În timp ce zeci de mii de oameni vin la Miami în fiecare decembrie pentru Art Basel, acesta nu este singurul spectacol de artă din oraș. Săptămâna artei 2016 a prezentat mai mult de o duzină de târguri satelit care oferă o mulțime de idei creative pentru modalități de a încorpora arta în designul casei tale. Unele dintre piesele preferate ale Homedit sunt lucrări de colaj care prezintă o varietate de suporturi sau repetarea suporturilor, texturii sau culorii pentru a obține produsul final.
Această lucrare texturată, volanată, cu o gradație minunată de culoare a fost prezentată de Alida Anderson Art Projects. Nu adaugă doar culoare, ci și o doză mare de textură și dimensiune peretelui.
Textura este un plus important pentru toate decorurile casei.
O privire mai atentă arată pliurile delicate și colorația precisă de la marginile volanelor.
Sculptorul de sticlă Amber Cowan lucrează în prezent cu sticlă presată americană ciclată, produsă din anii 1940 până în anii 1980. Cowan încadrează, suflă și sculptează la cald materialul în aceste colaje de perete monocromatice spectaculoase. Acesta este Creamer and Sugar ei, Swans in Sky.
Intricată și detaliată, piesa include o gamă uimitoare de forme și elemente.
O privire mai atentă asupra florilor, bilelor și frunzelor minuscule care compun această piesă.
Artistul columbian Hugo Carillo a creat „Grădina interioară”. Piesele mixte care fac parte din seria sa, The Threads Cover it All. Lucrarea cu carillon implică faptul că timpul este un „factor determinant” în dezvoltarea piesei. El scrie că „acțiunea de a lucra la ceva luni de zile oferă spațiu pentru această reflecție asupra a ceea ce face și a desface și a ceea ce este posibil să faci.” Artistul a folosit și bucăți de pânză de la oameni pe care îi cunoaște pentru a crea un sens personal în „cuvertura sa imaginară de amintiri pe care firele le unesc, le îmbină și le acoperă până la crearea unui nou mod de a percepe”.
Lucrarea lui Carillo a fost prezentată de Galería Casa Cuadrada din Bogota, Columbia.
Paginile simple pliate de benzi desenate devin artă texturală în mâinile artiștilor talentați. Această artă de perete dimensională prezenta benzi ondulate de pagini colorate din benzi desenate și romane grafice.
Modelele învolburate sunt create cu benzile desenate colorate.
Pliurile simple și aranjamentul artistic se reunesc pentru a face o piesă spectaculoasă.
Florencia Martinez s-a născut în Argentina și acum trăiește și lucrează în Milano, Italia. Arta ei textilă variază de la figuri umaniste până la colaje de perete, cum ar fi această spirală din puf-uri fermecătoare legate.
Componentele mici ale spiralei adaugă dimensiune, culoare și mișcare unui spațiu.
Un prim plan al pieselor individuale.
Detriturile și gunoiul oceanic sunt transformate în opere de artă ale artistului francez Gilles Cenazandotti. Cel mai cunoscut pentru sculpturile sale tridimensionale, Cenazandotti a creat și tripticul, Briquets Triptych, realizat din brichete de unică folosință salvate din ocean.
Galeria Contessa a prezentat opera artistului la Context Miami 2016.
Brichete de mai multe dimensiuni au fost salvate pentru piesa.
IK-Joong Kang este cunoscut în întreaga lume pentru lucrările sale majore de artă publică care prezintă pânze de 3 x 3 inci. Piesele sale se concentrează asupra situației dificile a oamenilor și a societăților din întreaga lume. Kang, născut în Coreea, trăiește și lucrează în New York și planifică continuu proiecte publice la scară largă.
Happy World – Yellow School Bus, a fost creat între anii 1992 și 2015 folosind tehnici mixte pe lemn.
Un prim plan al piesei lui Kang și al elementelor incluse.
Artistul american Jacob Hashimoto folosește metode tradiționale japoneze pentru a realiza colaje la scară largă – pe care el le numește „tapiserii” – dintr-o multitudine de zmee din hârtie și lemn realizate manual. Acesta este Traseul de praf meteoric al cometelor, realizat din hârtie, lemn, acril și Dacron.
Galerie Forsblom a prezentat lucrarea lui Hashimoto
Opera sa complicată este suspendată pe o multitudine de șiruri, dând pieselor o dimensiune incredibilă.
