Arta este creată cu multe medii și unul dintre cele mai tari ar putea fi neonul. De mult un accesoriu pe străzile orașului de pretutindeni, luminile de neon sunt din ce în ce mai folosite pentru a crea opere de artă care sunt moderne și diferite. Aceste lumini de joasă tensiune constau dintr-un tub de sticlă care este umplut cu gaz inert – neon – cu electrozi la capăt. Strălucirea rezultată este ideală pentru a crea piese evocatoare care emană culoare, creativitate și sens.
Potrivit lui Christoph Ribbat în „Flickering Light: A History of Neon”, este ironic faptul că luminile de neon sunt considerate un element american prin excelență. De fapt, acestea au fost dezvoltate de George Claude, un chimist și inginer francez care a explorat lumina colorată pe care o putea crea cu gaze, ducând la dezvoltarea primelor lumini comerciale de neon.
De fapt, aceste idei de artă de perete cu neon vor fi piese de conversație instantanee, indiferent unde le instalați în casă.
O instalație cu neon ca aceasta este cea mai bună într-o cameră întunecată.
Artistul din Los Angeles Pae White creează lucrări care se concentrează pe elemente trecătoare și efemere din viața de zi cu zi. Lucrările lui White traversează liniile artei plastice și ale artei aplicate, precum și ale designului și arhitecturii. Această colecție de forme de neon în culori pastelate care se întind pe pereți și tavan este o instalație numită Lucky Charms. Aceasta ar fi o instalație fantastică într-o intrare sau o cameră de zi.
Multe lucrări de neon fac declarații sociale sau politice îndrăznețe.
Artistul slovac Viktor Frešo creează tot felul de lucrări de artă, iar această lucrare cu neon este plină de culoare și plină de emoții. Se potrivește cu atmosfera actuală de autoexaminare și sentimente volatile afișate în mass-media. Ideile de artă de perete ca aceasta sunt o modalitate îndrăzneață de a face o declarație despre convingerile și opiniile tale.
După cum spune Art Review, mulți artiști au fost atrași de neon din cauza „atractiei sale contradictorii”, care este „capacitatea de a întruchipa atât ideea unei modernități urbane optimiste, cât și reversul său de sub burtă distopică mai întunecată”. Indiferent de motivul pentru care îl folosesc, artiștii de astăzi transformă acest mediu strălucitor în opere de artă care au o gamă de stiluri care depășesc cu mult semnele tipice cu neon.
Stilul de idee de artă de perete cu neon este senin și liniștitor.
Această lucrare geometrică de neon este un stil complet diferit de majoritatea celorlalți și emană un sentiment de calm, spre deosebire de luminile tipice de neon care sunt asociate cu un mediu energetic. Desigur, aceasta nu ar trebui să fie o surpriză, deoarece artistul este Brian Eno, cunoscut ca un inovator în muzică. La urma urmei, a lansat trupa Roxy Music și a lucrat cu David Bowie și Coldplay. La fel de revoluționară este și colecția vizuală a artistului în vârstă de 70 de ani. Jucându-se pe natura contemplativă a artei și a galeriilor de artă, Eno a spus revistei Red Bull că munca sa are un atractiv calm pentru că „Nu merge nicăieri: nu există nicio narațiune și nicio poveste. După ce sunteți în [instalare] timp de două sau trei minute, vă dați seama că nu se va întâmpla nimic altceva. [Râde]. Și totuși oamenii stau mult timp și par foarte fericiți de asta.”
O opera de artă cu neon poate crea un sentiment de profunzime pe un perete.
Ideile de artă ca aceasta de Chul-Hyun Ah nu numai că adaugă culoare, ci și profunzime și dimensiune peretelui. De fapt, acesta folosește oglinzi și lumini LED în loc de neon. Ahn din Baltimore este cunoscut pentru sculpturile sale minunate de lumină care folosesc reflexia pentru a crea iluzia că acestea continuă pentru totdeauna. Această iluzie optică creează adâncimea care adaugă interes unui perete, aproape ca și cum ar fi un portal către necunoscut.
