Îmbunătățirea casei tale este ușor cu idei de artă de perete care adaugă personalitate și interes unui spațiu. Regula primordială pentru alegerea artei – și singura regulă în ceea ce ne privește – este ca arta pe care o alegeți să fie ceva care vă oferă bucurie sau vă vorbește într-un fel. Alege o piesă de artă pentru că „se potrivește cu culorile tale” și ai un accesoriu dispensabil în loc de o expresie a gustului tău. Depinde de tine și de bugetul tău ce fel și dimensiunea operelor de artă alegi. Deși nu fiecare piesă atrage orice persoană, frumusețea artei este că ea atârnă în casa ta și tu ești singura persoană căreia trebuie să-i placă!
Iată o selecție de piese din ultimele ediții ale Săptămânii Artei din Miami pentru a vă alimenta imaginația pentru idei de artă de perete pentru casa dvs.
Dacă sunteți în căutarea unor idei de artă de perete care conferă dramă și un factor wow unei camere, aruncați o privire la lucrările de artă la scară largă. Deși necesită un spațiu mare pentru a fi apreciate în mod corespunzător, dacă aveți peretele potrivit, o lucrare masivă va ancora camera și va servi drept punct focal. Această piesă a artistului Summer Wheat se numește „Keeping Bees”. Lucrarea impunătoare este realizată în vopsea acrilică pe plasă de aluminiu. Deși tonul general al piesei este neutru, dominat de alb-negru, este departe de a fi plictisitor.
Grâul își numește propria ei muncă. „Sensual, tulburător, urât, dar frumos.” Textura piesei provine de la „impasto”, care este o metodă de pictură care face ca vopseaua să se ridice de pe pânză. Se spune că folosește seringi, mopuri și mături – orice îi permite să obțină texturi diferite.
Lucrările supradimensionate trebuie să stea singure pe un perete pentru cel mai bun impact.
Operele de artă mari și colorate nu trebuie pictate. Acesta de Nelson Leirner se numește „Omagiu lui Fontana” și este realizat din țesătură și fermoare. Artistul brazilian este considerat controversat, iar lucrările sale au ca scop să pună sub semnul întrebării strategiile comportamentale într-un mod experimental. Aceasta este o piesă destul de minimalistă care ar fi o idee bună de artă de perete într-un spațiu modern sau contemporan. Culorile sunt vibrante, fără a fi copleșitoare.
Piesele ca aceasta adaugă mai mult decât culoare: contribuie cu textura și dimensiunea unei camere.
Fanii operelor de artă mai tradiționale – și mai mici – vor găsi o mulțime de idei de artă de perete de tot felul de stiluri și genuri. Această lucrare de dimensiuni modeste este a lui Bridget Tichenor, născută în Paris. A fost o pictor suprarealist mexican la școala realismului magic, precum și model pentru Coco Chanel la începutul vieții.
Chiar și lucrările mici pot adăuga culoare unui spațiu și pot stimula gândirea și conversația.
Lucrări de artă mai eclectice și moderne, cum ar fi acest Untitled (ouă 14) de David Adamo, este o idee de artă de perete inedită. Piesa este compusă din acril și email pe pânză și probabil va atrage pe cei cu un spațiu modern. Artistul poate fi cel mai bine cunoscut pentru instalațiile sale minimaliste din lemn, dar lucrările sale includ diverse studii despre alimente, cum ar fi ouăle.
Artistul de origine americană lucrează la Berlin, Germania.
Deși multe lucrări minimaliste sunt mari, precum cea de mai sus, nu trebuie să fie. Ideile mici de artă de perete pot fi la fel de dramatice sau, din punctul de vedere al colecționarului, importante. Această mică piesă este a lui Lucio Fontana, un cunoscut artist argentino-italian care a fost considerat fondatorul spațialismului. O parte din seria sa de piese create în anii 1960 numită Concetto Spaziale, lucrările de vopsea pe pânză sunt dramatice într-un fel modern, minimalism.
Teoria lui Fontana a susținut că „materia ar trebui să fie infiltrată de energie pentru a genera forme artistice dimensionale și dinamice”.
