Importantes peças vintage foram apresentadas ao lado de novos trabalhos impressionantes de algumas das principais galerias do mundo no The Salon Art Design 2016, realizado na cidade de Nova York. Em sua quinta edição, a mostra contou com obras que são ao mesmo tempo arte e design, tanto um prazer para os olhos e a alma quanto peças funcionais para o lar. Escolhemos alguns dos nossos destaques favoritos das delícias deste ano.
Este sofá italiano, criado na década de 1950, é perfeitamente atual nos interiores de hoje. Bernd Goeckler Antiques apresentou o sofá assimétrico de três lugares, recentemente estofado em um tecido fantástico. Ele fica no topo de uma base elevada de nogueira manchada com pernas cônicas abertas.
Esta é uma forma moderna atemporal.
A Galeria Cristina Grajales apresentou esta luminária especial de Sebastian Errazuriz. O artista nascido no Chile “incorpora em sua obra sua obsessão pela oposição entre a vida e a morte, criando obras que lembram aos espectadores sua mortalidade”.
Demisch Danant mostrou este agrupamento espetacular que inclui um afresco têxtil de Sheila Hicks, composto por cinco painéis formados por meadas retorcidas de linho, seda e algodão. O deslumbrante sofá Maria Pergay é feito de aço inoxidável preto T e apresenta marchetaria colorida de aço polido, osso e palha, borlas e almofadas. A mesa de centro é toda da Pergay.
As peças de Pergay formam o núcleo da sala.
O detalhe da marchetaria é particularmente bonito.
A artista israelense Ayala Serfaty criou a série SOMA, que envolve tecer e entrelaçar vidro fino soprado e, em seguida, sobrepor os objetos compostos com veios de vidro transparentes coloridos. Estas esculturas de luz lembram formas aquáticas, como cristais e plantas do fundo do mar, escreve Maison Gerard, que apresentou as esculturas de luz.
Tal como nuvens cristalinas, a instalação inclui um conjunto de sete luzes.
Vimos uma variedade de esculturas emocionantes no The Salon Design, sendo atraídos principalmente por essas duas peças. O primeiro é “Tied Up”, do ceramista dinamarquês Steen Ipsen, cuja expressão cerâmica decorativa envolve forma e decoração. Foi exibido pela Galeria J. Lohman.
A forma orgânica é globular e muito interessante.
A Galeria Adrian Sassoon apresentou uma ampla variedade de peças de cerâmica contemporâneas, incluindo algumas de Kate Malone. Sua “Escultura de Magma Verde Tumbling” multidimensional é feita de grés cristalino. Malone mantém estúdios em Londres e na França e se tornou um dos ceramistas mais conhecidos da Grã-Bretanha.
A peça de Mason tem grande profundidade e variedade.
Wolfs Jung “A voice” e “Silence” são feitos de bronze patinado e são uma declaração atual sobre a situação mundial atual. Boyoung Jung da Coreia e Emanuel Wolfs da Bélgica compõem o coletivo de arte, atualmente sediado em Seul. A dupla frequentemente cria trabalhos que abordam e desafiam temas contemporâneos. As peças estão sendo expostas pela Galeria Amman.
Bernd Goeckler também mostrou esta fantástica peça de Max Ingrand, criada ca. 1954 em Milão. Possui cinco discos chanfrados e sobrepostos de vidro transparente, água, rosa e cor de chá em uma estrutura de latão dourado. Histórico, moderno e magnífico.
O sofá de pelúcia de Amttia Bonetti, chamado Shield, apresenta medalhões esculpidos em cada extremidade, que parecem conter sua massa voluptuosa e cheia de figuras. O trabalho do suíço Bonetti foi chamado de “extravagante, surreal e único”. As peças foram expostas pela David Gill Gallery.
Cheio e encantador, o sofá Shield é muito convidativo.
Um medalhão esculpido acentua cada extremidade.
O caprichoso, mas muito refinado banco para gatos da artista Judy Kensley McKie é feito de bronze patinado e exibido pela Galeria DeLorenzo. A galeria é especializada em artes decorativas do século XX e no trabalho de reconhecidos mestres franceses do período Art Déco.
O Banco Cat foi criado em 2002.
O modelo de suspensão “Ball lamp” de Verner Panton, de 1969, era um farol colorido em todo o local, atraindo você com sua vibração e luz. A roseta plástica do teto ancora esferas rosa e laranja que são suspensas por fio de náilon. A obra esconde três fontes de luz. Apresentado pela Galerie du Passage de Paris, foi uma das várias peças coloridas apresentadas.
A cor neon brilhante é mais atraente.
Fluxo e movimento emanam desta tela espetacular de Marc Fornes. Apresentado pela Galeria ALL de Los Angles e Pequim, é feito de alumínio pintado. Embora a obra seja grande e substancial, ela mantém uma presença leve e arejada.
Recortes em formato de estrela perfuram a grande obra.
Um pequeno e imponente banco de ovos dos superastros do design brasileiros, os Irmãos Campagna, estava em exibição no estande da Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. A galeria é especializada em design italiano do século 20, bem como em design contemporâneo internacional.
O trabalho em metal intrincado emoldura um formato de ovo macio e estofado.
