A fost numit „cel mai chic” spectacol de design din New York – Salonul de design de artă este special pentru că îmbină sectoarele de artă și design de ultimă generație, adesea separate, într-un singur eveniment magnific. Spectacolul prezintă noi designeri revoluționari alături de maeștri cunoscuți, piese vintage emblematice chiar lângă creații noi și moderne. Ca de obicei, a fost dificil să alegem doar câteva elemente evidențiate, așa că am adunat peste 30 de piese de artă și mobilier care ne-au plăcut.
Mai întâi este această credenza uimitoare de la Galeria Amman. Piesa este acoperită cu piele prelucrată manual, care a fost transformată într-un model uimitor perforat. Consola Huixcolotla de la Angulo Cero este inspirată din arta populară mexicană care folosește hârtie perforată, dar aici meșteșugul este redat cu măiestrie în piele. Marmura și alama alcătuiesc celelalte componente ale dulapului.
Amman Gallery are sediul în Köln, Germania.
O lampă mică de masă de la Bernard Goldberg Fine Arts ne-a fermecat imediat. Piesa vintage are o atmosferă industrială modernă, care s-ar potrivi bine în decorurile elegante de astăzi.
Modest ca marime, dar mare ca stil.
În ceea ce privește maeștrii designului, Geo Ponti este o icoană. Ponti a creat această pereche rară de cufere în anii 1950 pentru Singer
Ceramica vintage și porțelanul sunt accesorii potrivite.
Galeria Cristina Grajales din New York a prezentat acest cabinet spectaculos al designerului francez Christophe Côme. Piesa din fier forjat prezintă rondele de sticlă lăptoasă cu aur alb și frunze de moongold. Côme a început ca sculptor și bijutier, dar în curând și-a îndreptat talentele către mobilier sculptural și iluminat. Credem că acest cabinet „forjat” are un sentiment de altă lume.
Côme este fiul unor renumiți artiști francezi.
Această torșă de podea ciudată de la Galeria David Gill din Londra este „Toledo” de Garouste
În timp ce piesa este cu siguranță capricioasă, măiestria este, de asemenea, impecabilă.
Ca fani ai Mariei Pergay, am fost încântați să-i vedem scaunul Ring Chair din 1968 în standul Demisch Danant. Pergay este născută în Cuba și este cunoscută cel mai bine pentru munca ei cu oțel inoxidabil. Acest scaun a fost denumit „cartea ei de vizită” și este un exemplu superb al muncii ei senzaționale cu acest material tradițional industrial.
Creată în urmă cu cinci decenii, piesa este la fel de proaspătă astăzi ca și în 1968.
Acest „Distortion Bench” minimalist a fost creat de designerul libanez Najla El Zein. Prezentat de Freidman Benda, piesa este construită din beton armat cu fibre și spumă. Când este privită dintr-un unghi normal, banca pare să aibă o cocoașă netedă, dar dacă este privită de sus, proeminența aruncă o umbră care arată ca o distorsiune în bancul plat.
Format la Paris, artistul a expus în muzee precum Muzeul Victoria și Albert și Centrul de expoziții din Beirut.
În timp ce în standul Galerie BSL erau multe piese mai stropitoare, acest scaun ușor și rotunjit emana mult stil. Scaunul Hue de la Studio MVW are tapițerie din material textil și un cadru din oțel inoxidabil anodizat din alamă. Culoarea trandafirie a finisajului din alama scoate in evidenta arcurile elegante care alcatuiesc cea mai mare parte a scaunului. Este foarte simplu, dar extrem de izbitor prin eleganța sa liniștită.
Studio MVW este condus de arhitectul francez Virginie Moriette și designerul chinez Xu Ming.
Galerie Chastel-Marechal a prezentat această consolă rară aurie și neagră de Jacques Adnet, împreună cu un exemplu remarcabil de oglinzi create de designerul francez Line Vautrin. Oglinda „Tortillons” este foarte rară și a fost realizată în jurul anului 1960. Oglinda rotundă este încadrată de proeminențe răsucite care sunt încrustate cu pătrate mici de oglindă argintie. Casa de licitații Christie's a numit lucrările lui Vautrin „epitomul șicului neoromantic parizian”.
Vautrin a murit în 1997, după o carieră de poveste.
O altă oglindă Line Vautrin a fost prezentată de Maison Gerard.
Acest cadru amintește de simbolul Regelui Soare.
O masă mică și colorată a designerului olandez Hella Jongerius este importantă pentru stratificarea sa unică de glazuri colorate limitate pe lut, care rezultă în nuanțe noi și neașteptate. Fiecare țiglă prezintă o secțiune care este acoperită cu glazură juxtapusă cu restul plăcii care este în stare naturală. Jongerius este cunoscut pentru „folosirea și înțelegerea magistrală a culorilor, materialelor și luminii”. Piesa a fost prezentată de Galeria kreo.
