Piese vintage importante s-au așezat alături de lucrări noi uimitoare de la unele dintre cele mai importante galerii din lume la Salonul Art Design 2016, care a avut loc în New York City. La cea de-a cincea ediție, spectacolul a prezentat lucrări care sunt în egală măsură artă și design, atât de mult o plăcere pentru ochi și suflet, cât și piese funcționale pentru casă. Am ales câteva dintre momentele noastre favorite din deliciile de anul acesta.
Această canapea italiană, creată în anii 1950, este perfect actuală pentru interioarele de astăzi. Bernd Goeckler Antiques a prezentat canapeaua asimetrică cu trei locuri, proaspăt tapițată într-o țesătură fantastică. Se așează pe o bază înălțată din nuc pătat, cu picioare conice înclinate.
Aceasta este o formă modernă atemporală.
Galeria Cristina Grajales a prezentat această lampă specială Sebastian Errazuriz. Artistul născut în Chile „își încorporează obsesia pentru opoziția dintre viață și moarte în opera sa de artă, creând lucrări care amintesc spectatorilor de mortalitatea lor”.
Demisch Danant a arătat această grupare spectaculoasă, care include o frescă textilă de Sheila Hicks, compusă din cinci panouri formate din scăderi răsucite de in, mătase și bumbac. Uimitoarea canapea Maria Pergay este realizată din oțel inoxidabil T-negru și are marqueterie colorată din oțel lustruit, os și paie, ciucuri și perne. Masuta de cafea este toata marca Pergay.
Piesele lui Pergay formează nucleul încăperii.
Detaliul de marqueterie este deosebit de frumos.
Artista israeliană Ayala Serfaty a creat seria SOMA, care implică țesutul și împletirea sticlei suflate subțire, apoi stratificarea obiectelor compozite cu vene de sticlă transparentă colorată. Aceste sculpturi luminoase seamănă cu forme acvatice precum cristalele și plantele de pe fundul mării, scrie Maison Gerard, care a prezentat sculpturile luminoase.
La fel ca norii cristalini, instalația include un set de șapte lumini.
Am văzut o varietate de sculpturi interesante la The Salon Design, fiind atrași cel mai mult de aceste două piese. Primul este „Tied Up” de ceramistul danez Steen Ipsen, a cărui expresie decorativă ceramică implică atât formă, cât și decor. A fost prezentată de Galeria J. Lohman.
Forma organică este globulară și foarte interesantă.
Galeria Adrian Sassoon a prezentat o gamă largă de piese ceramice contemporane, inclusiv un număr de la Kate Malone. „Sculptura ei multidimensională Green Tumbling Magma” este realizată din gresie cu sticlă cristalină. Malone deține studiouri în Londra și Franța și a devenit unul dintre cei mai cunoscuți artiști ceramici din Marea Britanie.
Piesa lui Mason are o mare profunzime și varietate.
Wolfs Jung „A voice” și „Silence” sunt realizate din bronz patinat și reprezintă o declarație actuală asupra situației mondiale de astăzi. Boyoung Jung din Coreea și Emanuel Wolfs din Belgia formează colectivul de artă, cu sediul în prezent în Seul. Duo-ul creează frecvent lucrări care abordează și provoacă subiecte contemporane. Piesele sunt expuse de Galeria Amman.
Bernd Goeckler a arătat și această piesă fantastică de Max Ingrand, creată ca. 1954 la Milano. Are cinci discuri teșite și suprapuse din sticlă transparentă, aqua, trandafiri și ceai, într-o structură din alamă aurita. Istoric, modern și magnific.
Canapea de pluș a lui Amttia Bonetti, numită Shield, prezintă la fiecare capăt medalioane sculptate bogat, care par să-și conțină masa voluptuoasă, plină de figuri. Lucrarea lui Bonetti, născută în Elveția, a fost numită „fantezică, suprarealistă și unică”. Piesele au fost expuse de Galeria David Gill.
Plină și drăguță, canapeaua Shield este foarte primitoare.
Un medalion sculptat accentuează fiecare capăt.
Banca de pisici capricioasă, dar foarte rafinată, a artistei Judy Kensley McKie este realizată din bronz patinat și prezentată de Galeria DeLorenzo. Galeria este specializată în artele decorative din secolul al XX-lea și opera unor maeștri francezi recunoscuți din perioada Art Deco.
Banca pentru pisici a fost creată în 2002.
Modelul de suspensie „Ball lamp” al lui Verner Panton din 1969 a fost un far colorat din întreaga locație, atrăgându-vă prin strălucirea și lumina sa. Rozeta de tavan din plastic, ancorează sfere roz și portocalii care sunt suspendate de fir de nailon. Lucrarea ascunde trei surse de lumină. Prezentat de Galerie du Passage din Paris, a fost una dintre numeroasele piese colorate prezentate.
Culoarea strălucitoare de neon este cea mai atractivă.
Fluxul și mișcarea emană din acest ecran spectaculos de Marc Fornes. Prezentat de Gallery ALL din Los Angles și Beijing, este fabricat din aluminiu vopsit. Deși lucrarea este mare și substanțială, menține o prezență ușoară și aerisită.
Decupaje în formă de stea perforează lucrarea mare.
În standul Giustini / Stagetti Galleria O. Roma a fost expus un taburet mic și impunător, creat de superstarurile designului brazilian, Frații Campagna. Galeria este specializată în design italian din secolul 20, precum și în design internațional contemporan.
Lucrările metalice complicate încadrează o formă de ou moale, tapițată.
