Materiais naturais e uma história de artesanato prepararam o terreno para que as Filipinas desenvolvessem uma comunidade de design vibrante. Na verdade, ao longo dos últimos quatro ou cinco anos, o país tem seguido uma agenda para posicionar as Filipinas como o centro de design da Ásia.
A criatividade certamente esteve à mostra quando visitamos a exposição Design Filipinas no ICFF 2015. Desde iluminação e decoração de parede, até mesas, cadeiras e móveis de quarto, os seis designers filipinos que participaram mostraram uma série de peças interessantes e inovadoras. O estande incluiu trabalhos de Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living e Vito Selma.
Perguntamos à Design Filipinas o que torna as Filipinas, e esses designers filipinos em particular, tão especiais.
Por que destacar as Filipinas?
As Filipinas são destino de produtos que falam de um nível superior de artesanato. O Design Filipinas é um movimento de design que nutre e celebra a criatividade e a originalidade de uma comunidade globalmente competitiva e apaixonada de designers e artesãos filipinos.
Os EUA são um grande mercado para designers filipinos? Quais países são os maiores mercados?
Os EUA são um grande mercado para qualquer pessoa e entrar nesse mercado é certamente um objetivo para designers de todo o mundo. As Filipinas não são exceção! Acreditamos que os EUA também estão começando a apreciar o notável artesanato e qualidade originários das Filipinas. Acho que o país está se tornando sinônimo de criatividade incrível e designs inovadores.
Por que você escolheu esses seis designers?
Suas narrativas individuais emergem de experiências e decisões com um contexto decididamente filipino. Suas carreiras no mundo do design de móveis das Filipinas foram conduzidas com um senso aguçado do arquipélago social e físico que é seu país. Através de móveis, luminárias, presentes e utensílios domésticos, os seis expositores selecionados representam diferentes novidades na comunidade global de casas de design filipinas; cada chegada é uma história especial das Filipinas. Juntos, os seis expositores incorporam a realidade complexa das Filipinas e soluções de design ingénuas para novos problemas nas sociedades em transição do passado para o futuro a um ritmo desigual mas vibrante.
Perguntamos a cada um dos designers sobre a inspiração por trás de algumas de suas coleções mais interessantes.
BON-ACE
A BON-ACE trabalha com materiais naturais há mais de uma década para produzir designs que são habilmente incorporados à estética e à funcionalidade, proporcionando uma convivência equilibrada. A empresa e seu designer, Ramir Bonghanoy, trabalham para misturar e combinar materiais e criar novos designs que sejam ao mesmo tempo sofisticados e ousados.
Procuramos inspiração na natureza. Das ondas do mar às texturas das montanhas as possibilidades são infinitas. A natureza, sendo uma designer definitiva, tem muitos conceitos dos quais derivar”, diz Bonghanoy. “Sejam cores, formas e meios materiais, ela tem de tudo. E ao utilizar a melhor ferramenta do mundo, “as mãos humanas”, combinando materiais naturais e industriais, as peças realizadas são inegavelmente uma obra de arte, um objeto verdadeiramente único.
Esta cadeira é uma incrustação moderna e feita à mão de oito tipos diferentes de conchas que pretendem imitar linhas infinitas. Disponível em várias paletas de cores, é tanto um ponto de partida para uma conversa quanto uma peça de mobiliário de destaque.
A Cadeira Egg é uma peça lúdica — a “concha” da cadeira é feita de conchas. Na verdade, as conchas aparecem em muitos dos produtos da empresa.
Usamos conchas porque adoramos os diferentes tons que elas dão, em cada ângulo que são vistas dão um brilho diferente. Essa é a beleza das conchas, acrescenta Bonghanoy.
As conchas também são fundamentais no design deste conjunto de mesa de centro. A curvatura das peças da concha lembra o movimento da água do oceano em um dia de vento e as estrias na concha evocam movimento. Bon Ace produz móveis de realce, detalhes de banheiro, vasos. tigelas, planners, espelhos, luminárias e bandejas. A empresa também possui uma coleção de moda.
Kenneth Cobanpue
Chamado de “o primeiro grande virtuoso do rattan” pela revista Time, Kenneth Cobanpue é um premiado designer de móveis de Cebu. Cobanpue, formado pela Pratt, obtém materiais locais e utiliza produção artesanal, resultando em peças que são valorizadas em todo o mundo por seus designs exclusivos.