Lucrările abstracte care prezintă multă textură sunt idei grozave de artă de perete pentru spații moderne și contemporane care au nevoie de mai mult interes. Chiar dacă această lucrare este neutră în ceea ce privește culoarea, straturile, vopseaua și asamblarea creează profunzime și dramatism. Piese ca acestea oferă o mulțime de furaje pentru a contempla sensul și pentru a stimula discuția cu oaspeții.
Colajele texturale sunt tipuri populare de artă de perete modernă, abstractă.
Reprezentările ciudate ale obiectelor banale sunt idei bune de artă de perete, iar lucrări precum cea a lui Peter Cain sunt foarte potrivite pentru un spațiu masculin. Cain – care a murit la 30 de ani dintr-o hemoragie cerebrală – era cunoscut cu meticulozitate făcând picturi și desene suprarealiste și versiuni de mașini. Metoda lui a inclus colajarea unei versiuni atipice a mașinii și apoi folosirea ei așa cum este acasă pentru a picta creația.
Deși provin din fotografii, lucrările lui Cain nu sunt ceea ce ați vedea în mod normal.
Ne place această idee de artă de perete pentru felul în care joacă pe o capodopera binecunoscută, adăugând elemente care actualizează și extind sensul în cultura actuală. Creat de brazilianul Rodrigo Bueno, tabloul clasic este transformat cu elemente adăugate realizate din alte materiale, inclusiv cele naturale. Aceste tipuri de lucrări de artă stimulează cu siguranță conversația – și uneori controverse.
Bueno a primit multă atenție pentru îmbinarea plantelor și a mobilierului.
Operele de artă grafică sunt o modalitate fabuloasă de a adăuga vervă spațiului tău. Acest tip de idei de artă de perete funcționează în tot felul de spații și poate include sau nu un pop mare de culoare. Unele lucrări se bazează pe contrast, cum ar fi aceasta a lui Francisco Sobrino. Relacion NB 4 este realizat din plexiglas alb-negru. Regretatul artist spaniol a creat tot felul de lucrări geometrice și bazate pe grile, dintre care multe au încorporat iluzii optice așa cum o face.
O simplă pereche de culori contrastante poate crea o piesă atrăgătoare în mâini talentate precum Sobrino.
Mulți oameni preferă arta și picturile realiste. Această lucrare este de Wayne Thiebaud, care este cel mai bine cunoscut pentru picturile sale cu prăjituri, plăcinte, produse de patiserie și jucării. Acest tip de idee de artă de perete este un plus distractiv și capricios pentru un spațiu. Thiebaud a început ca desenator pentru Disney, trecând ulterior în artele plastice. Lucrările sale sunt un pic de artă pop, dar în general includ interpretări realiste de natură moartă a alimentelor și a altor articole.
Mâncarea a figurat întotdeauna în picturile cu natură moartă, dar în ultimul timp apare în mai multe piese pop art și moderne.
La celălalt capăt al spectrului se află această lucrare colorată și abstractă a artistului sud-african Zander Blom. Este o combinație sălbatică de culori care este o idee dramatică de artă de perete. Blom folosește abstracția modernistă într-un mod jucăuș, iar secțiunile modulare de vopsea și linii creează „relații formale diferite”, scrie Artsy. Lucrarea Unitated este vibrantă și eclectică, cu vârtejuri, pete și dungi aparent rătăcitoare în jurul marginilor.
Lucrările de dimensiuni medii ca aceasta au un impact mare atunci când sunt atât de colorate și pline de mișcare.
Repetarea și utilizarea creativă a materialelor neașteptate se îmbină adesea în moduri surprinzătoare. Această idee de artă de perete a sculptorului britanic Alice Channer este „Linear Bivalves”. Realizată din scoici de midii metalizate și lăcuite în vid pe jiguri personalizate, lucrarea este tipică lui Channer, compune lucrări reprezentând ființe animate și obiecte neînsuflețite. Culoarea bomboană și finisajul metalic sunt neașteptate când vine vorba de bivalve, iar opera de artă are un pic de fantezie.
Elementele simple devin o expresie artistică puternică în sculpturile de perete.
