a cadeira HYDRO, feita de alumínio tão leve que dois de nós poderíamos levantá-la facilmente usando um dedo cada. Feita em colaboração com o produtor global de alumínio Hydro, a cadeira é forte, divertida e superleve.
Chá da tarde
Intitulada “Chá da Tarde”, a coleção de cinco peças de Lara Bohinc é confeccionada em mármore e também em peças estofadas. Ela desenhou as peças durante o período de quarentena e queria criar coisas que fizessem as pessoas se sentirem amadas e felizes – e que parecessem boas o suficiente para comer, diz ela.
Esta secretária, em mármore rosa portugalo, tem elementos arredondados e fofos que parecem dedos de esponja e um pastel austríaco.
Mini-versões
Vimos – e amamos muito – as enormes peças de iluminação sobrenaturais de Brecht Wright Gander e agora existem versões de abajures de mesa que têm seu próprio charme. Esta versão diminuta foi apresentada pela Room57Gallery e não é menos intrigante do que a iteração superdimensionada.
Uma silhueta única
Sendo otários por um ótimo sofá, fomos imediatamente atraídos por este apresentado pela Carpenters Workshop Gallery. Feito de latão fundido e mohair, o design exclusivo do sofá italiano é longo, elegante e opulento. Apesar da cor sutil e da silhueta discreta. domina grandiosamente o espaço.
Sombrio e Dramático
Também da Carpenter's Workshop, esta cadeira Tomb Stag foi criada pelo designer Rick Owens em compensado preto e chifres de alce. As peças de edição limitada são, de fato, peças de conversa extravagantes.
Uma recreação famosa
Numa recriação da residência de John Dickinson em São Francisco – The Firehouse – a casa do renomado designer em um antigo quartel de bombeiros, Converso apresentou alguns dos importantes elementos originais. Dickinson tornou-se conhecido como designer “renegado” nas décadas de 1960 e 1970.
Foi difícil escolher entre todas as ótimas peças mostradas, mas esta mesa lateral de lata com aparência drapeada pode não ser a mais conhecida, mas era uma das nossas favoritas.
Passado e presente fundidos
A cadeira Agnes Studio Lana faz parte da coleção Lana da AGO Projects do México. As peças exploram contrastes entre o passado e o futuro e materiais e técnicas antigas num contexto futurista.
Agnes Studio cria o objeto como “uma evolução alternativa do simbolismo mesoamericano na arquitetura e design pré-colombiano”. É também uma peça muito aconchegante para relaxar!
Inspiração Pedregosa
A galeria Friedman Benda apresentou o Rubble Couch de Daniel Arsham, que tem todas as curvas e uma silhueta nada convencional. Feita em madeira de bétula e estofamento bouclé, a edição limitada de oito emite uma “vibração dos Flintstones”, nas palavras de um fã. Adoramos como o grão da madeira brilha através da pintura da base.
Único, mas familiar
Eleita a melhor obra contemporânea da feira, Halo, de Bradley Bowers, na galeria The Future Perfect, é “algo único, mas ao mesmo tempo familiar”. Bowers esculpe papel de algodão à mão para luminárias que possuem um brilho etéreo próprio. Luz, sombra, vincos e ângulos se unem em uma exploração do equilíbrio, escreve ele. Um segundo halo exibido era um grande aplique de parede.
Expandindo os limites materiais
Também apresentados por The Future Perfect, estes assentos do Studio Floris Wubben realmente ultrapassam os limites das possibilidades cerâmicas. Em vez de usar um processo mais tradicional, as formas de argila são extrusadas – da mesma forma que a massa é feita – e depois cortadas em formas.
O ateliê afirma que as peças são ao mesmo tempo feitas à mão e à máquina. O diretor da galeria diz que o formato torna as peças muito difíceis de serem queimadas com sucesso.
Beleza Austera
A galleryALL de São Francisco trouxe uma exposição individual do Todomuta Studio para Miami, mostrando as peças austeras da “Massless Collection”. Encomendadas pela galeria, as peças examinam “as fronteiras entre arte, design e artesanato de ponta”.
As peças da coleção são confeccionadas em alumínio, e este Banco Duplo Massless incorpora couro. A galleryALL afirma que Todomuta não acompanha as tendências do mercado e pretende “erervar o público” e mostrar que adquirir peças não é apenas um ato mediano de consumo.
Explorando a Consciência
Em outra instalação imersiva este ano, o fundador do Crosby Studios, Harry Nuriev, criou. O Quarto, todo feito em prata brilhante encerrado em um cubo zen. O designer tem explorado espaços concebidos como experiências de “viajar por diferentes camadas de espaço, realidade e consciência”.
Nuriev pretende representar o espaço como uma fuga da realidade e um lugar para experimentar todos os tipos de consciência e emoção que você pode ter.
Design Global e Sustentável
Com uma vibração terrena de Seuss, a exposição individual do designer Khaled El Mays chama a atenção por vários motivos. Apresentada pela House of Today – uma organização sem fins lucrativos com sede em Beirute comprometida em promover uma cultura de design sustentável – a coleção “New Nature” incorpora formas coloridas, bem como uma variedade de materiais.
