Na teoria das cores, matiz se refere à cor pura de um objeto. O comprimento de onda dominante da luz determina como uma tonalidade aparece. O local onde uma cor cai na roda de cores também controla o atributo de matiz.
A roda de cores consiste em 12 tonalidades espaçadas uniformemente ao redor do círculo. Os tons primários – vermelho, amarelo e azul – são equidistantes uns dos outros na roda de cores. Os designers criam matizes secundários misturando partes iguais de matizes primários.
Misture uma tonalidade primária e secundária próxima a ela na roda para obter uma tonalidade terciária. O brilho, a saturação e a posição de cada matiz na roda de cores são únicos. Saturação refere-se à intensidade ou pureza de uma tonalidade. O brilho é a quantidade relativa de claridade ou escuridão.
A psicologia do matiz
Vários tons na roda de cores têm efeitos psicológicos únicos em nossas mentes e emoções. O vermelho, por exemplo, é um tom quente ligado ao amor, à paixão e à excitação. É comum no marketing, pois estimula os sentidos impulsivos. Amarelo simboliza felicidade, criatividade e otimismo. O azul é um tom suave associado à confiança e segurança.
Pesquisadores da Universidade da Colúmbia Britânica conduziram um estudo cognitivo. Eles colocaram os participantes em uma sala pintada de azul ou vermelho. Os que estavam na sala azul tinham níveis de estresse mais baixos e alta criatividade do que os que estavam na sala vermelha. O verde também expressa um efeito calmante e impacta positivamente o nosso bem-estar mental e emocional.
Matiz x cor: qual é a diferença?
Freqüentemente usamos os termos “matiz” e “cor” de forma intercambiável. Na teoria das cores, eles têm termos específicos. O comprimento de onda dominante da luz que um objeto reflete determina a tonalidade. Cor é um termo geral que abrange os matizes e propriedades da luz e da cor.
As propriedades incluem tom, brilho e saturação. A pintura com diferentes tons e matizes de azul ilustra a diferença entre matiz e cor. Embora a tonalidade da pintura seja azul, o artista pode calibrar o brilho, o tom e a saturação.
Como o comprimento de onda dominante e a matiz se relacionam
A teoria das cores é o núcleo da relação entre comprimento de onda e matiz. Designers e artistas devem compreender a relação antes de escolher um esquema de cores.
O comprimento de onda dominante é a cor da luz que um objeto mais reflete ou emite. Por exemplo, uma maçã vermelha parece vermelha porque reflete o maior comprimento de onda da luz. Neste caso, o comprimento de onda está na faixa de 620-750 nanômetros.
Em contraste, um objeto azul reflete o menor comprimento de onda visível na faixa de 450-490 nanômetros. O comprimento de onda dominante da luz corresponde a uma tonalidade específica na roda de cores. Um comprimento de onda dominante na faixa de 590-620 nanômetros corresponde a um tom amarelo.
Uma faixa de 570-590 nanômetros corresponde a um tom laranja. A roda de cores organiza os matizes de acordo com seus comprimentos de onda dominantes.
O relacionamento deles, no entanto, só às vezes é direto. Um objeto pode refletir ou emitir luz em vários comprimentos de onda, criando uma variedade de matizes. Por exemplo, uma flor roxa parece roxa porque reflete os comprimentos de onda vermelho e azul.
Esses comprimentos de onda estimulam as células cônicas vermelhas e azuis de nossos olhos. Como resultado, nosso cérebro interpreta a combinação como uma cor azul. A saturação e o brilho também afetam a forma como o comprimento de onda dominante e o matiz se relacionam.
Compreender as diferenças ajuda artistas e designers a introduzir nuances e sofisticação nos esquemas de cores.
Como o matiz e a cor funcionam juntos
Matiz e cor trabalham juntos para criar cores complexas ao nosso redor. Considere uma flor com tonalidade vermelha. A cor da flor não é apenas vermelha, pois pode ter vários tons, brilho e níveis de saturação.
Uma flor brilhante com mais saturação pode parecer mais vibrante e intensa do que uma flor opaca. Embora ambos tenham o mesmo matiz, níveis variados de brilho criam uma cor mais rica e complexa.
Usos do matiz na arte e no design
Hue cria harmonia na arte e no design. Artistas e designers usam matizes para atrair uma resposta emocional específica do público. Por exemplo, cores quentes como vermelho e laranja evocam paixão e energia.
Cores frias como azul e verde trazem calma e sensação de serenidade. Usar o matiz certo impacta o design de interiores, a publicidade e a pintura.
Matiz, saturação e brilho na fotografia
Matiz, saturação e brilho afetam a aparência de uma imagem. Na fotografia, os ajustes de equilíbrio de branco e os filtros de cores ajudam a alterar vários matizes. Os fotógrafos manipulam a tonalidade para criar um clima ou efeito específico.
Saturação é a intensidade ou pureza de uma cor. Na fotografia, o ajuste da saturação torna as cores mais vivas, intensas, suaves ou suaves. A alta saturação cria uma imagem ousada e dinâmica. Mas a baixa saturação cria uma sensação temperamental.
Os fotógrafos ajustam o brilho usando configurações de exposição e ajustes de contraste. Um tom claro cria uma sensação de leveza, enquanto um tom escuro está associado ao mistério. O ajuste de matiz, saturação e brilho estabelece uma variedade de estilos visuais.
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