Uma das poucas mostras de alto calibre que combina arte e design em uma exposição, The Salon Art Design New York é algo que antecipamos com grande entusiasmo. Algumas das principais galerias de todo o mundo participam, mostrando importantes móveis novos e históricos ao lado de arte de uma ampla variedade de gêneros. Estão em exibição designs de novos artistas que estão se destacando, bem como de mestres conhecidos. As coleções bem editadas formam uma feira internacional de excepcionalmente alta qualidade e grande interesse. Homedit estará no Salão 2017 em novembro para trazer para vocês os destaques. Enquanto isso, estes são alguns dos nossos favoritos do ano passado.
A Galeria Cristina Grajales apresentou esta peculiar luminária Sebastian Errazuriz. O artista nascido no Chile é conhecido por obras que justapõem conceitos de vida e morte. Faz parte de sua série o uso de taxidermias de pássaros em esculturas de lâmpadas. Adoramos o design excêntrico pela sua cor e também pela colocação das lâmpadas.
Esta lâmpada é chamada de “Birds of a Feather”.
Outro favorito baseado em design animal é o banco para gatos de Judy Kensley McKie, feito de bronze patinado. É um design extravagante, mas muito refinado e claramente inspirado na arte africana. McKie é conhecida por seus designs de animais com influências da arte africana, nativa americana e pré-colombiana. Foi exibido pela Galeria DeLorenzo, especializada em Artes Decorativas do Século XX e na obra de reconhecidos mestres franceses do período Art Déco.
A artista é conhecida por seu trabalho em móveis de estúdio.
Demisch Danant está sempre em nossa lista de destaques e no ano passado a galeria mostrou esse agrupamento que teve como pano de fundo um afresco têxtil de Sheila Hicks. É composto por cinco painéis feitos de meadas torcidas de linho, seda e algodão. O colorido sofá de marchetaria e a mesa de centro são ambos de Maria Pergay.
A arte têxtil cria uma parede aconchegante e sofisticada.
No extremo moderno do espectro estão os trabalhos apresentados por R and Company. Mais conhecidos por seu programa que apresenta obras globais criadas de 1945 até hoje, eles representam artistas de vanguarda como Katie Stout e os Haas Brothers da África do Sul, cujos móveis e arte quimeras atraem colecionadores de todo o mundo.
Detalhes fantásticos e cores brilhantes costumam distinguir o trabalho dos irmãos Haas.
No âmbito histórico, a Galerie Chastel-Maréchal promove e redescobre obras de importantes designers franceses do século XX que trabalharam entre 1930 e 1960. Esta mesa de centro gráfica é tão relevante hoje como era quando foi criada. As pernas sobressalentes mantêm o foco no impressionante design da mesa.
Os gráficos e o design parecem modernos.
A luminária pendente “Smile” de Jamie Hayon foi apresentada pela Galerie Kreo no ano passado. Sendo fãs da galeria e também de Hayon, ficamos encantados com o design divertido que é ao mesmo tempo sofisticado e versátil. A luz de edição limitada assinada também foi exibida na Design Miami 2016.
A luz paira acima do ''M
Como joias gigantes para a sua casa, essas joias estão suspensas no teto. O “Lustre aux Couleurs de la Forêt” (Lustre das cores da floresta) é da artista sueca Frida Fjellman. As luzes grandes e robustas evocam sentimentos de alegria e brilho por dentro. Embora alguns possam considerar isso exagerado, nós o chamamos de maravilhoso. A obra foi exibida por Hostler Burrows.
A peça vem em diferentes combinações de cores.
Como observamos no início, The Salon é uma das poucas mostras que apresenta arte além de design, e sempre inclui esculturas fascinantes. Trata-se de “Tied Up” do ceramista dinamarquês Steen Ipsen, cuja expressão cerâmica decorativa envolve forma e decoração. Foi exibido pela Galeria J. Lohman.
O barbante vermelho parece impedir a expansão da figura de cerâmica.
Outra obra de arte que adoramos foi esta impressionante instalação vertical de cor esfumaçada chamada Smolder, de Andy Paiko Glass. Paiko considera que seu objetivo como artista é “examinar o papel do vidro em relação à sua função”. Isto foi apresentado pela Galeria Wexler da Filadélfia.
A cor esfumaçada do vidro acrescenta drama.
Este banco da Galeria Maria Wettergren chamou muito a atenção no ano passado. Os pequenos tufos de tecido mohair estão assentados em uma grade de buracos no banco de madeira, formando uma superfície de aparência incomum. As pontas soltas dos tufos pendurados por baixo contrastam com a superfície organizada dos pufes.
Os neutros terrosos dão aos pequenos pufes uma sensação orgânica.
Adoramos uma cadeira clássica e este par maravilhoso foi exibido por MF Toninelli de Mônaco. O suntuoso estofamento é perfeito porque o veludo está em alta neste ano. O detalhe da perna aberta faz com que a madeira suporte tanto a arte quanto a função.
A construção única das pernas torna-os muito atraentes.
A cadeira incomum de Nilufar é cobiçada porque parece muito confortável. O design é fluido e confere curvas atraentes à peça. Imaginamos que você poderia sentar-se normalmente ou relaxar um pouco, com as pernas balançando…
As pernas são de estilo moderno de meados do século.
Os trabalhos surpreendentes de Christopher Duffy sempre atraem uma multidão. Exibidas pela Galeria Sarah Myerscough, as construções imitam o relevo geológico do fundo submarino. Suas peças são feitas de madeira, resina e vidro. Os desenhos são um feliz acidente porque ele só começou a fazê-los depois de um dia, em sua fábrica de vidro, notar como uma construção escurecia à medida que adicionavam mais camadas.
As peças de Duffy são fascinantes, não importa o formato ou a profundidade.
Relembrar as grandes peças expostas no ano passado nos deixou mais entusiasmados em ver as ofertas do Salon Art Design 2017. Fique de olho no Homedit em novembro para os destaques do ano!
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