Unele dintre cele mai interesante artă pentru casa ta sunt create cu materiale neașteptate sau netradiționale. Homedit a găsit exemple grozave ale acestor idei de artă în Miami în timpul Art Basel. Toate aceste lucrări de artă creează iluzii. Când este privită de la distanță, opera de artă finită pare a fi un lucru, dar dintr-o perspectivă mai apropiată, este cu totul altceva. O privire mai atentă îi determină pe spectatori să se minuneze de manipularea de către artist a componentelor într-un mod atât de magistral.
Aceste sfere vă pot aminti de aricii de mare colorați, cu suprafețele lor spinoase care ies din perete. Dar fă un pas mai aproape și vei vedea că artistul Andres Schiavo le-a modelat din punctele fin ascuțite ale creioanelor colorate. Lucrările lui Schiavo sunt compuse atât din puncte amestecate, ca acestea, cât și din compoziții geometrice aranjate cu precizie.
Punctele de creion ascuțite sunt cu adevărat un material neobișnuit.
Vederea de aproape arată aranjamentul complicat al creioanelor.
Agățați o cămașă ca artă? Înainte de a judeca, aruncați o privire mai atentă asupra hainei și iluzia este dezvăluită. „O altă zi lungă” de Andrew Myers este o sculptură de perete realizată din șuruburi așezate cu meticulozitate. Ondulările țesăturii, spectacolele și evidențierile sunt toate create prin unghiul și înălțimea șurubului. Lucrările recente ale lui Myers sunt portrete care folosesc până la 10.000 de șuruburi, fiecare dintre acestea fiind plasat și pictat manual.
Sculptura cu șuruburi a lui Myers este, de asemenea, compusă din vopsea în ulei, un fundal alb de vopsea auto și un cadru de metal alb.
Aceste articole utilitare devin ceva special atunci când sunt aranjate la locul lor.
În același sens, sculptorul Marcus Levine folosește peste 200.000 de cuie pentru a-și crea piesele meticuloase. Levine lucrează pe panouri mari, albe din lemn, batând cuiele la diferite înălțimi, creând o adâncime, dimensiune și textură uimitoare. Toate desenele sale sunt realizate cu mâna liberă și nu urmărește niciun desen pe tablă.
Detaliile umbrite în lucrare sunt atât de precise încât este greu de crezut că este compus din cuie.
Vederea apropiată arată ca o împrăștiere aleatorie de unghii.
Această piesă pare a fi o lucrare abstractă subtil colorată, dar, la o inspecție mai atentă, puteți vedea unghiile multicolore pictate cu grijă. Cesar Andrade, născut în Venezuela, care trăiește și lucrează la Paris, a început să-și creeze lucrările legate de grile, culori și joc de umbre când s-a mutat acolo în 1968.
Andrade este poet și muzician, dar și artist.
Imaginea de ansamblu a lucrării contrazice complexitatea culorilor și construcției.
O imagine cu fructe vibrante de Christian Faur ca o imprimare pixelată, dar este de fapt compusă din creioane colorate manual. Acestea sunt apoi stivuite în rame de lemn pentru a crea imagini despre care artistul le scrie „echilibrează în mod unic atât calitățile fotografiei, cât și ale sculpturii”.
Lucrarea lui Faur include peisaje fotorealiste și imagini figurative.
Aranjamentul de culori este spectaculos.
Rândurile ondulate de bețe colorate sunt caracteristica remarcabilă a acestei piese. Bastoanele pictate au fost fixate în rășina neagră după multe încercări și erori ale artistului. Piesa rezultată este dramatică și captivantă, datorită sentimentului de mișcare pe care spectatorii îl primesc din ea.
Simțul mișcării domină piesa.
O explozie de culoare frapează pe fundalul negru strălucitor.
Declarațiile – inspiraționale, provocatoare sau orice altceva – sunt teme populare pentru lucrări de artă la toate nivelurile de preț. Această piesă texturată arată plină de umor până când te uiți puțin mai aproape. Devine o declarație socială atunci când observi că este făcută din capsule de pastile goale.
O zicală texturală, amuzantă, da?
Apropiați-vă și puteți vedea că este mai mult la piesa.
