Os mundos da arte e do design convergem para Miami todos os anos e, embora a maioria se dirija à Art Basel e às muitas feiras de arte simultâneas, a Design Miami é uma grande atração para os interessados em design e mobiliário funcional. A Homedit fez sua peregrinação anual ao sul, para esta feira de design global de alta qualidade, para trazer a você as mais recentes criações de alguns dos designers globais mais influentes e estabelecidos, bem como de talentos emergentes estelares.
A grande estrutura impressa em 3D dominou a praça de entrada.
Antes mesmo de passar pela porta, os visitantes foram presenteados com uma praça de entrada verdadeiramente inovadora, doada pela maior estrutura impressa em 3D do mundo – com seu próprio Recorde Mundial do Guinness. Chamada de “destroços e destroços”, a praça de entrada foi projetada por SHoP Architects, usando bambu biodegradável. Se você perdeu o Design Miami, poderá conhecer a estrutura no Design District da cidade após a feira.
Escolhemos nossos principais favoritos do show, desde iluminação até objetos e móveis.
O pátio de areia e os brinquedos enormes eram uma referência divertida à praia.
A Carpenter's Workshop Gallery apresentou uma série de peças espetaculares, incluindo este sofá de agência de Vladimir Kagan. Ficamos encantados com as curvas sensuais que enfeitam cada linha deste sofá.
A moldura é em Nogueira Americana e é estofada em lã fervida.
Os artistas belgas Job Smeets e Nynke Tynagel do Studio Job criaram esta peça como encomenda para a Câmara. Car Crash foi projetado para Design Miami/, e faz parte de uma série contínua de peças concebidas em colaboração entre a galeria e os artistas.
Os artistas belgas esforçam-se por redefinir as “artes aplicadas para a era contemporânea”.
O artista e designer Arik Levy criou o ICE para a COMPAC, a Surfaces Company. A instalação é criada a partir da expressiva coleção Genesis de Levy criada para a COMPAC. Inspirado nos lagos congelados do Ártico, Genesis apresenta fragmentos visuais semelhantes aos encontrados na pedra natural. Ele se esforçou para dar profundidade a um material que é duro e plano por natureza.
A instalação de Levy mostra como o material pode ser utilizado em superfícies e móveis.
Esta notável cadeira de Henrytimi da EraStudio Apartment Gallery apresenta uma folha de bronze que corta uma base de veludo em ângulo. A justaposição do metal duro contra a base estofada de pelúcia é inesperada e luxuosa.
A pátina orgânica no bronze aumenta o apelo da cadeira “Cathedra MMXIV”.
Definitivamente ficamos encantados com as cadeiras baixas de couro sintético de Marcel Wander, “Odjurss ate Murmur” (Dark Version), 2016, apresentadas por Friedman Benda. O lindo bordado na superfície lisa e preta adiciona textura e apenas destaca seu domínio do material.
A combinação de formas contemporâneas e bordados da velha escola é deslumbrante.
A instalação de Friedman Benda foi “Asimétrica Simetria”, apresentando obras de 11 artistas internacionais.
Luminária extravagante, colorida e artística.
O estande da galeria Future Perfect incluiu a luz Triple Loop Suspension de Michael Anastassiades criada exclusivamente para The Future Perfect. Anéis verdes finos sustentam três luzes orbitais neste acessório simples, mas impressionante. NÓS também somos grandes fãs de Lex Pott, cujos fragmentos mostram pedras brutas encontradas que são cortadas ao meio por planos de pedra perfeitamente acabada e afiada.
Uma variedade de pequenos objetos atraentes também foram apresentados.
Esculturas tridimensionais de cerâmica, incluindo peças que lembram itens do cotidiano, marcaram presença no estande Pierre Marie Giraud.
Uma variedade de pequenos objetos atraentes também foram apresentados.
O banco Wave de Maria Pergay é luxuoso em sua simplicidade. O designer romeno radicado em Paris é conhecido pelo uso inovador do aço inoxidável. Outras peças de Pergay estão no fundo da exposição de Jousse.
