Versiunea din New York a târgului de artă CONTEXT din Miami a făcut echipă cu Art New York pentru a prezenta o gamă uluitoare de opere de artă de toate felurile. Artiștii în curs de dezvoltare, împreună cu cei mai cunoscuți, au avut lucrări expuse pe care colecționarii și cei care doar explorează arta le-au putut citi.
Homedit a vizitat târgurile combinate din Miami și consideră că gama de stiluri publicitare de lucrări este foarte revigorantă și captivantă. Aici, am ales unele dintre cele mai tari lucrări pe care am crezut că ați dori să le vedeți.
Deoarece suntem pasionați de sculpturi uimitoare, această piesă de Gil Bruvel se află în fruntea listei noastre. Intitulată „Flowing”, piesa reprezintă împărtășirea vieții împreună și pierderea în propriile noastre lumi private în același timp. Artistul născut în Australia și crescut în Franța lucrează folosind tehnologii moderne precum modelarea 3D și practici vechi, cum ar fi turnarea metalului, pentru a-și crea lucrările uimitoare.
„Flowing” este fabricat din oțel inoxidabil.
L'Acrobate de Aurelie Mantillet este o piesă unică. Artista franceză este cunoscută pentru tratarea materiei în spațiu. Imaginile ei se concentrează pe teme feminine, cum ar fi femeile, copiii și animalele. Efectul vizual și textura sunt pline de profunzime și semnificație.
Mantillet este cunoscut ca artist plastic.
Cărțile de chibrituri vechi au fost colecționate de mulți, dar puține, dacă unele, le-au transformat în opere de artă evocatoare precum acestea de Andy Burgess. Artistul născut în Marea Britanie și cu sediul în SUA a realizat aceste peisaje urbane cu coperți de chibrituri de epocă și hârtie de epocă pe panouri cu guașă. Sunt peisaje străzi fermecătoare și, la o inspecție mai atentă, provoacă amintiri din vremuri trecute datorită mărcilor și locațiilor de modă veche de pe cărțile de chibrituri.
Burgess face picturi pe lângă lucrări de colaj.
O privire mai atentă asupra copertelor de chibrituri folosite în lucrare.
Aceste panouri artistice de perete sunt din expoziția „Arta mașinii” a galeriei Casterline|Goodman. Fiecare prezintă imagini organice ale vopselei auto pe metal. Piesele rezultate sunt piese abstracte ciudat de plăcute, care sunt vopsea auto pe metal.
S-ar putea să fie bucăți de mașini, dar sunt și frumoase lucrări de artă abstractă.
O piesă alb-negru bântuitoare este accentuată cu fluturi fantastici de Christiaan Lieverse. Artistul olandez este pictor dar lucrează și cu imagini digitale. Aceasta este „Ceața” lui (Primus Experimentum). Adesea, lucrarea lui începe cu o lucrare de artă pe lenjerie, apoi împodobită cu straturi de vopsea și materiale pentru a crea profunzime și o senzație tactilă pentru lucrare.
Lucrările lui Lieverse sunt complexe și emoționante.
O privire mai atentă la fluturii strălucitori.
Unul dintre cele mai importante momente pentru Homedit a fost să văd câteva dintre piesele misteriosului și enigmaticului Banksy. Cel mai bine cunoscut pentru arta sa stradală și identitatea nedezvăluită niciodată, artistul a creat și lucrări profunde care sunt de vânzare și multe sunt deținute de colecționari. Aceasta este din seria sa de piese care sunt picturi adulterate – ceea ce unii ar putea numi piese vandalizate.
Personajul artistului se adaugă la mistica lucrărilor.
Pictorița californiană Brandi Milne este influențată de jucării, desene animate și Disneyland, așa cum se observă din lucrările ei care abordează emoțiile adulților într-un mod „imbracat cu bomboane”. Lumea suprarealistă pe care a creat-o apare în lucrările ei ca fiind puțin fantastică și puțin bizară.
Colorate, dar nu destul de lejere, lucrările de desene animate au o semnificație mai profundă.
O piesă tridimensională fantastică, aceasta este de Kim Byung Jin. Kim este foarte căutată de dezvoltatorii din întreaga lume pentru creații mari pentru lobby-uri și atrii. Ceea ce arată ca o piesă de zăbrele este de fapt compus din mii de litere, logo-uri sau forme care se unesc pentru a forma o nouă formă. De la schiță 3D până la prototip de lut, ipsos sau plastic, Kim realizează literele sau formele din oțel și apoi le pictează cu vopsea de mașină, întărită la foc mare.
Silueta cu flori de dantelă dezmintă complexitatea piesei.