Como pedras gigantes suspensas no teto, “Lustre aux Couleurs de la Forêt” (Lustre das cores da floresta), da artista sueca Frida Fjellman, é robusto, grande e emocional. Os tons de verde utilizados na peça evocam um toque orgânico. “O que é que atinge nossos sentimentos? O que nos faz sorrir, o que nos faz engajar? No meu trabalho, aproveito repetidamente o que é percebido como excessivo”, escreve a artista em seu depoimento. A obra foi exibida por Hostler Burrows.
Beleza cristalina iluminada por dentro.
O espaço de Friedman Benda apresentava esses dois imponentes e volumosos abajures de papel de arroz e bambu. Eles foram criados por Andrea Branzi, um influente arquiteto e designer italiano. Branzi fez parte do grupo de artistas que fundou a Archizoom Associati em 1966. Também promove o movimento italiano de Arquitetura Radical.
Luminárias grandiosas que ainda mantêm uma sensação de leveza.
Esta peça da Galerie Kreo foi particularmente surpreendente do ponto de vista material. Embora a galeria sempre tenha obras novas e inventivas, esta peça é na verdade feita de feltro industrial envolto em fibra de vidro e resina epóxi para lhe conferir resistência e estabilidade. O design moderno de François Bouchet, aliado ao material inusitado distinguem esta mesa.
Esta mesa é da Coleção Cellae de Bauchet.
Galeria Kreo também apresenta este Ronan
A luminária longa e esbelta domina o espaço sem sobrecarregar.
O acessório é artístico de todos os ângulos.
Esta mesa da Galeria Marc Heiremans nos lembra um planeta dourado, girando em uma galáxia de brilho e brilho.
Baixa e suave, esta mesa evoca movimento.
“La Religious” foi criada por Pierre Chareau por volta de 1923. Feito para o Grand Hotel em Tours, França, possui quatro painéis triangulares de alabastro dentro de suportes ajustáveis de metal patinado preto e uma base cônica de mogno. Como postula o site da Galeria Marcilhac… “Lâmpada esculpida ou escultura iluminada?”
Baixa e suave, esta mesa evoca movimento.
Não podíamos deixar de olhar para este maravilhoso banco da Galeria Maria Wettergren. Os tufos de tecido mohair amplamente recheados, incrustados juntos, criam uma superfície de aparência incomum. A superfície lisa e organizada contrasta diretamente com as pontas soltas dos tufos pendurados por baixo.
Um arranjo sensacional de espelhos de objetos encontrados nos fez desejar poder levá-los todos para casa. Cada um é uma obra de arte peculiar e original, mas em massa são maravilhosos. Todos foram criados por Cristabol M. e apresentados por Mark McDonald de Hudson, NY.
Um par de cadeiras maravilhosas exibidas por MF Toninelli de Mônaco apresentam estofamento suntuoso, porém foi o detalhe das pernas abertas que nos atraiu. A construção faz com que os suportes de madeira sejam tanto parte da arte quanto da função.
A Modernity Gallery de Estocolmo exibiu essas peças clássicas escandinavas vintage. Estamos particularmente impressionados com as poltronas desenhadas por Magnus Stephenson da Dinamarca em 1963. São compostas de mogno e couro conhaque original.
As peças clássicas escandinavas vintage estão sempre na moda.
Homedit encontrou pela primeira vez os trabalhos surpreendentes de Christopher Duffy na Design Miami. Exibidas pela Galeria Sarah Myerscough, as mesas são compostas de madeira, resina e vidro de forma a imitar o relevo geológico do fundo marinho. Ele começou a fazer as mesas depois que um dia em sua fábrica de vidro percebeu como ela escurecia à medida que adicionavam mais camadas.
Horizonte do Abismo de Cristopher Duffy.
A borda das camadas de madeira é igualmente detalhada.
Esta pintura notável é de Maisie Broadhead, que reinterpreta imagens históricas da arte e concentra-se na exploração da ilusão e na ideia de “valor”. A extensão física das pérolas para fora da representação pintada dá uma vida extra à pintura, unindo as dimensões.
A Galeria Mysercough também representa o trabalho de Broadhead.
A cadeira incomum de Nilufar é cobiçada por seu design fluido e curva atraente.
A cadeira “One Piece” em bronze de Marc Fish, é uma forma de aspecto orgânico apresentada pelo Todd Merrill Studio. Criada em 2016, faz parte de uma série que explora o espaço positivo e negativo que uma única peça de madeira pode ocupar. É construído com quase 180 peças de madeira de carvalho, moldadas, esculpidas à mão e depois lixadas até ficarem lisas. As texturas e cores são criadas com tinta bronze e tinta de lula.
Victor Hunt apresentou esta ousada sala de Tomás Alonso, chamada de projeto vaalbeek. As peças modernas e coloridas se complementam bem. A mesa de centro tem saliências na parte superior e os acessórios de pedra na parte inferior, o que ajuda a manter os elementos no lugar. O tapete na parede e a luminária de chão formam uma combinação perfeita.
Cada elemento da sala possui características únicas.
Andy Paiko Glass criou esta impressionante instalação vertical de cor esfumaçada chamada Smolder. Trabalhando no noroeste do Pacífico, Paiko considera que seu objetivo como artista é “examinar o papel do vidro em relação à sua função”. A peça aqui é apresentada pela Galeria Wexler da Filadélfia.
Esta é uma lista longa, mas mal arranha a superfície quando se trata de todas as peças maravilhosas que queríamos levar para casa do The Salon Art Design.
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