Encontro inspiração em todo o lado, desde as coisas mais mundanas que me rodeiam todos os dias até aos locais mais exóticos que tenho o privilégio de visitar. Não olho muito para livros de tendências em busca de inspiração. Em vez disso, prefiro absorver um amplo espectro de contribuições da arquitetura, moda e arte. Depois, confio nos meus instintos e deixo as ideias me guiarem”, diz Cobanpue. “Acho que ao buscar constantemente inspiração em todos os lugares, o tempo todo, a mente de alguma forma se torna mais aberta para encontrá-la e, como resultado, as ideias fluem mais rápido. O único fator comum em todas as minhas peças, porém, é o processo de produção, que é principalmente feito à mão. A inspiração que encontro na força do espírito humano é algo em comum que nunca mudará.
Cobanpue foi inspirado em uma flor para a cadeira Bloom. Centenas de linhas finas de costura irradiam do centro da cadeira. As linhas e dobras suaves lembram as pétalas de uma flor tropical, literalmente convidando você a se instalar neste assento. A cadeira é feita de microfibra costurada sobre um tampo reforçado com fibra de vidro. A base é de aço.
Embora esta peça possa ter uma vibração muito mais firme do que a cadeira Bloom, a Dragnet não é menos dramática. Foi inspirado nas redes de pesca e é feito de tecido acrílico torcido e enrolado em uma moldura de aço inoxidável. Adequada para uso interno ou externo, a cadeira faz parte de uma coleção que inclui mesas ocasionais e pufe.
Cadeira La Luna e Otomano é a obra-prima clássica da tecelagem de Cobanpue. Tecida com tiras de rattan, a cadeira é formada sobre uma concha de núcleo de rattan e juta repleta de espuma. O design é particularmente complexo porque dois estilos distintos de tecelagem se unem perfeitamente ao redor da borda da cadeira. Esta peça demonstra sua habilidade com o rattan, um material bastante conhecido.
Perguntamos a Cobanpue como ele continua criando designs que estimulam a imaginação quando se trata de rattan.
Acredito que o design é um processo vivo, em constante transformação em resposta às mudanças do mundo. Por isso, me esforço muito para não ficar preso a uma estética pessoal, porque ela tem tendência à repetição. Desenho instintivamente, de acordo com o meu gosto, que evolui junto com o que me inspira. O Santo Graal no design de móveis é um material natural que pode suportar as adversidades externas, durar um longo período de tempo e suportar o uso intenso. Resistência, durabilidade e custo são importantes na escolha dos materiais. Além disso, minha mãe foi pioneira na indústria de design de móveis e inventou uma técnica de trabalhar com rattan que ainda hoje é amplamente utilizada na indústria, por isso sempre estive ciente dos recursos incríveis que nos rodeiam.
Em uma peça que é pura diversão, não apenas funcional, Cobanpue deu à natureza um toque extravagante nesta peça um pouco grande. As folhas que sobem pelas laterais da Cadeira Zaza são envoltas em microfibra e não servem apenas de suporte – conferem à peça um caráter lúdico. Esta pluma de cadeira seria um complemento fascinante para qualquer cômodo da casa, não importa o estilo.
Ito Kish
Ito Kish conta com a sua herança filipina combinada com diferentes estilos criativos e variedade de técnicas de design para apresentar peças inovadoras, cada uma das quais inclui influências estrangeiras.
Meu profundo apreço pela cultura, criatividade e artesanato filipinos sempre foram minha fonte de inspiração. Mais de 7.000 ilhas podem fornecer uma grande inspiração original e única, explica Kish.
A diversidade da estética filipina continua a florescer e torna-se distinta ao olhar para a sua herança a partir de diferentes perspectivas. Observo o que os povos indígenas das Filipinas fizeram nas últimas centenas de anos e torno isso relevante para um novo público. Meu design sempre será sobre quem eu sou e de onde venho. Também me inspiro nas experiências de vida e em como elas me moldaram e influenciaram.
A coleção Basilisa de Kish concentra-se na tecelagem de rattan, chamada Solihiya, que é um modo de vida nas Filipinas.
Você vai a um mercado local e pode ver cestos e outras necessidades diárias que utilizam tecelagem de materiais naturais. Não é uma aplicação fácil e lembro-me da minha avó Basilisa aos 70 anos. Ela puxava uma cadeira de jantar para a garagem e refazia o assento. É uma técnica que precisa ser transmitida a uma nova geração como parte de quem e como vivemos. Solihiya é um tecido complexo que é funcional e decorativo. Funcional porque fortalece e sustenta o objeto sobre o qual é utilizado; decorativa pela beleza inerente à própria trama e pelo requintado jogo de luz e sombra que produz. Para aumentar o impacto das peças, foram usados diferentes padrões de trama solihiya, todos selecionados em diferentes partes do arquipélago filipino, explica Kish.
A coleção Baluster foi a primeira de Kish, e ele considera que foi um momento decisivo em sua carreira como designer de móveis.