Sculpturile mari sunt compuse din mii și mii de litere individuale.
Fotograful de artă plastică Cara Barer și-a făcut un nume prin crearea de fotografii artistice ale cărților. Ea sculptează, apoi vopsește volumele, creând reprezentări pe care apoi le fotografiază. Barer spune că ridică „întrebări despre natura fragilă și efemeră a cărților și viitorul lor”. Indiferent de scop, ea transformă obiectele de bază în opere de artă fantastice.
Pliurile, buclele și îndoiturile creează o floare artistică.
În aceeași ordine de idei, Carmel Ilan realizează scanări ale construcțiilor ei de artă din hârtie, compuse din hârtii îndoite care sunt ridicate pe o farfurie de lemn. Reprezentarea vizuală este atât de detaliată și uluitoare, încât este greu de crezut că este făcută din hârtie.
De la distanță, pare un tablou cu pene.
La o inspecție mai atentă, bucățile individuale de hârtie împăturite sunt vizibile.
Sculpturile fermecătoare de animale ale lui Bjorn Skaarup sunt foarte convingătoare, atragându-te în spațiu și sub vraja acestor fiare. Acesta este Arlechinul lui Rhino, confectionat din bronz.
Sculpturile sunt inspirate din mitologie, din Renașterea târzie și din cultura pop americană a secolului XX.
Multitalentatul David Ramirez Gomez lucrează într-o varietate de medii. Artistul columbian trăiește și lucrează în Danemarca, creând spectacole, instalații, filme, pictură și desene. Cunoscut pentru depășirea limitelor și a regulilor convenționale, Ramirez Gomez produce lucrări care sunt brute și neobișnuite, prezentând figuri curioase și fundaluri sumbre.
Lucrările artistului folosesc adesea obiecte găsite, pe care le favorizează pentru că toate au o poveste din spate.
Sculptorul olandez Diederick Kraaijeveld creează piese de colaj uimitoare, dintre care multe sunt viu colorate, fără o singură picătură de vopsea. Imaginile contemporane pe care le creează sunt icoane actuale, toate modelate din lemn recuperat pe care Kraaijeveld îl colecționează din întreaga lume. Tot lemnul este folosit în stare naturală de epocă.
Toate luminile și umbrele sunt realizate cu culorile naturale ale lemnului găsit.
Detaliile sunt splendide.
Donald Martiny este cunoscut pentru lucrările sale, atât mari cât și mici, pe care le construiește folosind nu numai perii și alte unelte, ci și mâinile sale. Unul dintre proiectele sale recente a fost crearea de lucrări de mărime mamut pentru holul One World Trade Trade Center din New York City. Lucrările erau atât de mari încât a trebuit să le creeze la fața locului.
Acesta este Ifo, realizat din polimer și pigment pe aluminiu.
Doi artiști, Zoey Taylor și David Connelly, alcătuiesc Dosshaus. Due creează toate tipurile de picturi, sculpturi, instalații, videoclipuri și alte lucrări pentru a „construi lumea în care dorim să trăim”. Recreări sculpturale uimitoare ale obiectelor de zi cu zi sunt realizate din carton reciclat pe care artiștii îl găsesc pe aleile din Los Angeles. Toate piesele lor, cum ar fi această placă turnantă, sunt realizate manual, folosind numai carton, hârtie și acril.
Ceea ce aruncăm în coșul de reciclare este transformat în artă de către acești artiști creativi.
Lucrările create din mii de creioane colorate de Frederico Uribe sunt incredibile, dar piesele sale realizate din carcase de glonț sunt cu totul diferite pentru semnificația pe care o au pentru Columbia sa natală. Istoria țării a fost întunecată și brutală și Uribe spune că moartea a fost peste tot pe măsură ce a crescut. Artistul realizează aceste lucrări cu scopul de a crea ceva frumos din povestea urâtă pe care o spun materialele.
Transformarea muniției reciclate în aceste lucrări elegante și grațioase este dincolo de cuvinte.
Amplasarea meticuloasă și artistică a fiecărei cochilii se reunesc într-o redare spectaculoasă a vieții. Cotton Striper Yellow este realizată de artistul Jeremy Thomas în tehnica sa semnătură care implică aruncarea în aer a metalului supraîncălzit ca un balon. Procesul începe cu crearea de forme prin plierea și sudarea metalului. Thomas pictează apoi o parte din lucrarea sa, lăsând o secțiune aspră și naturală.
Furtul rechizitelor sale de artă l-a determinat să urmeze un curs de sculptură, lansându-și astfel calea către o carieră de succes într-un mediu nou.
