Um destaque no calendário de design de outono, o Salon Art Design apresenta uma mistura surpreendente de design e arte histórica, moderna e contemporânea. Estamos ansiosos para ver os designs inovadores, antigos e novos, todos os anos no Park Avenue Armory, em Nova York. A última edição não decepcionou e, aparentemente, os colecionadores também ficaram maravilhados porque a noite de estreia rendeu um volume de vendas surpreendente. Navegando pela variedade de peças de algumas das principais galerias internacionais, tivemos dificuldade em escolher apenas alguns destaques, mas aqui estão eles!
Galeria Friedman Benda
A sinfonia do vidro mistura habilmente formas delgadas com algumas formas gordas.
Uma profusão brilhante de pingentes de vidro é um lustre de Ini Archibong, da Suíça. Chamada de Vernus, é sua primeira colaboração com a Friedman Benda Gallery, que apresentou a obra. A peça é inspirada em parte no trabalho do arquiteto e designer italiano Ettore Sottsass que trabalhou com móveis, joias, vidros, iluminação e objetos para o lar. Os formatos variados dos pingentes, compostos por formas sensuais, criam coletivamente um lustre espetacular.
Galeria Cristina Grajales
Seus novos métodos de tecelagem renderam peças de mobiliário interessantes.
Uma cadeira giratória que é tecida exclusivamente de aço, mangueira, espuma, estofamento personalizado e cabo. Criado pelo artista turco Betil Dagdelen, é uma mistura de tecnologia de tecelagem tradicional e novas formas esculpidas. A forma e o estilo refletem seu aprendizado com tecelões indígenas no Novo México, Peru e Turquia. As bobinas em camadas são elegantemente amarradas e transformadas no formato de uma cadeira que é muito confortável e extremamente artística.
Galeria David Gill
Versões desconstrutivas de móveis básicos são dramáticas e inesperadas.
Uma nova reviravolta literal em um banco é a Banquete de Sebastian Brajkovic. Confeccionado em bronze cinza, cobre e linho cinza bordado, é um indicativo do estilo do designer de móveis. Conhecido por distorcer formas comuns de cadeiras em algo quase irreconhecível, Brajkovic pretende “unir o futuro, o presente e o passado”. Formado como marceneiro, Brajkovic usa suas habilidades em marcenaria para criar peças que são muito mais que móveis, mas sim obras de arte.
Galeria Donzella
O vidro e as formas irregulares unem-se numa mesa muito intrigante.
Uma deslumbrante mesa de centro da Ghiró Studios é feita de painéis de vidro esculpidos à mão. As peças são inseridas em uma moldura de latão que incorpora os tampos das pernas da mesa de formato irregular, também feitas de latão. A iridescência do tampo de vidro vem de um tratamento de acabamento exclusivo. A mesa se chama Artide e foi feita na Itália pelos artistas de vidro e cristal pai e filho Michele e Domenico Ghiró. A forma e o acabamento conferem-lhe um toque contemporâneo, mas de alguma forma também tem um ar de elegância mais frequentemente associado ao estilo do velho mundo. É uma peça muito marcante.
O Futuro Perfeito
Estas embarcações sobressalentes têm grande impacto e drama.
Um dos aspectos distintivos do The Salon Art Design é a combinação de ambos os gêneros, pois oferece aos visitantes a oportunidade de ver obras excepcionais como esses vasos do ceramista Eric Roinestad. O artista californiano cria esculturas e iluminação precisas de cerâmica lançadas por rodas. Mais do que vasos decorativos, são esculturas dramáticas na sua simplicidade. Diz-se que o trabalho de Roinestad funde o modernismo folk californiano com sua herança escandinava, evidente no meio branco e nas silhuetas despojadas. São peças de arte muito colecionáveis e que causam verdadeiro impacto expostas num agrupamento como este, ou como peça única sobre fundo escuro.
Galeria BSL
Curvas elegantes caracterizam estas peças sobressalentes.
