Junto com milhares de outras pessoas, Homedit fez a peregrinação anual a Miami para a Art Week, onde a maior atração é a Art Basel. Este ano, 77.000 pessoas visitam a mostra, incluindo colecionadores, curadores e celebridades de alto nível – e, claro, muitos curiosos amantes da arte.
Patrocinada pela BMW, a edição de 2016 contou com 269 galerias importantes de todo o mundo, que relataram vendas saudáveis. A feira apresentou de tudo, desde belas artes até novas criações de artistas emergentes. Dizer que há algo para todos na Art Basel é um eufemismo. Em frente a um estande que exibe Picassos e um Miro, você encontra videoarte de última geração ou uma escultura abstrata criada com materiais encontrados.
Embora seja difícil escolher apenas algumas peças, especialmente porque a arte é muito subjetiva, reunimos uma coleção de algumas de nossas favoritas e peças que chamaram a atenção.
Grandes peças de Jeff Koons são sempre grandes e vistosas e esta grande, chamada The Diamond, foi apresentada pela Gagosian Gallery. Criado no início dos anos 2000, está disponível em diversas outras cores e é composto por aço inoxidável polido espelhado com revestimento de cor transparente.
A peça de pop art já foi exposta em locais comerciais e faz parte de diversas coleções particulares.
Entre as obras-primas expostas estava este colorido Picasso. Admirá-lo tão próximo é melhor do que um museu e uma das grandes vantagens de frequentar a Art Basel. Isso e sonhar que você poderia comprá-lo…
Mulher de verde dos anos 1950, sentada em uma cadeira
Peças que fazem uma declaração política ou protestam contra um tema ou questão são amplamente encontradas na Art Basel. Este ano, foram muitas as peças relacionadas com as eleições presidenciais dos EUA, bem como declarações sobre a sociedade atual. Este é de Jack Pierson, que atua em diversas áreas, mas é mais conhecido por seu trabalho com sinalização comercial e letras vintage em grande escala.
Pierson cria esculturas e instalações de palavras.
A bandeira americana de Rodney McMillian apresenta uma história presa com linha vermelha, sobre um veterinário do Vietnã que não pôde pagar US$ 900 em multas. O artista é conhecido por instalações feitas com objetos descartados como colchões, arquivos, painéis de madeira, cadeiras, estantes e outros materiais encontrados. Suas obras frequentemente recriam momentos históricos, focando em referências à vida doméstica, educação, governo civil e relações raciais.
Esta peça discreta ainda fala muito.
As instalações foram muito apreciadas pelos visitantes da feira, entre elas esta da artista brasileira Ana Luiza Dias Batista, chamada “Painel. Criado em 2015, traz chaves publicitárias gigantes e réplicas feitas em MDF.
Batista atua em Escultura, Escultura e Instalação de Parede, Objetos Encontrados, Conceitualismo Contemporâneo e outros temas.
Achamos que é uma versão moderna do antigo conceito de “amostrador” do bordado. A arte das letras com figuras adicionadas é criada em páginas impressas.
Anthony Meier Fine Arts apresentou esta peça.
Um close de um dos componentes pintados.
A artista Becky Kolsrud cria pinturas figurativas onde os rostos são fisicamente obscurecidos pela grade pintada. Em uma história da Artsy.net, a artista diz que seu objetivo é “criar trabalhos significativos que comentem sobre os desafios que as mulheres enfrentam ao obstruir fisicamente seus corpos”.
Todos os trabalhos de Kolsrud na Art Basel apresentavam a grade em várias cores.
Esta é uma peça frente e verso do artista francês Bertrand Lavier. Conhecido pela arte de apropriação, é conhecido por suas peças que cobrem objetos industriais do cotidiano, como geladeiras, mesas, pianos e móveis, com uma camada impasto de tinta.
Única no formato e estilo, a peça é diferenciada nas costas.
O estilista superstar Helmut Lang também cria arte, como esta obra sem título. Suas peças recentes apresentam formas esculturais abstratas.
A composição desta peça é esmalte, alcatrão, pele de carneiro, compensado e aço.
A Galeria de Gavin Brown apresentou este grande trabalho de quatro painéis, feito em estilo impressionista, que leva você a ver mais de perto os meticulosos microcomponentes que compõem o design maior.
Cada seção é como uma obra de arte complexa em si.
A simplicidade do preto e branco desmente a complexidade desta obra de Leonardo Drew. O artista nascido nos Estados Unidos cria esculturas a partir de materiais naturais e artesanais que evocam outros conceitos da vida urbana. A experiência de Drew de crescer em um conjunto habitacional público é a base de seu mundo. Ele paga moradores de rua para coletar restos de madeira e objetos de habitações condenadas e outros locais para uso em suas obras.
Esta peça é altamente textural.
