Când decorează o cameră, majoritatea oamenilor se gândesc mai întâi la mobilier, iar apoi, într-o etapă ulterioară, ei iau în considerare arta. Dacă te uiți cu atenție, totuși, poți găsi piese care sunt de fapt ambele. O mulțime de creații de artiști și designeri sunt funcționale, dar și piese ieșite din comun, care spun multe, chiar și atunci când nu sunt folosite. Sau, o piesă de artă poate fi un început de conversație sau chiar o scânteie pentru mari dezbateri despre natura umană sau societate.
Acesta este un domeniu în care frumusețea este cu siguranță în ochiul privitorului, deoarece la fel cum decorul casei este condus de gustul personal, dragostea pentru artă este și mai personală. Aruncă o privire la aceste piese. Majoritatea sunt funcționale, dar toate atrag atenția.
Un cabinet capricios al lui Dokter și domnișoarelor din Johannesburg, Africa de Sud este o piesă de declarație. Numit „Chips”, dulapul din oțel și sticlă este strălucitor și destul de obraznic. Face parte dintr-o serie a studioului de design care prezintă forme stivuite care au fost înfrumusețate cu diferite tratamente texturale de suprafață. La nivel intelectual, colecția este „inspirată de dezordinea creativă și decăderea ecosistemelor urbane”, dar la prima vedere este o piesă distractivă pentru un living open space sau o bucătărie mare.
Copiii și adulții deopotrivă sunt îndrăgostiți de această canapea de Humberto și Fernando Campana din Brazilia. Frații sunt puterea de design a țării, creând piese care devin iconice, cum ar fi acest mobilier care este literalmente tapițat cu figuri de pluș. Concepute inițial în urmă cu mai bine de 15 ani, aceste piese ironice au fost realizate în nenumărate versiuni, inclusiv piese comandate de oameni precum Disney și Fendi. Indiferent dacă credeți că acestea sunt excepționale sau ciudate, modelele sunt la mare căutare. Poate că asta se datorează faptului că a te scufunda pe scaun este ca și cum ai călători înapoi în patul copilăriei, înghesuit cu toți prietenii tăi preferați.,
Arta de instalare este de obicei folosită în spațiile publice, dar dacă aveți spațiu, este o caracteristică dominantă care va stârni într-adevăr dezbateri. Această piesă specială se numește Sala Longhi/A Moth of Peace de artistul din Brooklyn Fred Wilson. Se spune că este inspirată din camera Pietro Longhi a palatului baroc Ca' Rezzonico și din picturile sale despre viața de zi cu zi în rândul burgheziei înalte din Veneția din secolul al XVIII-lea. Aceasta este piesa centrală dintre cele 27 de panouri de sticlă neagră care înconjoară pereții adiacenți. Punctul focal este această aplice albă din sticlă de Murano, care pare să iasă din panoul mare de sticlă și să coboare în cascadă. Este o subestimare să numim asta un corp de iluminat, chiar dacă luminează spațiul.
Perfect funcțională, dar mai mult ca o construcție din Whoville a lui Dr. Suess, o oglindă și o consolă de Misha Kahn sunt cu siguranță piese neobișnuite. Lucrările sale folosesc bronz turnat, metale și sticlă suflată. În timp ce cadrul oglinzii arată ca o piesă gonflabilă, este de fapt realizat din bronz și își capătă nuanța strălucitoare din vopseaua auto. Consola are poate unul sau două picioare standard, dar cea mai mare parte a bazei este formată din forme capricioase. Ce piesă care să-ți definească intrarea!
Există căzile tale de bază de sine stătătoare și apoi există această versiune sălbatică și minunată a fraților Haas, gemenii Nikolai și Simon. Duoul de proiectanți a creat acest lucru din marmură Pele de Tigre și asta înseamnă că cada cântărește mai mult decât majoritatea mașinilor – aproape 5.000 de lire sterline. Operele de artă mari, fie ele funcționale sau puțin frivole, necesită adesea o manipulare specială sau o pregătire a locului și această cadă va avea cu siguranță nevoie de o podea ranforsată. Prezentat de R
Piesele fantezie în stilul Haas Brothers sunt, de asemenea, disponibile la o scară mai mică, cu mai multă versatilitate. Mesele ocazionale care au literalmente picioare sunt un semn distinctiv al designului lor. Blatul mesei este pregătit pentru orice doriți să plasați acolo, dar picioarele sunt mult mai capricioase și adaugă puțină distracție în orice cameră. Design-urile lor sunt atât de diferite încât nu trebuie să investești în mai mult de unul pentru a crea cu adevărat un interior ieșit din comun.