A poltrona na parte traseira direita foi criada em 1970.
Para a exposição Objets Nomades da Louis Vuitton, o designer japonês Tokujin Yoshioka criou um “banquinho de flores” de quatro pétalas. É uma reinterpretação do icônico monograma de pétalas da Louis Vuitton. Yoshioka criou a peça em metal dourado e madeira revestida de couro.
A peça estará exposta na loja da marca em Miami Design District.
A cadeira Post de Charles Hollis Jones é angular e distinta, com assento e barras de acrílico, fixadas pela estrutura de aço niquelado. Foi apresentado por Michael Jon
Jones é conhecido por seu trabalho com acrílico e lucite.
O enorme “Platter/Gather” de Jayden Moore foi o ponto focal da exposição da Ornamentum Gallery. Os enormes recursos de trabalho encontraram travessas folheadas a prata fundidas em uma peça única. O artista diz: “Sinto-me motivado pela forma como um objecto se move pelo mundo, mudando de significado à medida que é transmitido, e como é valorizado à medida que o seu significado aumenta. Esta história de objetos levou à minha exploração contínua de relíquias de família.”
As peças de Moore são fatias da história tornadas modernas e relevantes.
Os irmãos Haas são eternos favoritos e suas peças fantásticas nunca decepcionam. Ao lado de suas criaturinhas esquisitas, havia uma mesa e cadeiras de madeira com pernas caprichosamente esculpidas. A sua abordagem às pernas da mesa confere à peça uma forte personalidade humorística. Eles são apresentados pela R and Company.
Criaturas e detalhes semelhantes a criaturas são uma marca registrada do trabalho dos irmãos Haas.
Além de suas peças grandes, Swing cria peças menores usando outras moedas como moedas.
Um enorme sofá de Johnny Swing consiste em milhares de moedas inchadas. Swing é membro do movimento American Studio Furniture e mestre soldador. Ele cria seus projetos primeiro esculpindo a forma em isopor, moldando um molde negativo em concreto e depois soldando as moedas. Muito grandioso!
Um close da soldagem meticulosa.
A Southern Guild representa designs africanos de edição limitada, produzidos localmente, por artistas e designers da África do Sul. Este é o Lustre Hok de Otto du Plessis, fundador da fundição de arte da Idade do Bronze, com sede na Cidade do Cabo. Ele é especialista em fundição de esculturas de bronze com técnicas de cera perdida e fundição em areia. O lustre é composto por peças de esqueleto de avestruz fundidas em bronze.
Intrincado e incomum, o acessório é definitivamente um tema de conversa.
Porky Hefer voltou em 2016 com Pilcanus Iris, uma cadeira de balanço feita de couro, pele de carneiro e aço.
O designer é conhecido por suas criações imaginativas.
Fugindo das cores e do brilho, este tampo de cerâmica esmaltada André Borderie chamou a atenção pelo seu desenho geométrico e simplicidade apelativa. Criada em 1959, a mesa é uma das peças da Border que tinha um estilo relacionado à cerâmica étnica da época. Foi exibido pela Galeria Thomas Fritsch.
As obras do artista frequentemente incluíam abstrações geométricas surrealistas.
Finalmente, Victor Hunt Designart Dealer apresentou alguma iluminação artística espetacular, como esta arandela de parede dramática e colorida com cristais de vidro.
Tons de ameixa emitem uma luz quente e reconfortante.
Wall Lumiere do Commonplace Studio é um trabalho fascinante. Não é realmente uma luminária, é sim uma peça de iluminação digital interativa. Os fundadores do estúdio concentram-se em “objetos orientados ao contexto, artesanato de qualidade e interações silenciosas” enquanto tentam superar algumas das limitações típicas do meio digital, como a tatilidade.
Os orbes mostram um horizonte, água e dizem com qualidades mutáveis, de calmo a tempestuoso.
Como sempre, a Design Miami apresentou uma grande variedade de novas peças contemporâneas que atraem um grande número de visitantes. Do fantástico e descolado ao simples e minimalista, foi uma delícia visual e tátil.
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