Cu fiecare an succesiv, Art Basel Miami crește în dimensiune datorită popularității sale și a numărului în creștere rapidă de expoziții de artă simultane din oraș. Pe măsură ce evenimentul a devenit un cine este cine al artei, designului și modei, târgul în sine a crescut, atrăgând peste 82.000 de vizitatori în 2017. Expoziția a prezentat 268 de galerii din 32 de țări, ceea ce ne-a făcut dificil să alegem o mână de lucrări de artă. a evidentia. Cu toate acestea, iată o selecție de piese care ne-au atras atenția dintr-un motiv sau altul.
În fiecare an, există cel puțin o piesă de anvergură care captivează și anul acesta, ne-am gândit că este aceasta de Ugo Rondinone. Artistul este cunoscut pentru lucrări eclectice, adesea cu referințe și culori pop art, dar și pentru lucrări la scară largă precum această sculptură în copac din bronz turnat.
Artistul născut în Elveția lucrează la New York.
Cel mai faimos artist din China ar putea fi mai cunoscut pentru instalațiile sale – sau pentru activismul său politic și social – dar creează și piese colorate precum acest autoportret realizat în Lego. Autoportretul este similar cu cele 176 de portrete pe care le-a realizat pentru spectacolul său numit Trace, concentrându-se pe oameni pe care îi consideră prizonieri politici și prizonieri de conștiință. Aspectul pixelat este menit să evoce fotografii de supraveghere.
Artistul s-a luptat cu Lego pentru „cenzură”, când nu i-au vândut o comandă în vrac.
O altă piesă colorată a fost un colaj semiabstract din acril și țesătură pe lemn numit Tlazolteotl, care a născut de Alexander Tovberg. Se spune că artistul își îmbină visele, tradiția europeană și religia pentru a-și crea piesele. Senzația piesei este dificil de stabilit și ar fi o lucrare intrigantă pentru o casă sau birou.
Tovberg este un tânăr artist danez, născut în 1983.
Când spațiul tău are nevoie de o doză bună de neon colorat, apelează la artista americană Beverly Fishman. Aceasta este ea Untitled (Probleme digestive), care este compusă din vopsea uretanică pe lemn. Lucrările ei abstracte sunt discuții despre tehnologie și industria farmaceutică. Fishman este artist în rezidență la renumita Academie de Artă Cranbrook, unde predă din 1992.
Art in America l-a numit pe Fishman un „pictor cu preocupările unui sculptor”.
Într-o îmbinare a artei și a mobilierului, această sculptură a lui Carl Mannov, născut în danez, este menită să provoace gândire și discuții. Dintr-o serie numită „Feeding Grounds”, este o sculptură de valoare realizată dintr-un birou, reviste și lemn de arin. Pentru a fi apreciată în mod corespunzător, această sculptură are nevoie de un spațiu mai mare în care să poată sta singură și să fie contemplată.
Multe lucrări pe care le-am văzut au fost și declarații sociale și politice.
Această lucrare pufoasă este realizată din lână cu smocuri manual de Caroline Achaintre, care lucrează în mai multe medii, inclusiv textile, ceramică, imprimeuri și acuarele. Este o piesă foarte tactilă și colorată – așa cum sunt multe dintre lucrările ei – care ar aduce viață și textura unui perete mare. Piesele lui Achaintre sunt menite să evoce spiritul carnavalului și au fost numite „în același timp jucăușe și absurde”.
Piesele acestui artist includ tapete din lână, desene și picturi.
Sculptorul Charles Harlan a fost citat într-o carte spunând că „obiectele stupide pot deveni opere de artă pur și simplu mutându-le undeva”. Artistul ar trebui să știe, deoarece munca sa se concentrează pe obiecte industriale de zi cu zi, pe care le reîncadează într-un nou context. Această lucrare, numită Paleți, este compusă din piatră, lemn, oțel și plastic. În timp ce aceste obiecte individual sunt banale, împreună formează un ansamblu intrigant, deși provocator.
Galeria Rodolphe Janssen a prezentat sculpturile lui Harlan.
Defunctul artist italian Dadamaino – pe care numele real era Eduarda Emilia Maino – a creat această lucrare încărcată social. Ca declarație socială, este, din păcate, la fel de relevantă astăzi ca și ziua în care a fost creată. Alegerea de a afișa acest tip de opere de artă este o modalitate de a exprima o opinie socială și poate de a provoca o conversație cu oaspeții care vă vizitează casa.
Artista de avangardă milaneză era cunoscută în special pentru lucrările ei alb-negru.
Această sculptură de perete mare a lui Daniel Buren este grafică și dramatică, tipică lucrărilor artistului. Buren a fost mare la Paris în anii șaizeci și a contestat noțiunile convenționale despre unde poate fi văzută arta, scrie Artsy. A încetat să se mai dureze și a început să lipească dungi verticale pe tot felul de structuri din oraș. Acesta este Daniel Buren Polychrome High Relief, o sculptură din aluminiu care s-ar potrivi cel mai bine într-un spațiu modern – și de dimensiuni mari.