Uma linda sala de estar da Gallerie BSL inclui este sofá estofado Crescent de Charles Kalpakian. O trabalho do designer nascido no Líbano é influenciado por motivos das artes decorativas que depois funde com a cultura urbana e contemporânea para criar peças limpas e curvas como o sofá. O sofá vem em três cores e possui pés de aço inoxidável com acabamento em latão. Combina com a mesa de centro de nogueira L'Infini de Gildas Berthelot. A peça esculpida à mão tem pernas que evocam a sensação de um ser vivo, porque seus móveis escultóricos pretendem ser como criaturas imaginárias. Essas obras têm como pano de fundo uma divisória moderna e angular. “Paisagem Dinâmica” de François Mascarello é composta por marchetaria de palha, estuque e aço. A divisória de três painéis é um grande exemplo do trabalho do designer, que se concentra no artesanato e nas restrições de materiais que contribuem para seus designs magistrais. A divisória única tem um estilo moderno, mas muito versátil para espaços com diversas decorações.
Galeria Hervouet
O trabalho magistral em madeira é comum em peças personalizadas da época.
Um magnífico armário antigo da Galerie Hervouet é típico do estilo criado há quase um século. O padrão da madeira no interior também se repete de forma espetacular no interior. As portas marcantes também abrem para o lado, exibindo totalmente não só o interior, mas também a face interna das duas portas. Também comum naquela época, o interior do armário inclui um compartimento escondido para guardar objetos de valor ou sentimentais. A galeria diz que provavelmente foi uma encomenda especial na época devido à qualidade meticulosa e ao design incomum.
Galeria Kreo
Esta peça de cerâmica irônica é alegre.
Arte e design não podem ser sérios e nos apaixonamos por esta escultura extravagante de um vaso caindo. Feita em branco puro, a magistral cascata de vasos unidos imita o que seria o pesadelo de qualquer pessoa. É uma ótima brincadeira com a delicadeza das obras de arte quebráveis e é maravilhosamente divertido.
Galeria Maria Wettergen
Bengtsson cria suas obras na Factum Arte em Madrid.
Um emaranhado de tensão e caos esculpido, a Maple Mesh Table de Mathias Bengtsson é um indicativo de suas peças em geral. Bengtsson reimagina móveis em formatos que você nunca imaginou serem possíveis. As peças transformam materiais e formas em formas que ultrapassam os limites entre arte e engenharia de precisão. Criada a partir do roteamento de 50 peças diferentes de madeira com um robô de 7 eixos, a mesa é um tema de conversa e uma maravilha da marcenaria.
Galeria Fumi
Uma única linha pode se tornar um design complexo de cadeira.
O sinuoso de uma única linha foi transformado numa cadeira artística por Alex Hull. O artista do Reino Unido torceu e moldou bronze forjado à mão nesta peça descolada. O seu trabalho é inspirado na “paixão por trabalhar com materiais naturais e construir coisas com as próprias mãos” que herdou do pai, especialista em madeira e construtor. A cadeira é ideal para um ambiente moderno ou contemporâneo onde pode ser o centro das atenções.
Galeria Garrido
Uma única linha pode se tornar um design complexo de cadeira.
A Galeria Garrido de Espanha é conhecida pela sua serralharia, como não poderia deixar de ser, tendo em conta que as suas origens vêm do mundo da joalharia. Esta mesa de centro é uma joia à parte, com uma base em ouro rosa brilhante e perfeita formada por cilindros de vários tamanhos. Alguns dos cilindros têm um padrão estampado à mão na borda superior, enquanto outros são lisos. A laje ou mármore utilizado no tampo também é muito especial graças à sua maravilhosa variedade de cores, incluindo um rico tom rosa. Especialmente selecionado para esta mesa, o mármore foi proveniente de uma pedreira distinta no Paquistão.
As obras foram descritas como sinuosas e às vezes quase sinistras.