Eu queria criar móveis que me representassem como filipino. Era cultura e família. Esta coleção é inspirada na quase onipresença dos balaústres no design vintage filipino. Quando crianças, todos nós os vimos usados em elementos de assento e outros móveis. Eles estavam nas ventanillas que deixavam o ar circular pelas casas dos nossos pais e avós, e como detalhes decorativos nas escadas. Esta coleção é uma homenagem a este elemento quase icônico da vida filipina. É também uma homenagem à minha mãe, que dá nome à poltrona/cadeira Gregoria. Este é o balaústre, retrabalhado e reintroduzido nas casas de hoje.
Casa Tadeco
De uma técnica antiga transmitida ao longo do tempo surgem criações modernas da TADECO Home, cada uma entrelaçada com tradições de gerações. Todas as peças são confeccionadas com fibras naturais das plantas da bananeira e do abacá. As fibras de bananeira são utilizadas principalmente na confecção de papéis artesanais que são utilizados nas linhas votivas, luminárias e estacionárias da empresa.
O TADECO Home começou como um programa de desenvolvimento comunitário da Tagum Agricultural Development Co.(TADECO), um grande exportador de banana na Ásia. Agora se tornou um fabricante global de artesanato nas Filipinas.
A inspiração do design contemporâneo do designer Maricris Floirendo Brias tem tudo a ver com a preservação da cultura T'boli. Isso é possível através do artesanato da tribo e da rica matéria-prima que Maricris traduz em sua própria linha de peças decorativas. Ela acredita que a cultura filipina deriva de seus grupos étnicos: quem eles são e o que contribuíram na cultura e nas artes refletem a verdadeira identidade filipina.
Os azulejos decorativos mostrados acima são detalhes impressionantes, tanto como peças únicas quanto em várias combinações. Sua trama e design espetaculares fazem parecer que você pode sentir a textura sem sequer tocá-los.
Vida na Baía Triboa
Conhecida por sua fusão precisa de formas clássicas, reduzidas à sensibilidade contemporânea, a Triboa Bay Living exibiu uma variedade de peças de iluminação e móveis no ICFF. mostrou uma variedade de peças de iluminação e móveis no ICFF. Esta mesa Getty rústica mas interessante justapõe a madeira quente com uma base que tem um clima mais moderno.
O designer Randy Viray diz que sua inspiração vem da história.
“Quando vejo objetos interessantes usados no passado (sejam práticos ou artísticos), fico curioso e totalmente fascinado. Com total respeito ao artista/artesão, surge um conceito inteiramente novo usando minhas sensibilidades pessoais. É assim que torno meus designs diferentes.”
Ajustáveis em termos de luz e ambiente, as ripas de madeira do Candeeiro Vera podem ser empurradas e espalhadas como desejar. A luz quente que irradia por trás da madeira é acentuada pela base e mastro de metal preto.
Vito Selma
Naturais mas inovadores, os designs de Vito Selma brincam com linhas e curvas, seja em rattan, madeira ou outro material natural.
Como pessoa e como designer, sou o culminar de tudo o que vi e de todos que conheci. É por isso que viajar é muito importante para mim. Quanto mais vejo e experimento, melhor me torno como pessoa e designer. Meu trabalho é muito inspirado na natureza. Eu tiro a maior parte da minha inspiração do que me rodeia. Para os materiais, gosto de usar acabamentos naturais e mantê-los quase no seu estado mais natural. Se eu adicionar cor ou outra textura, é para complementar o elemento natural. Também quero que meu trabalho seja um reflexo do que está lá fora e traga isso para dentro de casa.
A Mesa Zagi brinca com os altos e baixos de uma serra, mas com o drama da madeira. Várias cores de madeira aumentam a profundidade da paisagem e são tanto uma obra de arte quanto uma mesa. As laterais, planos sólidos de madeira listrada, elevam-se até os picos recortados que sustentam o vidro. Verdadeiramente uma obra de mobiliário marcante.
O Console Hanako foi uma das peças mais marcantes do estande da ICFF. Como uma flor incrustada em pedra, a madeira quente do desenho contrasta com o resto da peça. Selma diz que esta peça evoca o medo de que se uma experiência não for captada, ela se perca e que o conforto se encontra na preservação das memórias, pois elas nos fornecem extensões ao nosso passado, presente e futuro.
Fazendo lembrar uma onda, a elegância da mesa Baud é outra ode ao rattan. A base ondulada mostra um trabalho magistral com este material onipresente, que resulta em uma peça energética, mas calmante.
O banco Baud estende o conceito de onda para assentos que parecem literalmente levar você para longe. A curvatura da peça é como o canto de uma sereia, chamando você para se sentar e se aconchegar, navegando nas ondas do conforto.
Como sempre, designers de todo o mundo participaram do ICFF2015. Mas neste estande focado nas Filipinas, encontramos um mundo de ótimos designs.
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