Joseph Hasch-Muche își creează piesele multidimensionale din bucăți de sticlă foarte subțiri și hârtie. Folosind un amestec haotic de materiale, artistul manipulează fulgerul pentru a crea o structură care sugerează mișcare, umbră și scop. Lucrările lui Hasch-Muche, născut în Germania, capătă caracteristici diferite, în funcție de faptul că le privești de la distanță sau mai aproape din diferite unghiuri.
T. 31.07.10 a fost creat în 2010 din sticlă, cerneală de desen și panou din lemn.
O examinare mai atentă dezvăluie marginile subțiri ale nenumăratelor bucăți de sticlă.
Artistul de hârtie Michael Buscemi creează reliefuri complicate folosind straturi de hârtie albă groasă care sunt colate în modele complexe și lucrări care sunt parțial sculptură și parțial desen. Heart of the Sun, prezentată mai jos, este construită din hârtie de arhivă tăiată manual.
Este greu de crezut că această bucată constă doar din hârtie.
Feliile acestei hârtie amintesc de marmură, os sau porțelan datorită formelor lor netede și ondulate.
Arta dimensională poate face, de asemenea, o declarație politică precum această piesă a artistului din San Francisco Michele Pred, care este cunoscută pentru utilizarea materialelor neobișnuite și pentru că prezintă cultura și politica în arta ei. Ei Roșu, Alb și Negru, este compus din gloanțe, email, lemn.
Galeria Nancy Hoffman îl reprezintă pe Pred.
Blue and Joy sunt duo-ul de artă italian cu sediul în Berlin, care a devenit faimos în 2014, când Fendi și-a selectat avioanele din hârtie din aluminiu pentru instalarea în 28 dintre cele mai mari magazine ale companiei. Mai jos este Planes, prezentat de Galleria Ca' d'Oro.
Colorate sau monocrome, aranjamentele avioanelor sunt funky și distractive.
Sculptorul de hârtie Rogan Brown creează lucrări fantastice stratificate din hârtie tăiată cu laser. Nu numai că produce lucrări florale ca cea de mai jos, dar Brown realizează și sculpturi științifice folosind un bisturiu și un laser. Subiectele sale includ lucruri precum celule, microbi, modele anatomice, corali, fosile, insecte și scoici de mare.
Stratificarea hârtiei tăiate adaugă o adâncime uimitoare pieselor.
Complexitatea este uluitoare.
Instalațiile de porțelan tridimensional ale Valeriei Nascimento sunt piese uimitoare, fie că sunt mari sau mici. În comparație cu unele dintre lucrările ei în spațiul public, aceasta numită Cupe este de dimensiuni modeste. Artista spune că munca ei „este despre secvențierea repetitivă cu elemente separate pentru a forma un grup sculptural coeziv”.
Piesa prezintă culoare și dimensiune, precum și mișcare.
Toate aceste lucrări sunt unice, diferite și extrem de creative. Atractia operelor de arta este foarte subiectiva, dar asta este frumusetea: daca iti vorbeste, asta este tot ce conteaza.
Înrudit: 35 de idei de decorațiuni de perete DIY pe care orice începător le poate realiza
Culoarea unică face această lucrare foarte izbitoare.
Arta de perete tridimensională, în special un studiu în forme precum această piesă de Samuel Salcedo din Barcelona, este o alegere izbitoare. Arta sa se concentrează pe capete și fețe și, în timp ce materialele sale variază, Salcedo folosește adesea rășină poliesterică și vopsea industrială, așa cum a făcut pentru aceste redări realiste. Prezentat de Three Punts Galeria, expresivitatea fețelor este amplificată de utilizarea unei palete complet albe.
Natura complexă uimitoare a acestei lucrări este legată de linii.
Arta de perete care folosește linii stratificate pentru a țese o imagine foarte complexă te va face să studiezi siluetele în fiecare zi. Aspectul tridimensional care decurge din această piesă prezentată de Galeria Corey Helford vă atrage atenția și apoi o reține. Perspectiva dramatică creată de elementele plate și colorate face ca piesa să fie cu adevărat intrigantă și creează o profunzime și o complexitate incredibile.