Colaborando com artesãos da Cidade do México, Mays criou designs como este gabinete que apresenta couro e madeira. Outras peças incluem ráfia, vime e cerâmica.
Com base em seus designs inovadores de concreto, o artista James De Wulf, de Los Angeles, criou a Coleção EXO, que ele exibiu no Design Miami 2021. Os designs de concreto são aprimorados com a adição de metais e são inspirados nos “exoesqueletos de organismos microscópicos encontrados no oceano andar”, daí o nome da coleção.
Usando bronze, latão, aço, aço inoxidável e ferro, De Wulf mistura os metais de uma forma que permite que a superfície de suas obras tenha apenas três quartos de polegada de espessura – sem costuras visíveis no metal desta linda coleção .
Uma visão moderna da borboleta
O designer Minkyu Lee criou esta cadeira borboleta amarela única que foi vendida imediatamente. O design moderno combina o formato das asas de borboleta com um conceito de assento gráfico e robusto, ao contrário da típica qualidade etérea normalmente atribuída a uma borboleta. Foi apresentado pela Galeria Mindy Solomon.
Realidades Cerâmicas Alternativas
Sempre grandes fãs do ceramista Nick Weddell, suas peças têm a sensação de pertencer a alguma realidade alternativa e de fato são inspiradas no universo alternativo imaginário que ele chama de Zeefromzeglop. Esta mesa e recipiente são alguns dos nossos favoritos – exceto por suas peças que incluem muitos dentes de aparência cruel!
Uma reviravolta na tradição
Esta Twist Column Light do designer Eny Lee Parker é tradicionalmente elegante e inesperadamente moderna ao mesmo tempo. Apresentada pela Objective Gallery, a peça de cerâmica de Lee é imponente que não pode ser ignorada e se torna o ponto focal. Ela decidiu mudar a função de uma coluna tradicional e seu papel no espaço e diríamos que o fez de forma grandiosa e com sucesso.
Derramando Luz com a Natureza
Em sua estreia no Design Miami, Pelle apresentou a coleção Infinite Lure, que incluía este lustre Nana Lure em grande escala. As obras no estande foram exemplos da técnica de fundição manual proprietária do estúdio, desenvolvida por Jean Pelle, que utiliza linter de algodão para construir.
Formulários de papel que capturam as características da natureza. Sempre achamos que as luminárias de Pelle são obras de arte impressionantes e isso não é exceção.
Evolução biológica tornada funcional
Apresentado por R.
Enormes flores coloridas
Enquanto o Salon 94 Design apresentou trabalhos do saudoso designer com flores coloridas que chamaram a atenção para o estande. A apresentação solo foi emoldurada por essas flores de parede (que na verdade são o oposto da definição!) e sua explosão de cor e dimensão. Cada um é feito de aço inoxidável pintado.
Justaposições Modernas
Uma das novas coleções que chamou muita atenção foi a intitulada “Rupture” dos designers britânicos Samuel Ross e Friedman Benda. A substancial mobília de mármore está apoiada em uma base de aço com revestimento em pó muito menor, feita com a assinatura Safety Orange de Ross. Esta cadeira — Amnésia ou aparição de plaquetas? – é emblemático da série Rupture, que luta “com conceitos de conexão, separação, incongruência e abstração”.
Formas de artesanato orgânico
A Galeria Lateral de Barcelona apresentou “A Metamorfose” de Tadeáš Podracky, uma coleção que redefine o artesanato contemporâneo. Podracky esculpiu meticulosamente à mão uma série de peças que se somam às suas criações anteriores da coleção. Adoramos o aspecto orgânico que evita a simetria e o seu contraste com o assento de tecido colorido, que lembra uma cadeira dobrável de membrana antiquada.
Vida suspensa
A apresentação da Twenty First Gallery foi uma coleção dramática de apenas algumas peças que apresentavam armários de resina de Marcin Rusak. Numa homenagem a Josef Frank, uma das principais figuras do modernismo vienense, Flora Temporaria de Rusak evoca a sensação de uma pintura flamenga ou de um lago escuro com flores flutuando sob a superfície da água.
A flora suspensa na resina encontra-se em vários estados de floração e decomposição, conferindo uma sensação etérea e viva indescritível.
Obra Histórica
Design Miami 2021 nomeada cômoda de Wendell Castle em R
A mesa/banco lateral Kavrn de Patrick Weder tem uma forma antropomórfica que suas obras geralmente retratam. Ele é inspirado em formas naturais e gosta de ir além quando se trata de design funcional. Feitas em ônix e concreto polido, essas mesas têm uma forma orgânica irresistível, porém minimalista. Foi apresentado pela Galeria Wexler.
Então aí estão nossos favoritos do Design Miami 2021. É uma lista longa, mas, entre o prolongado hiato pandêmico e a criatividade contínua dos designers durante esse período, estávamos famintos por tudo o que eles tinham para mostrar. Conforme observado no início, confira o aplicativo ou os tours selecionados!
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