A arquitetura renascentista dominou a Europa desde o início do século XV até o início do século XVI.
Os historiadores caracterizam a arquitetura renascentista como um estilo revivalista que usava formas clássicas populares na arquitetura grega e romana. O estilo também utilizou novos materiais e métodos de construção, permitindo o surgimento de novas formas de construção.
Os primeiros empreendimentos artísticos que os historiadores consideram arte renascentista ocorreram no final do século XIV. No entanto, as condições económicas estagnadas da época fizeram com que não existissem edifícios renascentistas tão cedo. Em vez disso, os historiadores da arquitetura datam os primeiros projetos de construção da Renascença depois de 1400.
Períodos da Arquitetura Renascentista
Os historiadores dividem a Renascença em três fases principais: Primeira Renascença, Alta Renascença e Renascença Tardia. Os períodos de tempo existem para referência, mas eram mais fluidos e sobrepostos do que a linha do tempo distinta sugere.
Início da Renascença (Quattrocento) por volta de 1400
Durante esse período, os arquitetos começaram a explorar formas e experimentar regras de construção. Estudos na idade clássica geraram interesse em simetria, equilíbrio e proporção. Os arquitetos começaram a ordenar o espaço de acordo com a lógica proporcional e a usar a geometria para criar uma estética agradável.
Um dos arquitetos mais proeminentes deste período foi Filippo Brunelleschi. Brunelleschi também foi engenheiro, planejador e supervisor de construção.
A maior obra arquitetônica de Brunelleschi foi projetar a cúpula da catedral de Florença, o primeiro edifício da Renascença. O projeto de sua cúpula utiliza elementos da arquitetura gótica, como arcos pontiagudos, mas ele também usou técnicas que os arquitetos romanos empregaram para a cúpula do Panteão.
Alta Renascença por volta de 1500
Foi nessa época que o estilo renascentista desenvolveu uma forma mais coesa e uma aplicação mais ampla. Os especialistas caracterizam o estilo da Alta Renascença como aquele que dá maior ênfase à simetria e ao equilíbrio.
Durante a Alta Renascença, houve um uso mais confiante de decorações ornamentadas. O estilo centrou-se em Roma e terminou com o saque de Roma em 1527 por Carlos V, o Sacro Imperador Romano. Esta captura de Roma inflamou o antagonismo entre católicos e protestantes e criou efeitos em cascata em toda a Europa.
Um dos arquitetos mais famosos deste período é Donato Bramante. Bramante foi um pintor e arquiteto italiano. Seu plano para reconstruir a Basílica de São Pedro em Roma serviu de base para sua criação, embora outros arquitetos a tenham alterado após sua morte em 1514.
Renascença tardia (maneirismo) por volta de 1520
O Renascimento tardio viu a expressão arquitetônica mais livre com ideias como harmonia e ornamentação.
Artistas e arquitetos do início da Renascença exploraram os conceitos de simetria e proporção agradável, então começaram a experimentar novas formas. Esses artesãos queriam ultrapassar os limites de sua arte e atrair clientes. Durante este estilo, os arquitetos utilizaram conceitos novos como assimetria e exagero.
Um dos arquitetos renascentistas mais famosos deste período foi Michelangelo. Michelangelo foi pintor, escultor e arquiteto. Alguns de seus maiores projetos incluem modificações na Basílica de São Pedro, que ele reelaborou de acordo com o projeto de Bramante, na Biblioteca Laurentiana, na Capela dos Médici e na Piazza del Campidoglio, entre outros.
Os especialistas caracterizam a arquitetura de Michealangelo como dinâmica e expressiva, indicativa do Maneirismo do final da Renascença.
Difusão da Arquitetura Renascentista
O Renascimento começou em Florença, Itália. Esta cidade-estado exerceu um enorme poder para espalhar a sua influência cultural, política e artística por todo o resto da Europa. Algumas razões para a difusão de ideias foram o aumento do comércio em toda a Europa e o aumento de materiais impressos com ilustrações gravadas. Estes permitiram a rápida disseminação de ideias para artistas, líderes e filósofos de outros países.
Países como França, Inglaterra e Espanha estavam ansiosos por adoptar as ideias do Renascimento para mostrar o seu significado e estatuto cultural. Líderes de toda a Europa procuraram arquitectos italianos como Sebastino Serlio para criar obras de arquitectura renascentista nos seus países.
Houve também arquitetos locais, como o inglês Inigo Jones, que estudou arquitetura na Itália e trouxe o Renascimento para a arquitetura de volta ao seu país.