Materiale mixte la scară largă sunt semnătura artistei Judy Pfaff. Creațiile ei folosesc obiecte găsite, vopsele, materiale reciclate și alte obiecte. Pfaff este considerat un pionier al „artei de instalare” și a primit o bursă MacArthur în 2004.
Aceasta este una dintre lucrările mai mici ale lui Pfaff.
O privire mai atentă dezvăluie diferitele articole țesute în piesa.
Lucrările fenomenale ale lui Justin Bower examinează subiecte precum liberul arbitru și tehnologia și „post-oameni fracturați într-un nexus de sisteme spațiale interconectate”. Folosind mediul tradițional de vopsea pentru a descrie efectele perturbatoare ale tehnologiei asupra oamenilor, generează aceste imagini captivante care pot fi deranjante, atunci când luați în considerare atracția tehnologiei.
Artistul american a primit numeroase premii pentru lucrările sale.
Artista Katherine Gray spune că toate lucrările ei sunt despre conceptul de dispariție. Creațiile sunt adesea create folosind obiecte banale de zi cu zi pe care le luăm de la sine înțeles și nu le vedem cu adevărat pentru frumusețea lor. Această lucrare se numește A Rainbow Like You și este realizată din sticlă suflată, acril și componente de iluminat. Umbrele pe care le creează cu materialele sunt asemănătoare cu atragerea frumuseții din obiecte simple și arătând o viziune alternativă asupra lumii.
Lucrarea vine în diferite dimensiuni.
Artistul ceramic francez Laurent Craste. Cunoscuta sa colecție numită Abuzuri, conținea piese ceramice în forma tradițională Sevres, care au fost „victime aristocratice ale loviturilor de stat ale clasei muncitoare”, scrie revista Canadian Art. Acesta este Glaze and Mixed Iconocraste au bat VI.
Piesele ceramice perfecte doborâte de arme de diferite tipuri creează o senzație de disconfort.
Născut în Spania, Manolo Valdes este artist, pictor și sculptor și este cunoscut la nivel internațional pentru influența sa asupra lumii artei și pentru lucrările sale care au folosit expresii pop pentru a critica regimul lui Francisco Franco. Piesele lui Valdes au fost expuse în marile muzee ale lumii. Aceasta este Regina con Sombrero.
Sculptura din lemn a fost creată în 2006.
Artistul austriac Martin C. Herbst a combinat tehnicile tradiționale de pictură cu sculptura tridimensională pentru a crea piese interesante care le îmbină perfect pe cele două. Această piesă este din seria comorilor ascunse în care aluminiul pliat care înconjoară fața reflectă imaginea. Când te uiți la piesa din diverse unghiuri, parcă ai fi un voyeur, care aruncă o privire asupra expresiilor private și personale ale feței.
Faptul că nu poți vedea întreaga față adaugă direct dimensiune piesei.
„Gânditorul” a lui Rodin este o sculptură iconică, iar artistul Moto Wagonari și-a însușit silueta pentru arta sa care examinează lumina, spațiul și structura. Umbra lucrării este la fel de importantă ca piesa fizică și capătă un volum propriu, după cum le considerați pe cele două.
Aceasta este versiunea lui roșie a Gânditorului.
Ozenbas folosește aceeași tehnică și pe sculpturile tridimensionale.
Artistul turc Neveser Ozenbas creează lucrări multidimensionale din simple șiruri de vopsea pe plexiglas. Magia vine în modul în care ea stratifică, juxtapune și combină acele mici șiruri de vopsea în piese complexe care evocă emoție și mișcare.
Un prim plan al simplelor încrucișări de vopsea.
Lucrările de colaj ale artistului american Paul Rousso tratează „obiectul ca vopsea”, ca în această lucrare intitulată Revista Vogue. Paginile din revista emblematică sunt aplicate pe stirenul sculptat manual pentru a crea o explorare a „politicii bidimensionale a paginii tipărite și a promisiunii multimedia de experiențe de viață îmbunătățite în viitor”, conform declarației artistului său. Lucrările de colaj ca acesta și altele care prezintă ambalaje de bomboane și alte medii sunt arta pop perfectă în era digitală de astăzi.
Colajul este o privire în industria modei și societate.
O privire mai atentă asupra plierii și asamblarii artistice.
Pentru observatorul ocazional, acestea ar putea părea a fi pur și simplu lucrări abstracte, impresioniste. În schimb, aceste piese ale lui Robert Sagerman sunt lucrări precise, înrădăcinate în meditația cabalistică prin numărare. Sagerman își numără cu meticulos nodurile de vopsea, care servesc drept titluri pentru lucrări.
Unde se oprește o culoare și începe alta este, de asemenea, foarte precis.
Un prim plan al stropilor de vopsea.