Privită din unghiuri diferite, lucrarea își schimbă aspectul.
Nu ne-am putut abține să nu ne gândim la fluturii și insectele pe care le-am capturat și pe care le-am fixat când eram copii când am văzut toate acești ace. Colajele lui Elliott Hundley conțin sute de imagini imprimate pe hârtie de orez împreună cu alte materiale. Această lucrare include niște nasturi și scoici. Se spune că opera lui Hundley este inspirată de piesele grecești. Am agățat asta într-o cameră de zi sau într-un studiu, undeva unde l-am putea vedea tot timpul. Nu ne putem imagina vreodată să obosim să examinăm piesa, să găsim imagini și elemente diferite, fiecare cu o varietate de semnificații.
Colajele lui Hundley sunt multidimensionale.
Această perspectivă laterală oferă o vedere bună a tuturor știfturilor utilizate în piesă.
Fausto Melotti era cunoscut pentru sculpturile sale suprarealiste, precum aceasta numită Contrappunto XI. Regretatul sculptor italian a lucrat cu tot felul de materiale, inclusiv metal, sârmă, ipsos, ceramică și lemn. Lucrarea mică prezintă forme mici fără greutate aranjate pentru a atârna în armonie. Este o sculptură liniștitoare, care este, de asemenea, jucăușă cu micile sale bile de metal și bucăți de sârmă.
Unele dintre forme reflectă interesul artistului pentru muzică.
Această sculptură antropomorfă a fost o mare atracție. Boucherouite V de Francesca DiMattio este o piesă de porțelan și gresie glazurată care par o figură, dar nu sunt cu adevărat. Lucrările ei sunt informate de arhitectura renascentist și gotică, precum și de modele de dantelă și pilota, printre altele. Spectatorii continuă să încerce sculptura, așteptându-se să găsească fața, căutând partea din față a piesei, dar nu este acolo. Foarte intrigant.
Această lucrare, prezentată de Salon 94, se intitulează Boucherouite V.
Toate tipurile de artă cu neon puteau fi găsite la Art Basel, dar aceasta era intrigantă prin simplitatea sa. Décrochage n°8 de François Morellet este compus din vopsea acrilică pe pânză pe lemn. Morellet a lucrat în arta minimală și conceptuală, a fost important în dezvoltarea artei abstracte geometrice. Neonul a fost materialul preferat. Potrivit lui Artsy, Morellet a spus că „Am fost pasionați de materialele moderne care nu fuseseră încă „poluate” de arta tradițională. Ne-a plăcut în special orice ar putea produce mișcare sau lumină.”
Artistul francez a fost o figură importantă în artă începând cu anii şaizeci.
Mingea fațetată suspendată a lui Haegue Yang este uimitoare nu doar pentru strălucirea și forma sa, ci și pentru umbrele uimitoare pe care le aruncă pe pereți. Aceasta este piesa perfectă pentru un spațiu minimalist, cu suficient spațiu simplu pe perete pentru a lăsa umbrele să facă o declarație. Marginile duble de cupru au creat geometric interesante pe perete care se repetă în fiecare dintre fațete.
Cine are nevoie de artă de perete când ai umbre uimitoare ca acestea.
Un alt pandantiv pe care l-am descoperit este această lucrare fără titlu de Jorge Pardo. Sculptura din aluminiu acoperit cu pulbere, include lumini agățate de un cuier curbat din lemn de sapele. Poate că am fost atrași de ele pentru că sunt în esență corpuri de iluminat artistice ale acestui artist cubanez american, ale cărui lucrări îmbină arta și designul. Este o piesă de artă uimitoare care funcționează ca un corp de iluminat minunat.
Culorile atenuate sunt discrete și sofisticate.
Una dintre caracteristicile Art Basel în fiecare an este Kabinett, care permite galeriilor să prezinte un artist individual în standurile lor într-un spațiu special delimitat. Galeria Zeno X a prezentat Kim Jones și o varietate de lucrări ale sale, inclusiv această piesă pe bază de cămașă. Jones a început ca artist de performanță cu alter ego-ul lui Mudman, un itinerant asemănător șamanului. S-a înghesuit în noroi și alte lucruri organice și a apărut în diferite locuri publice din Los Angeles. În New York, încă din anii 1980, Jones se concentrează pe teme legate de război.
Folosirea unui articol neașteptat ca pânză este întotdeauna interesantă.
Detaliile complicate ale desenului sunt uimitoare.
Dacă doriți să alegeți ceva plin de culoare și plin de culoare, încercați Le Parapluie Jaune de la Maryam Haddad. Pictura în ulei este de fapt un triptic și are un sentiment impresionist aproape abstract. Poți desluși doar tânăra și umbrela galbenă a titlului. Este o piesa fericita care ar lumina orice spatiu.
Acest gen de picnic ne amintește de picnicul lui Renoir.
