A teoria das cores é um conjunto de ideias em torno das cores que orientam a escolha e a mistura de cores de forma harmoniosa para produzir um determinado efeito visual. Usar ferramentas como as desenvolvidas a partir da teoria das cores é uma das maneiras mais eficazes de escolher cores para sua paleta inicial.
Em muitos aspectos, as cores são um conceito abstrato e subjetivo. A teoria das cores é uma tentativa prática de quantificar as cores de uma forma que crie modelos viáveis para profissionais das artes visuais, como designers gráficos, artistas e decoradores de interiores.
Desenvolvimento da Teoria das Cores
Os humanos sempre foram fascinados pelas cores. Os historiadores documentaram ideias em torno do uso e mistura de cores em escritos antigos de Aristóteles e Ptolomeu. Uma abordagem mais sistemática para pensar sobre as cores foi desenvolvida durante a Renascença com artistas como Leonardo da Vinci e Michaelangelo. Esses homens pensaram cuidadosamente sobre o uso da cor e o efeito que a cor tem nas emoções humanas.
A teoria das cores deu um grande passo em frente com o trabalho de Sir Isaac Newton. Ele estudou a separação da luz no espectro de cores visíveis. Usando as cores vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo e violeta, ele criou a primeira roda de cores. Com base em outros experimentos de Newton com luz, ele percebeu que vermelho, azul e amarelo misturados criavam luz branca. Ele as designou como cores primárias a partir das quais você poderia criar todas as outras cores. Essa ideia não é estritamente precisa, mas orientou o modo como a teoria das cores se desenvolveu para os artistas visuais.
Outros modelos de cores surgiram ao longo do tempo, à medida que a ciência nos ajudou a entender como visualizamos as cores. Cientistas alemães e ingleses do século 19 propuseram novas cores primárias baseadas na percepção visual das cores pelo ser humano. Usando esse padrão, vermelho, verde e azul são cores primárias melhores. A impressão moderna e a mídia digital usam esse modelo junto com o modelo desenvolvido mais recentemente usando ciano, magenta e amarelo (CMY) como cores primárias. Embora esses modelos de cores posteriores possam produzir uma gama mais ampla de cores, a teoria tradicional das cores ainda se baseia nas primeiras cores primárias de Newton: vermelho, amarelo e azul.
Roda de cores
A roda de cores, criada pela primeira vez por Newton, é uma representação visual dos tons de cores presentes no espectro visível da luz. Uma roda de cores é uma ferramenta que ajuda a ver a relação entre cores primárias, secundárias e terciárias. Existem doze cores em uma roda de cores tradicional; três cores primárias, três cores secundárias e seis cores terciárias.
Cores Primárias – Artistas decorativos como pintores e designers de interiores consideram o vermelho, o azul e o amarelo as cores primárias. Estas são a base da qual derivam todas as outras cores. Cores Secundárias – Os artistas criam as cores secundárias laranja, roxo e verde misturando duas cores primárias: vermelho e azul para criar o roxo, azul e amarelo para criar o verde, e amarelo e vermelho para criar o laranja. Cores Terciárias – Você pode criar cores terciárias misturando uma cor primária com uma secundária. Por exemplo, se você misturar azul com verde, criará azul esverdeado.
Temperatura de cor
A designação das cores como “quentes” ou “frias” tornou-se uma parte importante da teoria das cores no século XVIII. Na Teoria das Cores de Johann Wolfgang von Goethe, publicada em 1810, ele dividiu as cores em quentes e frias com base nas cores que associava ao calor (vermelho, laranja e amarelo) e naquelas que associava ao frescor (verde, azul e violeta) .
A designação de temperaturas para cores continua sendo uma parte importante do design de cores atualmente. Pensamos nos tons quentes como mais ativos. Vermelho, laranja e amarelo são símbolos de energia, poder e criatividade. Até estudos científicos mediram como essas cores nos energizam e ativam. Os teóricos das cores chamam as cores quentes de “avançadas” porque parecem mais ativas no design.
Cores frias como azul, verde e roxo promovem calma e serenidade. Os profissionais da cor chamam essas cores de “recuo”. Usamos essas cores para criar uma atmosfera relaxante que acalma nossa mente e espírito.
Criando harmonia de cores com a roda de cores
A roda de cores é a ferramenta mais importante que os designers de interiores usam para desenvolver a harmonia das cores em um determinado espaço. A harmonia de cores é uma forma de criar uma resposta humana positiva a um design.
Embora as respostas humanas sejam complicadas e baseadas na cultura, idade, gosto e humor, os ideais de harmonia de cores visam combinar cores que se equilibrem e criar justaposições agradáveis que agradem a uma ampla gama de pessoas. Algumas maneiras comuns pelas quais os designers combinam cores são baseadas em esquemas de cores complementares, análogos, triádicos e monocromáticos.
Esquemas de cores complementares
Esquemas de cores complementares combinam cores opostas umas das outras na roda de cores. Estes incluem azul com laranja, vermelho com verde e amarelo com roxo. Os teóricos da cor acreditam que esta combinação é uma das mais dinâmicas, mas também equilibrada, pois combina cores contrastantes, mas um tom quente com um tom frio.
Esquemas de cores análogos
As cores análogas estão localizadas uma ao lado da outra na roda de cores. Um esquema de cores análogo pode ter uma cor primária, secundária e terciária semelhante incluída. Um esquema de cores análogo pode incluir vermelho, laranja e vermelho-laranja. Esse tipo de esquema de cores é fácil de criar e bom para realçar uma certa emoção. Usar uma paleta de cores análoga baseada no azul gerará um efeito calmante geral.