Natura tridimensională a lucrării textile este cea mai interesantă
Adâncimea, culoarea și textura fac parte din atractivitatea acestei piese de artă de perete de Florencia Martinez. Numită Non sono stata io, sculptura textilă este captivantă atât pentru materialele sale, cât și pentru formă. Nenumărate materiale textile combinate cu cusăturile și contururile roșii creează o lucrare foarte vie.
Lucrările realizate în tonuri de gri pot fi extrem de impresionante.
Unele dintre cele mai izbitoare lucrări sunt limitate la tonuri de gri, iar această piesă mixtă a lui Kimber Berry este un prim exemplu. Numit Not All Who Wander Are Lost, evidențiază stilul lui Berry, care este redat mai des în nuanțe vii. Ea este cunoscută pentru lucrările ei pe care le numește „Peisaje lichide”, care implică fotografiarea vopselei, digitizarea și manipularea imaginilor și apoi încorporarea lor pe o suprafață împărtășită cu vopseaua reală pentru piesa finală mixtă.
Simplitatea acestei piese este foarte puternică.
Cine știa că o singură trecere a unei pensule pe o pânză poate fi transformată într-o operă de artă atât de dramatică și expresivă? Artistul francez Jean Paul Donadini creează aceste lucrări izbitoare – precum și alte tipuri – care fac un punct focal fabulos și captivant pentru perete. Lucrarea lui Donadini a fost numită „Ironică și violentă… creativitate exuberantă. Este pe cât de simplu, pe atât de complex și o piesă de artă de perete pe care nu te vei obosi să o examinezi.
Savos folosește argila polimerică în moduri netradiționale.
Intrigantă și cu siguranță remarcabilă, această sculptură de perete de Elissa Farrow Savos este o interpretare nouă a figurilor de lut. Ea creează figurile – toate menite să spună o poveste – din lut polimeric care este ars și pictat. Savos le montează apoi, combinându-le cu ceea ce ea numește „rămășițele vieții, trăite”, care poate include orice, de la resturi industriale la textile sau oase.
Semănând oarecum cu o pilota, această lucrare a artistei britanice Rose Vickers folosește rigle de școală reciclate ca suport. Făcând parte dintr-o serie de lucrări, piesele „evocă subtil un utopism anterior, în timp ce celebrează utilitatea de zi cu zi a celor mai simple instrumente”. Oricare ar fi premisa sau inspirația, natura geometrică a acestor lucrări este captivantă, iar conducătorii pur și simplu le amplifică natura specială.
Talentul compozitorului îi alimentează acum poveștile vizuale.
Renumitul compozitor Bernie Taupin își canalizează de câțiva ani povestea în arta expresionistă abstractă. Lucrând într-un stil unic care combină arta pop și elemente reciclate, i-a inspirat dragostea pentru Vestul american, Taupin creează piese expresive mixte media. De asemenea, a creat multe piese de artă pop bazate pe unele dintre versurile celebre pe care le-a scris pentru Elton John. Această piesă din 2016 se numește Straightjacket și este realizată din globuri de bile de cauciuc și sârmă de pui pe un panou.
Futuristă și palpitantă, această sculptură multimedia de Alfredo și Isabel Aquilizan este o minune artistică alcătuită din componente reciclate. Construit cu oțel inoxidabil, piese de jeep și lumini LED, Transformers IV (Bartolina), este o idee fabuloasă de artă de perete, deoarece este atât de dramatică și diferită. Aquilizanii – parteneri și în viață – au o practică de colaborare care creează în principal ansambluri multimedia la scară largă inspirate de teme care tratează familia, migrația, strămutarea și memoria.
Această piesă folosește un pulover Coogi, popular în anii 1980 și 1990.
Menționați arta textilă și mulți oameni se gândesc imediat la o pilota sau un colaj de țesături, dar piesele lui Jayson Musson nu seamănă deloc cu ceea ce v-ați aștepta. Poate mai cunoscut pentru că este un artist hip hop cu alter ego-ul Hennessy Youngman, Musson a creat aceste lucrări tricotate din rămășițele puloverelor Coogi. Acestea au fost purtate celebru de celebrități, inclusiv Notorious BIG. Inspirat de felul în care puloverele seamănă cu un Pollock, spune el, a creat o serie de lucrări demne de bucurie. Acesta este un tip foarte diferit de artă de perete, care va oferi textura, precum și culoare spațiului dumneavoastră.
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