Poate că este bucla, sau poate este lemnul, dar ne plac aceste piese de perete ale artelor norvegiene Matias Faldbakken. El folosește „acte tradiționale de vandalism și materialele sale” pentru a genera forme estetice, spune Artsy. Poate fi cunoscut cel mai bine pentru munca sa cu bandă neagră într-un semn din cap către cultura graffiti, dar și pentru o serie cu saci de gunoi, desenele caracteristice cu marker negru pe pungi de gunoi din plastic închis. Aceste piese de perete par mai puțin haotice și au o estetică mai liniștitoare.
Faldbakken a creat multe instalații de perete tridimensionale.
Este uimitor că puteți găsi lucrări de Picasso împreună cu piese contemporane la Art Basel. De fapt, asta e una dintre bucurii. Trebuie să admirăm și să evidențiem această lucrare și, deși nu ne-am putea permite niciodată un Picasso, este bine să contemplăm piesa și să visăm să o punem pe peretele sufrageriei noastre.
Ce mai poți spune despre astfel de capodopere care nu a fost deja spusă.
Piesele mixte sunt preferate, iar ansamblurile ca acesta sunt deosebit de interesante. Brazilianul Rodrigo Bueno este cel mai bine cunoscut pentru mobilierul său, care este înfrumusețat cu materiale naturale. Aici, însă, a transformat un tablou în același mod. Intitulat Maria Quechua Kaiapó, este un exemplu excelent al utilizării deșeurilor urbane pentru a-și crea arta și utilizarea inovatoare a materialelor în expresie. Din nou, este o piesă evocatoare și plină de sens.
Studioul lui Bueno se numește Mata Adentro, ceea ce înseamnă „Jungle Inside”.
Monocromă, dar bogată în textură, lumini și umbre, această lucrare este a lui Rosemarie Trockel, o artistă suprarealistă germană. Ea este cunoscută pentru piesele controversate care abordează subiecte precum sexualitatea și cultura, cum ar fi simbolurile sportive ale cagoulelor fabricate de mașini. Această piesă este dramatică și dominantă, chiar și cu dimensiunea ei modestă.
Instalarea acestuia pe un perete de culoare închisă ar crește factorul dramatic.
Obreros face o mare declarație socială și artistică.
De la distanță, aceasta arăta ca o creatură care ia zborul sau ca o femeie care își desfășoară pelerină, cu toate acestea, o inspecție mai atentă dezvăluie omiterea foarte diferită: o construcție artistică creată din pălării de hârtie folosite în bucătăriile comerciale. Creat de artista mexicană Tania Candiani, Obreros, este o lucrare mare și dominantă, care reprezintă un anumit punct focal. Site-ul lui Candiani notează că este interesată de intersecția sistemelor de limbaj, a sunetului și a logicii tehnologiei, dar cu „oarecare nostalgie pentru învechit”. Piesa este, de asemenea, o declarație socială puternică, deoarece folosește pălării de hârtie de la o companie americană reputată pentru angajarea imigranților ilegali și tratarea lor prost.
O privire mai atentă asupra capacelor de hârtie folosite în piesa lui Candiani.
O altă lucrare a lui Ugo Rondinone ne-a atras atenția pentru liniile sale curgătoare și pentru modul în care evocă mișcarea, la fel ca unii dintre maeștrii italieni care au sculptat în marmură. Trunchiul femeii sporește senzația de vârtej, în timp ce ea se învârte în sus, pe jumătate consumată de spirală. Spre deosebire de copacul masiv pe care l-am inclus mai devreme, această piesă s-ar putea încadra în majoritatea caselor!
Artistul elvețian și-a reprezentat țara natală în cea de-a 52-a Bienala de la Veneția.
Cunoscută mai ales pentru dovlecii ei zgomoți și acum pentru Infinity Rooms, extrem de pus pe Instagram, Yayoi Kusama a creat și un volum mare de lucrări mai mici, precum aceasta. Denumită Shooting Star in Summer, piesa a fost creată în 1988 din acril, fibră sintetică și plastic. Materialele sunt compuse intr-o cutie de lemn vopsita. Folosirea roșului aprins ca culoare dominantă pentru un decor stelar este neașteptată și caracteristică pieselor lui Kusama.
Stilul avangardist al lui Kusama înregistrează o nouă creștere a popularității.
Împodobită într-un imprimeu care amintește de textile cu imprimeu batik, Yinka Shonebare, născută în Nigeria, preia istoria politică și socială legată de postcolonialism și globalizare. Artsy observă că Shonebare, care este membru al celui mai excelent ordin al Imperiului Britanic, folosește imagini iconice, dar cu o notă jucăușă. Sculpturile colorate fac declarații multiple și vor fi un început de conversație sigur.
Shonebare este cunoscut pentru figurile sale îmbrăcate în modele batik.
Atâta artă, atât de puțin timp. Este felul în care ne simțim despre Art Basel în fiecare an. Creativitatea și imaginația concentrate într-o singură locație pot fi copleșitoare, dar un lucru este sigur: există ceva pentru toată lumea la acest uimitor târg de artă.
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