Esquemas de cores triádicas
Os esquemas de cores triádicas combinam três cores uniformemente espaçadas na roda de cores. Isso inclui azul, amarelo e vermelho ou laranja, roxo e amarelo. Esses esquemas são equilibrados, mas também ousados.
Esquemas de cores monocromáticas
Os esquemas de cores monocromáticas usam um matiz de tons variados. Um exemplo de esquema de cores monocromático seriam vários tons de vermelho, incluindo bordô, papoula e blush. Com um esquema monocromático, funciona bem incorporar camadas de texturas para realçar a profundidade do design.
Termos Descritivos na Teoria das Cores
Os designers usam uma linguagem descritiva para descrever as cores em toda a sua variedade. Aqui estão alguns dos termos mais comuns que eles usam para descrever as qualidades de cores específicas.
Matiz – O matiz é o nome formal de uma família de cores. Eles têm uma localização específica na roda de cores e incluem vermelho, laranja, amarelo, verde e violeta. Croma – O croma de uma cor refere-se à sua intensidade. Às vezes nos referimos a isso como “colorido” ou saturação de cor. Cores com alto croma são intensas e puras. Cores com baixo croma são silenciadas ou acinzentadas com neutros. Valor – Usamos a palavra valor para descrever a claridade ou brilho de uma cor em contraste com sua escuridão. A teoria das cores representa um valor de cor em uma escala do branco ao preto, sendo o branco o valor mais claro e o preto o valor mais escuro.
Como funcionam os neutros na teoria das cores?
As teorias das cores consideram os neutros como preto, branco e cinza como cores acromáticas ou em tons de cinza. Essas cores não possuem matiz e não fazem parte do círculo de 12 cores. Você pode produzir cores de diversos tons, matizes e tons misturando tons coloridos com neutros. Os neutros são úteis para amortecer a intensidade da cor pura. Os artistas criam tons suaves misturando cores puras com neutras. Os designs de interiores acalmam um espaço colorido com a adição de tons neutros claros e escuros.
Tons – Os artistas produzem vários tons de uma cor misturando-a com diferentes quantidades de preto. Matizes – Uma tonalidade é uma combinação de qualquer cor pura com quantidades variadas de branco. Tons – Você pode produzir um tom específico misturando uma cor pura com cinza ou com uma combinação de preto e branco.
Dicas para usar a teoria das cores em design de interiores
Os designers de interiores entendem como usar a teoria das cores de maneira eficaz para criar uma ideia de cores coesa para sua casa. Aqui estão algumas idéias para ajudá-lo a considerar como você pode colocar essas teorias em prática.
Considere o seu espaço
É importante considerar primeiro o ambiente ou área que deseja decorar. Pense no clima que você deseja criar, bem como na quantidade de luz que o ambiente recebe, no clima da sua área, nas atividades que acontecem na área e nas suas próprias preferências. Considerar essas ideias ajudará a focar seus objetivos de design.
Imagine pensar no seu quarto. Você pode querer criar um clima tranquilo, então considere cores calmantes como azul ou verde. Determine as fontes de luz natural e artificial em seu quarto. Considere usar um tom claro de azul ou verde se seu quarto não tiver muitas janelas e você quiser mantê-lo claro e claro. Por último, pense nas suas preferências pessoais. Ao considerar o azul ou o verde, pense em qual cor você mais gosta para o seu espaço pessoal.
Criando um esquema de cores
Crie um esquema de cores com base na roda de cores usando a cor básica que você decidir para cada espaço. Pense em uma ou duas cores de destaque para dar suporte à sua cor de base. Para um quarto azul, considere um tom complementar de laranja se quiser adicionar um pouco de emoção ao seu espaço. Ou considere uma cor análoga como o verde se quiser realçar as qualidades calmantes do ambiente.
Quaisquer que sejam as cores que você decidir, uma maneira fácil de implementar um esquema de três cores é usar a regra 60-30-10. Isso significa que você deve apresentar a cor dominante em 60% da cor da sala, uma cor secundária em 30% e outra cor de suporte em 10%.
Certifique-se de que seus quartos fluam uns com os outros. É melhor criar um esquema geral de cores para toda a casa antes de começar. Mas mesmo que você não faça isso, certifique-se de que cada cômodo subsequente que você projetar funcione com seus outros espaços. Isto é especialmente importante se você tiver uma planta aberta ou se seus quartos forem visíveis uns para os outros.
Experimente textura e padrão
Qualquer que seja o esquema de cores escolhido, você pode criar interesses variados ao sobrepor padrões e texturas. Esta variedade cria uma profundidade que é importante no design de interiores de qualidade profissional. As técnicas de camadas incluem o uso de várias texturas de tecidos em estofados, cortinas e almofadas. Os tapetes são úteis para definir o seu espaço e você pode adicionar novas texturas, como ervas marinhas ou lã, ao seu design. Adicione novos padrões e cores ao seu espaço com designs divertidos de papel de parede ou pisos.
Crie um ponto focal
É útil ao projetar uma sala começar com um ponto focal. Um ponto focal é uma forma de fornecer uma âncora visual na sala. Os pontos focais também proporcionam uma sensação de equilíbrio e hierarquia que determina a estrutura da sala. Pode ser uma parede focal, uma peça de mobiliário fundamental, como um sofá ou cabeceira, a vista externa de uma janela ou uma grande peça de arte na parede. Use o ponto focal para enfatizar a ideia de cor do ambiente e permitir que os outros elementos do ambiente o apoiem.
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