Opera lui Federico Uribe sfidează descrierea. Colajele sunt țesute, asamblate și construite din tot felul de materiale neașteptate. De la monede la carcase de gloanțe și piese de pian, Uribe pare să picteze cu materialele. În timp ce lucrările sunt în principal bidimensionale, multe dintre lucrările sale sunt sculpturi 3D de animale. de la distanță se transfișează, iar o vedere mai apropiată face ca dorința de a atinge să fie aproape irezistibilă.
Carcasele de gloanțe nu au arătat niciodată atât de bine!
Textura definită și colorarea subtilă sunt atrăgătoare.
Orientarea pieselor în formă de scară este cheia texturilor din lucrare.
Piesa lui Uribe este formată din monede de cupru în diferite stări de vechime și patină.
Uribe a transformat funcționarea interioară a pianelor în acest portret fenomenal.
O privire mai atentă la ciocanele de pian care alcătuiesc părul figurii.
Günther Uecker, născut în Germania, folosește cuie de oțel obișnuite pentru a acoperi plăcile și mobilierul cu sute de cuie. Lucrările lui arată un pic haotic, dar sunt evocatoare. Abstractă, dar care amintește de formele reale, textura atrage punctele de vedere în ciuda naturii sale țepoase.
Uecker a fost unul dintre artiștii de frunte ai mișcării avangardiste europene din 1945.
Unghiile simple, combinate cu vopsea și fisura plăcii fac o piesă excepțională.
Artistul londonez Jack Tanner a ales să folosească acri ca mediu preferat după ce cineva i-a dat o pungă de șuruburi reutilizate. Tanner creează aceste „explorări optice care combină atât mișcarea formei fizice, cât și a culorii”, scrie el.
Senzația de mișcare și schimbare este creată prin distanțarea șuruburilor.
Tanner plasează cu precizie toate șuruburile pentru a modela piesele impresionante.
De la distanță este greu de spus dacă această piesă de artă este un colaj, un tablou sau o fotografie. Apropiați-vă și miile de role mici de hârtie sunt dezvăluite.
Denumită „Armonia”, piesa este subtilă și texturată.
Rulourile minuscule alcătuiesc gradațiile de culoare.
Joe Black's Blink 2, creat în 2016, este format din mii de soldați de jucărie din plastic pictați manual pe aluminiu cu acoperire cu rășină. Piesa abstractă colorată arată ca o pictură texturală, cu o colorare îndrăzneață în jurul unui centru întunecat. Black descrie opera sa Pop Art ca „dezvăluind neașteptat”, scrie Artsy.
Mare și captivantă, este greu de crezut că este compus din jucării minuscule din plastic.
Fiecare omuleț este pictat manual.
Lucrările lui Matt Donovan realizate din LEGO se bazează pe modele geometrice și seamănă cu piese pixelate. Departe de creațiile pe care majoritatea le-am făcut toți în copilărie, lucrările artistului sunt colorate, geometrice și foarte distractive.
„Bubblegum” arată ca o colecție de bule de desene animate.
Unghiurile tridimensionale sunt accentuate de modelul de culoare variat.
O privire mai atentă asupra construcției precise.
Artistul coreean Ran Hwang folosește materiale din industria modei pentru a crea lucrări la scară largă, în special nasturi. Lucrările minuțioase și meticuloase dau rezultate complexe, uluitoare. Această creație mare este „Începutul strălucirii”. Un alt portret fantastic folosind butoanele lui Andy Warhol de Augusto Esquivel.
Acesta este compus din hârtie Hangul Buttons, ace și margele pe plexiglas.
O privire mai atentă asupra componentelor.
Multe dintre piesele lui Hwang prezintă flori delicate de cireș.
Butoanele de hârtie de mai multe dimensiuni sunt folosite pentru a crea textura și dimensiunea.
Acestea sunt doar câteva exemple ale lucrărilor creative și uimitoare pe care artiștii le creează cu materiale neobișnuite. Lucrările de artă ca acestea care creează o iluzie sunt deosebit de interesante și le vor oferi spectatorilor o viață întreagă de caracteristici de contemplat.
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