Această lucrare de artă neon complexă face o declarație politică, precum și una vizuală.
Ca și în cazul altor medii, neonul poate fi folosit în piese dramatice care fac o declarație politică. Această piesă se numește Sediments de Ivan Navarro, născut în Chile și a fost creată în 2017. Primele lucrări ale artistului reflectă „trauma psihologică colectivă a țării sale natale” sub conducerea dictatorului Pinochet. Lucrările sale actuale se concentrează pe combinarea simbolurilor domestice de zi cu zi cu limbajul vizual. El este cel mai bine cunoscut pentru sculpturile sale socio-politice neon care ademenesc simțul și mintea. Aceste tipuri de idei de artă sunt o modalitate sigură de a genera conversație între prieteni și familie.
Sculpturile cu neon pot fi piese de conversație instantanee.
Exprimarea punctului de vedere politic asupra problemelor actuale folosind arta în casă este, de asemenea, posibilă, deoarece artiști precum Michele Pred preiau subiectele timpului nostru. Această sculptură este „Me Too” și este realizată din neon pus pe o poșetă de epocă. Pred, un american suedez, se concentrează pe teme feministe, dar și pe subiecte sociale generale. Această sculptură în geantă face parte din seria sa Power of the Purse, care a inspirat reforma fiscală care are implicații negative de anvergură pentru drepturile femeilor. Aceste tipuri de sculpturi adaugă teme neașteptate, precum și culoare și lumină unei camere.
Fanii artei abstracte pot găsi piese de neon pe care le iubesc.
Arta creată cu neon se pretează spațiilor mai întunecate unde poate avea cel mai mare impact. Este o idee de artă minunată pentru o cameră care are nevoie de puțină scânteie, în special cele care nu au ferestre sau au puțină lumină naturală. De exemplu, această piesă abstractă a lui Keith Sonnier arată cel mai bine într-un spațiu întunecat, unde formele încurcate și abundența de culori pot ieși în evidență. Sonnier a fost un pionier în anii 1960, creând sculpturi cu materiale industriale și alte materiale. La sfârșitul deceniului, el a apelat la neon pentru a „desena în spațiu cu lumină și culoare” pentru a-și crea operele de artă.
Folosirea neonului pentru arta cuvintelor aduce înapoi la scopul inițial al luminii.
Luminile de neon au fost dezvoltate pentru litere iluminate pentru publicitate, așa că este firesc ca artiștii să folosească mediul pentru a crea lucrări care se concentrează pe cuvinte. Aceste idei de artă sunt adesea declarații politice, dar pot fi și surse constante de motivație sau amintire în casa ta. Această lucrare este de Kelly Mark, un artist conceptual care lucrează într-o gamă largă de medii. Această frază te face să te oprești și să te gândești și ar fi una dintre acele piese motivaționale care să te mute la acțiune. Lucrarea ovală de mai jos are același efect, ajutând să le reamintească spectatorilor să pună lucrurile în perspectivă.
Word art îl face pe spectator să se oprească și să se gândească.
Simplu la prima vedere, lucrările cu neon pot avea mai multe straturi de semnificație.
Uneori, vrei doar un mesaj fericit atârnat pe peretele casei tale. Aceste două lucrări neon sunt ale domnului Brainwash, un artist de stradă născut în Franța, cu sediul în Los Angeles, al cărui nume real este Thierry Guetta. Je T'aime și te iubesc! ambele sunt compuse din vopsea spray, autocolante și neon pe placaj într-o cutie de plexiglas. Roșul strălucitor și mesajul transmit căldură și fericire, în timp ce autocolantele din fundal ne amintesc de cât de fragilă este dragostea – de toate felurile – de fapt. Sunt idei de artă fabuloase pentru orice cameră.
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