As peças da artista americana Amber Cowan parecem texturais e intrigantes à distância, mas de um ponto de vista mais próximo, elas convidam você a permanecer e explorar as várias formas que compõem o todo. Cowan recicla vidros prensados fabricados por conhecidas fábricas de vidro dos EUA que não existem mais. Eles são uma tecelagem hábil da história, arte e textura do vidro em impressionantes obras monocromáticas. Este é o seu Diamante no Leite.
Liz O’Brien
Peças vintage não precisam ser sérias e podem ser divertidas.
Vintage e capricho combinam naturalmente nesta ótima combinação. Um espelho veneziano italiano da década de 1950 ostenta uma moldura ornamentada, mas bastante masculina, de vidro chanfrado e gravado. Possui painéis de vidro cobalto com apliques de vidro moldado, borda torcida e pequenas flores de vidro. Ele fica acima do redemoinho de uma mesa de console que tem uma vibração de coral do fundo do mar e é ideal para as esculturas de cauda de sereia em sua parte superior.
Artes da Cidade Perdida
A vibração Picasso desta máscara vem da interação do artista com o pintor.
Entre as divertidas obras, estava uma coleção de máscaras de cerâmica criadas por Roger Capron. O falecido artista francês interagiu com Picasso e a influência transparece nestas máscaras. Ele era conhecido por seu trabalho em móveis e também em outras formas e em seus trabalhos posteriores foi inspirado no design escandinavo. Sua coleção de máscaras é um conjunto de tamanhos variados, desde peças maiores como esta até versões em miniatura. Eles evocam a máscara tradicional de estilo africano, mas têm um toque de cubismo ao estilo Picasso
Casa Rapin
O gabinete é verdadeiramente uma obra de arte incrustada de joias.
Chamar esta peça de mobília de joalheria é quase um eufemismo. O armário de três gavetas incrustado em cabochão âmbar de Kam Tim é totalmente enfeitado com joias na frente e nas laterais. A variedade de tons entre as peças âmbar confere muita dimensão e atrai imediatamente. Philippe Rapin encontrou o baú turquesa de Tim, ficou extasiado e comprou a marca. A gama de peças de edição única ou limitada inclui peças feitas de turquesa, olho de tigre e pirita, além de âmbar. Cada uma das obras é feita por artesãos e ourives na oficina alemã de Rapin.
Movimentos Modernos
Peças sobressalentes e modernas oferecem um tipo diferente de drama.
Com uma curvatura oposta ao estilo habitual de sofá, Garouste
Galeria Negropontes
Um grande painel de parede representa uma forte declaração de design.
Este espaço confortável é ancorado por um painel de parede texturizado de Etienne Moyat. O painel do chão ao teto tem no centro um espelho mágico, o que lhe confere alguma funcionalidade para acompanhar o seu impacto visual dominante. Na frente, duas cadeiras muito confortáveis forradas de pele de carneiro são combinadas com uma mesa de centro de mármore. Os bancos Petit Frank de um braço foram criados por Hervé Langlais numa coleção que presta homenagem ao icónico designer Brancusi. A mesa também é de Langlais.
Priveekollektie Arte Contemporânea | Projeto
Obras extravagantes geralmente refletem técnicas avançadas e engenharia inovadora.
Sempre um sucesso com obras de arte digitais interativas ou reconstruções inesperadas de itens do cotidiano. A galeria nunca decepciona. Este ano, nossa escolha é Growing Up Gets Me Down, de Alex Chinneck. O escultor britânico cria peças surreais como esta, de aparência extravagante, mas desafiadoras do ponto de vista técnico. Fazer com que a madeira se dobre dessa maneira para o relógio – que é um relógio funcional – não é tão fácil.
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Cada quarto pode usar um pouco de diversão.
Quando chegar a hora de algo extravagante, não procure mais, R
Giustini/Stagetti
Este gabinete é um exemplo de como podem ser os móveis reciclados de luxo.