O vază, vas sau coș nu trebuie să fie făcute într-o formă sau formă normală. Poate fi perfect funcțional, dar are caracteristici neobișnuite, cum ar fi extensiile de pe acest coș de la Haegue Yang. Caracteristicile suplimentare îl transformă din ceva obișnuit într-o piesă provocatoare. aspectul organic este îmbunătățit de extensii, care simt că ar crește din coșul principal ca viță de vie.
Sigur este o lampă, dar aceasta este și o sculptură unică. Designerul Katie Stout creează aceste piese aspre și stupoase care sunt într-adevăr mai degrabă caricaturi ale formelor de modă veche pe care le-am putea asocia cu piesele: o zeiță care ține în sus o lampă, o decorare a unui înger înaripat pe o piesă, de exemplu. Revista Forbes a spus că Stout vrea să „încurajeze oamenii să-i invite pe cei ușor deranjați, urâți și demenți în viața lor prin obiecte utilizabile”.
Undeva între blocurile de construcție din copilărie, o sculptură modernă și o masă versatilă se află piesa cub multicoloră a Mameluca Studio. Cuburile cu balamale pot fi deschise în diferite variante sau toate închise pentru a servi drept masă sau raft. Este o piesă cu care te poți juca și schimba cu fiecare capriciu. Când nu îndeplinește o anumită funcție, poate exista ca o opera de artă geometrică, aruncând umbre colorate în direcții diferite. Plasarea unei astfel de piese într-un spațiu deschis plin de lumină o face mai dramatică.
O parte din Pu al lui Mameluca
Materialele reciclate au fost o caracteristică în nenumărate piese de artă, dar sunt din ce în ce mai folosite și în amenajările funcționale de case. Acest tabel de Jay Sae Jung Oh de la Salon 94 este un exemplu uimitor de upcycling. Structura fluidă, organică a piesei este formată din deșeuri menajere care au fost adunate într-o formă. Acoperind acele piese disparate sunt mici șiruri de piele care sunt lipite la locul lor, formând un design ondulat peste planurile și proeminențele piesei. Este de fapt piesa finală upciclată, deoarece pielea în sine este un produs secundar al industriei cărnii care ar merge la groapa de gunoi dacă nu este tăbăcită și folosită în diverse scopuri.
Proiectat de Chris Wolston, acest scaun este atât un jardinier, cât și un scaun de interior/exterior. Fabricat în New York de artistul din Medellín, scaunul din teracotă are textură, o siluetă dolofană și funky și o jardinieră plasată unic în spate. Suprafața scaunului este un element minunat, format manual și ușor aleatoriu cu dungi. Dimensiunea redusă a scaunului este subliniată de grăsimea și aspectul de a fi supraumflat.
Denumită „Pretty in Pink”, această lampă de podea va domina orice cameră pentru dimensiunea sa, precum și pentru aspectul său de altă lume. Proiectat de Brecht Wright Gander, lumina se află în interiorul a ceea ce arată ca gura căscată a unei creaturi. Interiorul albastru irizant dă impresia unui vârtej de mișcare în interior, în timp ce exteriorul are aspectul strălucitor și umed al unei creaturi marine. Trei picioare ar putea fi standard pentru majoritatea lămpilor de podea, dar acestea arată cu adevărat ca niște picioare care susțin elementul principal, ceea ce vă amintește probabil de un ciclop. Designul transformă cablul într-o extensie asemănătoare coadă, iar comutatorul arată ca o caracteristică integrală.