Acestea sunt doar câteva exemple ale ideilor de artă pe perete pe care le-am văzut la recentele expoziții internaționale de artă. Când te gândești la artă, încearcă să gândești în afara cutiei. Există nenumărate tipuri de stiluri de artă și vor fi multe care vă vor atrage și multe care nu. Important este să explorați posibilitățile și să decideți ce fel vă place și cum îl puteți folosi pentru a vă amenaja casa pentru a vă exprima personalitatea.
A Communistic Romance by Theaster Gates este o piesă dramatică de artă de perete care face o mare declarație. Colecția de 83 de volume de reviste Jet legate în diferite dimensiuni creează un flux liniar, în timp ce titlurile sunt o poezie narativă a artistului care este imprimată pe coti. Gates este profesor de arte vizuale la Universitatea din Chicago și creează lucrări care se concentrează pe posibilitatea „vieții în interiorul lucrurilor”.
Asemenea unor bijuterii generoase pe perete, mii de perle de apă dulce înșirate se înscriu în cascadă pentru a crea Call Me Anything You Want. În timp ce artista multimedia italiană Paola Pivi este cea mai cunoscută pentru munca sa capricioasă cu urșii ca sculptură, seria ei care folosește perle se învârte în jurul conceptului de putere și acumulare. Această lucrare specială este un set de 20 de compoziții individuale de perle.
Aceste trei panouri de mozaic sunt realizate din piese de sticlă suflată manual argintie într-o gamă de culori subtile. Ele sunt menite să arate discurile fațetate complexe ca o succesiune de vederi din trei unghiuri diferite. Creată de artistul danez-islandez Olafur Eliasson, lucrarea face parte din explorările sale continue în mozaicuri de sticlă.
O instalație de perete este o altă idee nouă de artă de perete. Acesta este Fire (Statele Unite ale Americii) 3, care constă într-o hartă a Statelor Unite continentale redusă la fragmente de cărbune ars, sparte. În afara conturului țării, bucăți mici de grafit se împrăștie pe perete, formând constelații. Piesa de artă mare și care provoacă gândirea este de Teresita Fernández, o artistă care este cel mai bine cunoscută pentru sculpturile senzuale și lucrările de artă publică extrem de mari. O bună parte din munca ei este inspirată de „o regândire a peisajului și a locului”, dar și de diferite referințe în cultură și istorie.
O multitudine de discuri și multă sfoară în mâinile artistului Jacob Hashimoto se transformă în această piesă magnifică de artă murală. Hashimoto este cel mai bine cunoscut pentru lucrările sale folosind metode tradiționale japoneze pentru a lua mii de zmee din hârtie și lemn lucrate manual pentru a crea „tapiserii” la scară largă. Această piesă se numește Garden of Cosmic Violence și este realizată din lemn, acril, hârtie, bambus și Dacron. Este o altă dintre acele lucrări de artă care este apreciată din perspective diferite: de la distanță pentru a vedea întreaga lucrare și în prim-plan pentru a te minuna de construcția complicată.
Dacă te gândești doar la tapiserii și pilote la mențiunea artei textile, trebuie să vezi opera artistei Sheila Hicks. Prezentă de Galerie Frank Elbaz, lucrarea este complexă și o instalație de artă perfectă pentru un colț care are nevoie de însuflețire. Este o piesă cu adevărat ieșită din comun, care este destul de nouă și va fi o piesă de conversație. Acesta are nevoie și de o întindere mai mare de perete pentru a fi apreciat corespunzător.
Arta care face o declarație politică și societală este încă o altă idee minunată de artă de perete pentru casa ta – atâta timp cât ești pregătit să dezbateți oaspeții tăi! Intitulată I'm a Feminist, What's Your Superpower?, lucrarea este realizată cu marker pe carton de artista Andrea Bowers. De fapt, Bowers își concentrează munca pe convergența artei și a activismului pe o varietate de subiecte.
Probabil cel mai bine cunoscută pentru unele dintre instalațiile sale de mare profil, artista de performanță Marina Abramovic este o artistă prolifică care creează lucrări care ar fi, de asemenea. Un nou plus pentru camera ta de zi. Această lucrare specială se numește Levitația Sfintei Tereza, o instalație video cu ecran plat. Abramovic își folosește adesea propriul corp ca subiect și mediu în lucrările și spectacolele sale, așa cum a făcut aici.
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