Características da Arquitetura Renascentista
A arquitetura renascentista possui características distintas que a tornam um estilo reconhecível.
Formas Clássicas
A arquitetura da Renascença italiana e além usou formas e motivos clássicos, incluindo arcos, cúpulas e colunas. Os arquitetos do início e do alto período da Renascença foram mais rigorosos em sua interpretação. Arquitetos do final da Renascença, como Michelangelo, usaram esses motivos de uma forma mais fluida e dinâmica.
Simetria e Equilíbrio
Os arquitetos da Renascença criaram edifícios que incorporavam simetria e equilíbrio. Eles usaram a geometria para organizar detalhes como colunas para dividir o espaço em formas esteticamente agradáveis com fachadas simétricas.
Materiais e tecnologia inovadores
Os artesãos da Renascença utilizaram várias novas técnicas e materiais para criar novos edifícios. Eles usaram as ideias mais recentes de perspectiva linear para criar a ilusão de profundidade. Os construtores utilizaram tijolo e pedra para edifícios maiores com estruturas mais complexas.
Funcional e Estético
Filósofos e arquitetos começaram a considerar os edifícios com uma abordagem mais centrada no ser humano durante o Renascimento. Os arquitetos projetaram edifícios para serem úteis aos humanos, agradáveis aos olhos e valiosos no desenvolvimento cultural.
Recursos de construção
Os edifícios da Renascença tinham muitas características comuns. Incluem cúpulas (internas e externas), tetos planos e caixotões, janelas decorativas, colunas de ordem romana e grega, arcos e paredes de tijolo revestidas com pedras decorativas.
Detalhes Decorativos
Artesãos e artesãos cobriram a arquitetura da Renascença com decorações complexas, incluindo frisos e esculturas esculpidas. Os patronos contrataram artistas como Michelangelo e Rafael para cobrir o interior dos edifícios com afrescos elaborados e outras pinturas.
Impacto da Arquitetura Renascentista
A arquitetura renascentista teve um impacto significativo nos estilos arquitetônicos posteriores. Por exemplo, a arquitetura renascentista italiana influenciou o período barroco. O estilo barroco compartilhava muitas das mesmas características do estilo renascentista tardio, incluindo a ornamentação ornamentada e a grande escala dos edifícios.
Os temas clássicos da arquitetura renascentista tiveram um renascimento na arquitetura neoclássica, outro estilo que revive elementos da Grécia e de Roma.
A arquitetura renascentista também mudou a forma como os humanos viam e interagiam com o ambiente. Os arquitetos renascentistas procuraram criar edifícios que fossem estéticos e úteis. Esta mudança no uso da estética é um dos efeitos mais duradouros nas atividades arquitetônicas.
Edifícios renascentistas notáveis
Existem edifícios da Renascença em toda a Europa. O país com os exemplos mais notáveis da arquitetura renascentista é o berço, a Itália.
Catedral de Florença (Santa Maria del Fiore) – Início da Renascença
A Câmara Municipal de Florença começou a construir a Catedral de Florença com base num projeto de Arnolfo di Cambio em 1296.
Cambio criou o design original em estilo gótico. Brunelleschi completou a cúpula em 1436. Os elementos que caracterizam a Catedral de Florença como um edifício renascentista incluem perspectiva linear, técnicas de construção inovadoras (em particular, a cúpula) e proporções matemáticas para criar simetria e equilíbrio.
Palazzo Farnese – Alto Renascimento
A construção do Palazzo Farnese envolveu alguns dos mais notáveis arquitetos da Renascença, incluindo Michelangelo, Jacopo Barozzi da Vignola e Giacomo Della Porta.
Antonio da Sangallo, o Jovem, projetou este Palazzo para a família Farnese. A fachada apresenta características renascentistas proeminentes, incluindo frontões triangulares sobre as janelas, fachada simétrica e formato equilibrado.
Palazzo Te – Renascença Tardia
Palazzo Te, também Palazzo del Te, é um bom exemplo da arquitetura renascentista tardia ou maneirista. Giulio Romano projetou este palácio para Frederico II Gonzaga como local de lazer.
O Palazzo Te é assimétrico, uma característica distintiva da arquitetura do Renascimento tardio. A decoração mais distinta do Palazzo Te são os elaborados afrescos de estilo maneirista. Esses afrescos ornamentavam as salas da corte ducal da família Gonzaga.
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