O masă care seamănă mai mult cu un organism, această piesă de Stanislaw Trzebinski este Archeoflavus Tripartitus (măsuța de cafea cu model Turnin). Fabricat din bronz patinat, acesta se așează deasupra lamelor filate, conice și are un design neobișnuit de suprafață și este marginit în proeminențe asemănătoare degetelor. Trzebinski scrie că munca sa a fost în mare parte „o explorare a relației simbiotice dintre oameni și lumea naturală și se bazează pe expunerea sa intensă la fauna sălbatică, diversitatea culturală și angajamentul artistic”. Designerul are sediul în apropiere de Cape Town, Africa de Sud.
Sculptorul german contemporan Thomas Grunfeld a creat acest design de raft în seria sa intitulată Jene (them). Deși sunt în primul rând opere de artă, piesele din serie dau impresia de mobilier funcțional, deoarece prezintă elemente precum lumina în formă de bilă, planta în ghiveci și periile din păr de cal. Wall Street International a scris că piesele se referă la „obiectele unei case burgheze mobilate pentru a crea confort, ordine și simplitate”. Culoare îndrăzneață și formă puțin neobișnuită, această piesă este menită să amintească de un raft de perete obișnuit.
Chiar dacă o piesă nu este funcțională, cu siguranță poate face o declarație mare. Spre deosebire de omniprezenta artă a cuvintelor care a fost exagerată în America suburbană, lucrările de format mare transmit un mesaj politic sau societal puternic. Dacă simți puternic un subiect, acesta este o modalitate grozavă de a-l exprima, deoarece transformă un spațiu de locuit în același timp. Acesta, în special, este realizat cu materiale reciclate, ceea ce este o caracteristică deosebit de dorită în zilele noastre.
Sculptura este un alt element important care ajunge mult dincolo de doar decorativul. Impregnate de sens, diferite tipuri de sculpturi – de la abstract la literal – fac afirmații și provoacă gândirea. Acest bust de femeie este minunat, dar sugerează o semnificație mai profundă cu ochii acoperiți și sugestiile unui voal, în timp ce umerii ei abstracti sunt înfășurați într-o acoperire împodobită. Sigur, la suprafață este pur și simplu o piesă minunată, dar uită-te la ea puțin mai mult și devine mult mai mult.
De la un instrument muzical obișnuit la un obiect fantezist care dezvăluie un interior imaginar, această sculptură de M. VillaSierra este în parte reală, în parte fantezie. Toată lumea știe că instrumentul funcționează prin ecoul vibrațiilor corzilor în interiorul gol, dar artistul a conceput un mecanism alternativ în interiorul acestei siluete de vioară tăiată în jumătate. Încă o dată, obiectul obișnuit este transformat în ceva mai mult care te pune pe gânduri.
Paleta sa de culori este de bază alb-negru, dar această opera de artă prezintă detalii, profunzime și textură. Piesa mixtă a lui Tom Criswell este izbitoare din toate aceste motive și vă poate ocupa atenția nenumărate ore. Examinând piesa descoperă tot felul de detalii care capătă un aspect diferit atunci când te dai înapoi de la ea. Criswell folosește deșeuri și materiale aruncate pentru a crea ceea ce el numește icoane tribale moderne, „făcând o legătură artistică între cele mai vechi idei estetice și viitorul previzibil”.
Poate cel mai bun exemplu de frumusețe aflată în ochii privitorului, această opera de artă a italianului Maurizio Cattlelan a devenit virală când a fost prezentată la Art Basel 2019. Intitulată „Comedian”, opera de artă a fost în diferite rânduri luată în derâdere, lăudată și, mai presus de toate , achiziționat la un preț stelar de 120.000 USD. Indiferent ce ați crede despre această piesă, cu siguranță a făcut ceea ce arta intenționează atât de des să facă: a stârni conversații și dezbateri.
Indiferent dacă subscrii sau nu la noțiunea că lucrarea centrată pe banane ar trebui considerată artă, multe tipuri de obiecte de artă pot fi mai mult decât un plus vizual atractiv pentru interiorul tău. Data viitoare când trebuie să adăugați o piesă la casa dvs. – indiferent dacă este funcțională sau nu – de ce să nu căutați ceva cu mai multă artă și caracter decât ceea ce găsiți în magazinul local de mobilă?
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