Artistul Roberto Fabelo este cunoscut în toată Cuba și lucrările sale sunt expuse pe scară largă, în special nudurile sale. Această imagine mai înfricoșătoare figurează în unele dintre picturile și lucrările sale. Multe dintre desenele sale încorporează caracteristici aviare în redările cu aspect sinistru.
Fabelo a creat și sculpturi.
Ceea ce arată ca un simplu castron, desenat pe o foaie de hârtie albă nu este de fapt ceea ce pare. Hârtia este goală, iar imaginea este umbra de reflexie din sticla gravată care se află în fața hârtiei. Artistul Lee Sangmin este născut în Coreea și este format în Franța.
În momentul în care realizezi că este o gravură pe sticlă și nu o pictură, îți taie respirația.
Sophie Ryder creează sculpturi mistice – unele de dimensiuni monumentale – din tot felul de materiale. Iată o lucrare făcută din sârmă. Deși acesta este de dimensiuni modeste, unele dintre piesele ei uriașe sunt, de asemenea, realizate din sârmă. Transformarea unui mediu subțire și liniar în lucrări de o complexitate uimitoare sau dimensiuni masive este un talent genial.
Lucrările lui Ryder au fost prezentate de Waterhouse și Dodd.
O privire mai atentă asupra talentului artistic slăbănog.
Space 776 din Brooklyn a arătat un perete plin de lucrări ale artistului coreean Jung San, o serie numită Understanding Beyond words. Artistul a petrecut 50 de ani într-un templu budist, meditând și petrecând timp în autoreflecție în timp ce explora eforturile creative. Odată ce a decis să lucreze în artele vizuale, a devenit bine cunoscut în comunitatea de arte din Bay-ares din California.
Lucrările mari sunt impresionante, mult pentru componentele individuale mici care alcătuiesc întregul.
Mici suluri de hârtie sunt pictate și aranjate.
Sunt adăugate și podoabe.
Flora fantastică și detaliată a ceramicistului japonez Konno Tomoko sunt vedetele operelor sale de artă. Florile realiste sunt sculptate, pictate și aranjate cu o precizie minuțioasă și apoi încorporate într-o lucrare mai mare, precum aceasta numită Aki (Toamna).
Creat in 2017, este realizat din Ceramica si acrilic pe panza.
O privire asupra complexității lucrării artistului
Lucrările uimitoare de cerneală pe hârtie ale artistului singaporean Tang Da Wu revin la picturile asiatice în stil antic, dar au un rezultat modern, abstract. Artistul premiat creează, de asemenea, instalații, sculpturi și lucrări în alte medii.
Iubim arta pe sticlă, iar lucrările artistului danez Tobias Mohl au o senzație fantomatică fenomenală că el convinge din material pe măsură ce îl lucrează. Aceasta este colecția lui Five Part Silk Spinner, creată în 2016. Afișate într-o manieră luminată astfel, modelele din sticlă sunt îmbunătățite, iar suma întregului este chiar mai spectaculoasă decât piesele individuale.
Iluminarea de fundal face ca lucrările să pară și mai rare și mai fragile.
Matchstickmen ai lui Wolfgang Stiller sunt puțin intriganți, dar puțin înfricoșători. Seria lucrărilor a luat naștere în urma lucrărilor de rămășițe de matrițe și lemn care au fost aruncate de la o filmare. A început să experimenteze și și-a creat oamenii, pe care îi transformă în diverse instalații.
De la distanță, par chibrituri carbonizate.
O inspecție mai atentă dezvăluie capete carbonizate ale bețelor.
O privire asupra capului individual și construcției acestuia.
Mii de cioburi de ceramică devin opere de artă complicate și ondulate în mâinile celebrului Zemer Peled. Artistul născut în Israel creează lucrări mari și mici care sfidează descrierea. Construcțiile mai mari ale lui Peled pot dura până la patru luni.
Under the Arch a fost creat în 2016.
Pictura de pe cioburi este, de asemenea, meticuloasă.
Lucrările lui Zhenya Xia, născută în China, folosesc culori strălucitoare și straturi groase de vopsea pentru a-și crea lucrările care reflectă lumina, captează nuanțele și elimină orice perspectivă, potrivit declarației sale. În loc să încerce să fie tridimensională, artista se concentrează pe natura unidimensională a operei sale
Această lucrare se numește D Flowers.
Toate diferite, toate grozave din diverse motive – aceste lucrări de artă sunt de ultimă oră în multe feluri. Varietatea de stiluri și medii arată cât de diferită poate fi arta. Într-adevăr, a fost greu să alegi un număr limitat de lucrări care să reprezinte amploarea creativității prezentate la târguri.
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