Brilhante e cintilante, esta peça de Lynda Bengalis se chama DOS (Shy Five). A artista é conhecida por “sua linguagem escultural instantaneamente reconhecível de formas biomórficas onduladas e exsudativas”, diz Artsy.
A peça é feita de glitter moldado em papel artesanal sobre tela de galinheiro.
Este trabalho brilhante é “South American x 3 at root 2 yellow” de Mark Bowling.
Apresentado por Mark Selwyn Fine Arts.
Rebecca Warren usa bronze pintado, argila bruta e aço soldado. “Ela trabalha olhando para os extremos – excesso monstruoso, escassez alarmante – criando uma variedade de objetos que existem em algum lugar no continuum entre a pura carnalidade e o puro desenho animado”, de acordo com a Galeria Matthew Marks.
Esta peça é intitulada Jeu Jeun.
A Mazzoleni Gallery de Londres exibiu esta peça que consegue uma aparência de textura gráfica usando saliências convexas e côncavas, bem como sombra e luz. Foi criado por Enrico Castellani e é intitulado “Superficie Bianci”.
O posicionamento das saliências criou um efeito geométrico dramático.
Acrílico sobre tela modelada.
Outro exemplo de criação de dimensão com saliências.
“A Debutante” de Moira Dryer é uma obra colorida e típica das criações da artista, principalmente abstrações, em madeira, mas também em papel.
O artista nasceu no Canadá.
A artista italiana Paola Pivi pode ser conhecida por seus ursos cobertos de penas, mas adoramos esta peça de parede texturizada. “Animais, muitas vezes em ambientes bizarros ou surreais, frequentemente aparecem em seu trabalho devido às suas associações com a condição humana”, escreve Artsy.
A peça é composta por contas de plástico.
Um close da massa do cordão.
A repetição de pequenos itens foi uma técnica frequente que vimos. Fresques Craies de Pascal Martine Tayou usa giz para criar um quadro impressionante.
Pascal Martine Tayou nasceu em Gana e trabalha na Bélgica.
O falecido artista italiano Alberto Burri costumava usar materiais não tradicionais, incluindo estopa, madeira, alcatrão, plástico, óxido de zinco, pedra-pomes, caulim, adesivos de PVC, celotex e tecido. Ele começou a fazer isso no final da década de 1940, mas seu trabalho também é muito atraente hoje.
Rosso Nero de Alberto Burri apresentado pela Tirnabuoni Art Paris.
Uma pintura alegre de uma raposa de Sean Landers se destacou entre as obras pesadas e carregadas de significado. O artista foi reconhecido no início da década de 1990 por trabalhos relacionados às suas “emanações confessionais, cobrindo densamente papel e tela com imagens de seios, chimpanzés e palhaços”. Landers também mostra mudanças extremas de estilo ao criar desenhos animados, bustos, vídeos e pinturas figurativas de animais e humanos.
Landers “confunde os limites entre fato e ficção, realidade e fantasia, sinceridade e insinceridade”, diz sua declaração.
“Half and Half” é de Susan Rothenburg, que é mais conhecida por suas pinturas de cavalos em grande escala que fez entre 1973 e 1980. Os trabalhos mais recentes da artista radicada no Novo México concentram-se em seu estúdio e na área natural ao redor de sua área rural. Casa no sudoeste do Pacífico dos EUA.
Rothenburg também foi importante na área do desenho.
Uma enorme instalação de parede na Galeria Thomas Dane foi um grande atrativo graças às suas cores vibrantes. Criado a partir de uma variedade de produtos de papel e plástico, era particularmente interessante devido à sua colocação num canto.
Brilhante e colorida, esta grande peça é de Tom Wesselman, considerado um dos maiores mestres da pop art de Nova York. Seu A30, Delaware, feito em 1997, é óleo sobre alumínio recortado.
Ousado e vívido, este é um trabalho fantástico
O importante artista alemão contemporâneo Tobias Rehberger é conhecido por produzir objetos visualmente confusos que questionam como a arte é definida.
Rehnberger trabalha em diversas mídias, incluindo instalações, esculturas, pinturas e arte sonora e vídeo.
A Galeria Very Small Fires apresentou uma exposição individual de Amy Yao. O estande focou na “investigação contínua do artista sobre a estética de espaços e objetos industriais e domésticos a partir da perspectiva de acesso, gênero e identidade”, escreve a galeria.
Da série “Drift Intercontinental”.
A peça da White Cube Gallery apresenta uma mistura de botões, oferecendo uma explosão visual de cor e textura.
O artista Gao Ludi criou esta instalação de fatias de simulacros. A obra se chama “Alice”.
A instalação foi apresentada pela White Space Gallery.
Um close dos pedaços de pão individuais.
Na verdade, Art Basel surpreende, choca e inspira. Você encontrará muitas ideias e opções de arte que podem enriquecer e animar seu espaço. Lembre-se de que a arte é como a beleza – aos olhos de quem vê.
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