Já vimos muitos móveis reciclados, mas esta peça reflete um nível totalmente diferente de arte e artesanato. Parte da Coleção Delta da Formafantasma, estúdio formado por dois designers italianos radicados em Amsterdã, Andrea Trimarchi e Simone Farresin. Este elegante gabinete intitulado Ore Streams é fabricado com pintura metálica de carro em alumínio fresado CNC, alumínio banhado a ouro e várias peças de telefones celulares. Tanto os técnicos quanto os luditas podem apreciar o estilo moderno e a reciclagem exclusiva dos eletrônicos.
Galeria Sarah Myerscough
Transformar falhas em características de design é uma meta desafiadora, mas cria uma peça dramática.
Temos notado cada vez mais artesãos marceneiros transformando nós e outras alterações na madeira que antes eram consideradas falhas em destaques de design. O designer britânico Nic Webb leva esse conceito muito além do conceito live edge para criar essas embarcações de grande escala chamadas The Big Reds. Fabricados em sequóia, eles apresentam entalhes que imitam os anéis e os veios encontrados em vários tipos de madeira, tornando os nós características de design proeminentes. Eles não são apenas trabalhados com habilidade, mas também têm uma sensação moderna e áspera que os torna muito versáteis, especialmente para esquemas de decoração modernos.
Guilda do Sul
Formas incomuns elevam linhas simples como nesta tabela.
Foi emocionante ver o Southern Guild da África do Sul no Salon porque eles trazem novos artistas e peças inovadoras para cada show. O console Lunar de Jesse Ede é interessante pela forma como apresenta as pedras – ardósia Marmesbury – embutidas no console de alumínio reciclado. As saliências na parte superior também são espelhadas na parte inferior. O trabalho de Ede envolveu a experimentação na fundição de alumínio a céu aberto e a criação de peças que destacam o contraste entre os materiais e o processo de transformação deles em móveis.
Estúdio Todd Merrell
Este elemento de parede é uma joia em grande escala.
É impossível olhar para a arte da parede de Timothy Horn e não pensar em joias. Isto é por uma boa razão porque esta peça e outras desta coleção são inspiradas em “joias do século XVII e estudos de formas naturais do século XIX, como líquenes, corais e algas marinhas”. As representações em grande escala dos enfeites do velho mundo são um pouco surreais, atraindo você como se você pudesse arrancar uma pérola e pendurá-la no lóbulo da orelha. Horn cria as peças utilizando fundição em cera para a estrutura da árvore, que é feita de bronze niquelado. As pérolas gigantes são na verdade vidro soprado espelhado.
Vigésima Primeira Galeria
Foi feita uma edição limitada de 30 cadeiras.
É difícil não querer esta charmosa cadeira desenhada por Hubert LeGall. A cadeira Maxou é estofada em dois tons de veludo e o design é bordado em preto. Quer você veja dois pintinhos ou qualquer outra coisa, o assento é uma adição confortável e uma ótima maneira de adicionar um toque alegre a um ambiente. O fator diversão nesta cadeira só é realçado pelo fato de ela ter linhas elegantes e ser habilmente trabalhada.
Galeria Wexler
As formas naturais são temas frequentes nos trabalhos deste designer.
Com manchas nos assentos e encostos, essas cadeiras Rorschach têm nomes apropriados. Projetadas pelo metalúrgico e artista de vidro Gregory Nangle, as cadeiras também apresentam espirais que lembram a seção transversal de uma árvore. Elementos naturais como madeira, pedras e folhas são motivos naturais comuns na obra de Nangle. Embora tenham o tamanho certo para serem usadas como cadeiras de jantar, odiaríamos vê-las escondidas debaixo de uma mesa, com suas formas irregulares e pernas de galhos de árvores.
O Salon Art Design é um evento feito para navegar e se maravilhar. A variedade de obras e artistas, tanto icônicos quanto contemporâneos, é uma delícia de ver e representa alguns dos melhores designs que existem. Fique de olho no Homedit, pois compartilharemos mais peças incríveis desse show com você.
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