Ca niște pietre prețioase uriașe suspendate de tavan, „Lustre aux Couleurs de la Forêt” (Lustrul culorilor pădurii) de artista suedeză Frida Fjellman este masiv, mare și emoționant. Nuanțele de verde folosite în piesă evocă o senzație organică. „Ce este ceea ce ne lovește sentimentele? Ce ne face să zâmbim, ce ne face să ne logodim? În munca mea, profit în mod repetat de ceea ce este perceput ca fiind prea mult”, scrie artista în declarația sa. Lucrarea a fost prezentată de Hostler Burrows.
Frumusețe cristalină luminată din interior.
Spațiul lui Friedman Benda a prezentat aceste două lămpi de podea din bambus și hârtie de orez impunătoare și voluminoase. Au fost create de Andrea Branzi, un arhitect și designer italian influent. Branzi a făcut parte din grupul de artiști care a fondat Archizoom Associati în 1966. De asemenea, promovează mișcarea de arhitectură radicală italiană.
Corpuri grandioase care încă păstrează o senzație de lejeritate.
Această piesă de la Galerie Kreo a fost deosebit de surprinzătoare din punct de vedere al materialelor. În timp ce galeria are întotdeauna lucrări noi și inventive, această piesă este de fapt realizată din pâslă industrială, care este învelită într-o fibră de sticlă și rășină epoxidică pentru a-i oferi rezistență și stabilitate. Designul modern de François Bouchet, combinat cu materialul neobișnuit, disting această masă.
Această masă este din colecția Cellae a lui Bauchet.
Galeria Kreo prezintă și acest Ronan
Dispozitivul lung și subțire domină spațiul fără a copleși.
Dispozitivul este abil din toate unghiurile.
Această masă de la Galeria Marc Heiremans ne amintește de o planetă aurie, care se învârte într-o galaxie de strălucire și strălucire.
Joasă și netedă, această masă evocă mișcare.
„La Religious” a fost creat de Pierre Chareau în jurul anului 1923. Realizat pentru Grand Hotel din Tours, Franța, are patru panouri triunghiulare de alabastru în cadrul unor suporturi reglabile din metal patinat negru și o bază conică din mahon. După cum postulează site-ul web al Galeriei Marcilhac… „Lampa sculptată sau sculptură iluminată?”
Joasă și netedă, această masă evocă mișcare.
Nu ne-am putut opri să privim această bancă minunată de la Galeria Maria Wettergren. Ciucurile amplu umplute de țesătură mohair încrustate strâns împreună creează o suprafață cu aspect neobișnuit. Suprafața netedă și ordonată este un contrast direct cu capetele libere ale smocuri care atârnă dedesubt.
Un aranjament senzațional de oglinzi pentru obiecte găsite ne-a făcut să ne dorim să le putem duce pe toate acasă. Fiecare este o piesă de artă ciudată și originală, dar în masă sunt minunate. Toate au fost create de Cristabol M. și sunt prezentate de Mark McDonald din Hudson, NY.
O pereche de scaune minunate expuse de MF Toninelli din Monaco au o tapițerie somptuoasă, totuși detaliul piciorului deschis este cel care ne-a atras. Construcția face ca suporturile din lemn să facă parte din artă la fel de mult ca și funcție.
Galeria Modernity din Stockholm a expus aceste piese scandinave clasice de epocă. Suntem deosebit de interesați de fotoliile care au fost proiectate de Magnus Stephenson din Danemarca în 1963. Sunt compuse din mahon și piele originală de coniac.
Piesele scandinave clasice vintage sunt mereu în stil.
Homedit a întâlnit pentru prima dată lucrările uluitoare ale lui Christopher Duffy la Design Miami. Prezentate de Galeria Sarah Myerscough, mesele sunt compuse din lemn, rășină și sticlă într-un mod care imită relieful geologic al patului submarin. A început să facă mesele după ce într-o zi în fabrica sa de sticlă a observat cum se întuneca pe măsură ce adăugau mai multe straturi.
Orizontul abis al lui Cristopher Duffy.
Marginea straturilor de lemn este la fel de detaliată.
Acest tablou remarcabil este de Maisie Broadhead, care reinterpretează imaginile istorice de artă și se concentrează pe explorarea iluziei și a ideii de „valoare”. Extensia fizică a perlelor din reprezentarea pictată insuflă un plus viu în tablou, punând dimensiunile.
Galeria Mysercough reprezintă, de asemenea, opera lui Broadhead.
Scaunul neobișnuit al lui Nilufar este râvnit pentru designul său fluid și curba atractivă.
Scaunul „One Piece” din bronz de Marc Fish, este o formă cu aspect organic, prezentată de Studioul Todd Merrill. Creat în 2016, face parte dintr-o serie care explorează spațiul pozitiv și negativ pe care îl poate ocupa o singură bucată de lemn. Este construit din aproape 180 de bucăți de cherestea de stejar, modelate, sculptate manual și apoi șlefuite până la omogenizare. Texturile și culorile sunt create cu vopsea bronz și cerneală de calmar.
Victor Hunt a prezentat această cameră îndrăzneață a lui Tomás Alonso, numită proiectul vaalbeek. Piesele moderne și colorate se completează bine. Masuta de cafea are creste in partea de sus, iar accesoriile din piatra le au in partea de jos, ceea ce ajuta la mentinerea elementelor in loc. Covorul de pe perete și lampadarul sunt o pereche perfectă.
Fiecare element din cameră are caracteristici unice.
Andy Paiko Glass a creat această instalație verticală uimitoare de culoare fumurie numită Smolder. Lucrând în nord-vestul Pacificului, Paiko își consideră obiectivul ca artist „de a examina rolul sticlei în raport cu funcția sa”. Piesa de aici este prezentată de Galeria Wexler din Philadelphia.
Aceasta este pe listă, dar abia zgârie suprafața atunci când se referă la toate piesele minunate pe care am vrut să le luăm acasă de la The Salon Art Design.
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