Jongerius cercetează continuu culorile, materialele și texturile
Ca mari iubitori ai texturii, nu ne-am putut lua ochii de la aceste panouri de perete minunate din standul Galerie Negropontes. Artistul francez Etienne Moyat a „îmblânzit limbajul focului” pentru a crea aceste minunate piese de perete, precum și mobilier. Arcuri sculptate, măturate, sunt asortate cu texturi liniare mai subtile. Lemnul este apoi ars pentru a crea mai multă adâncime vizuală înainte de a fi lustruit până la un luciu bogat. Este exemplificarea perfectă a unui perete caracteristic.
Atrăgătoare de la distanță și fascinantă de aproape, arta sculptată este uimitoare.
Acest prim-plan evidențiază textura, designul și tehnica de ardere.
Un stand atât de cool: Gallery ALL din Los Angeles a prezentat o serie de lucrări, dintre care multe au fost create de Zhipeng Tan. Mobilierul artistului chinez este toate redate din metale. Scena meticulos detaliată inclusă în Masuta de cafea Colosseum este de Po Shun Leong și este realizată din materiale lemnoase amestecate.
Moderne și artistice, lucrările Galeriei sunt toate izbitoare.
„Melting Console” face parte din Colecția Lotus 2017 de Zhipeng Tan. Consola din alamă este realizată folosind turnare cu ceară pierdută, pe care Tan o folosește pe scară largă în munca sa. Formele pe care le creează variază de la mediu, cum ar fi rădăcinile și picăturile de apă, până la reprezentări figurative, cum ar fi măduva spinării și modelele pelvine.
Se spune că Colecția Lotus combină motive botanice și umane.
O mulțime constantă de oameni a rămas uimită de această lucrare a artistului Rowan Mersh. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) arată ca o pictură texturată de la distanță, dar, la o inspecție mai atentă, este o piesă geometrică cusută cu grijă, constând din scoici de turritella feliate. Nuanțele de ombre care se umflă și scad de-a lungul lucrării sunt uimitoare și sunt o dovadă a experienței sale cu textilele experimentale. Prezentat de Gallery Fumi, este suspendat de tavan la fel ca un apărător de vise obișnuit.
Crearea implică asamblarea manuală a multor mii de componente individuale.
Fiecare coajă este selectată pentru dimensiunea, forma și culoarea sa specifice.
Gallery Fumi a avut și această masă remarcabilă a designerului italian Francesco Perini. Aspectul unic al acestei mese este că este marmură încrustată cu lemn. Perini este cunoscut pentru mobilierul său sofisticat și tehnicile de marqueterie rafinate. Firma sa realizează piese speciale pentru case de ultimă generație și este, de asemenea, un laborator pentru noi moduri de a crea lucrări care reunesc lemn, piatră, obsidian, marmură, fier și sticlă.
Designul mesei are chiar și un detaliu „nod” ca cel pe care l-ați găsi într-o tablă.
Nu doar captivant din punct de vedere vizual, acest dulap uimitor cu fațete de la Galeria Garrido are o construcție unică în care piciorul din față al dulapului se mișcă odată cu ușa. Comoda Tall Mineral este realizată din nuc finisat în alamă placată cu nichel. Manopera expertă este evidentă în lipsa cusăturilor detectabile oriunde pe dulapuri.
Galeria Spaniolă a creat doar șase dintre aceste piese.
Asteroidul fluture al lui David Nosanchuk spune povestea întâlnirii dintre fluturele Limenitis Arthemis și asteroidul Itokawa (25143).” Prezentat de Hostler Burrows, piesa prezintă corpuri de fluturi realizate din bronz solid care au fost create cu scanări 3D ale unui fluture adevărat. Aripile sunt realizate din furnir de fag gravat cu laser. Este o lumină sculpturală magnifică care provoacă și conversație și uimire.
Lucrările lui Nosanchuk sunt expuse în numeroase muzee și locații globale.
Ceramica se bucură de un interes reînnoit în aceste zile și când sunt la fel de complexe și atractive ca acest „Vasul învolburat” de Sakiyama Takayuki, nu este de mirare. Reprezentată de Joan B. Mirviss LTD., textura uimitoare a piesei de gresie provine din sculptura manuală care este realizată în interior și în exterior. Deloc surprinzător, opera sa este inspirată de mare și valuri. Este uluitor cum aceste vase, realizate din gresie rigida, pot evoca o senzatie de miscare eleganta.
Gresia are o glazura de nisip care leaga in continuare piesa de mare.
O comodă încântătoare trompe l'oeil are un design foarte distractiv, capricios, pictat în față. Picioarele cabriole se termină în copite aurii, iar piesa este acoperită cu marmură cu nervuri gri. Proiectată în anii 1940 în Franța, piesa este de la Maison Jansen și a fost prezentată de Edițiile Liz O'Brien.
Picioarele în stil rococo conferă pieptului un plus de caracter.
Lost City Arts, care este cunoscută pentru rolul său ca sursă principală de design și arte plastice din secolul XX, a prezentat această cameră de zi minunată, centrată în jurul măsuței de cafea de Philip și Kelvin Laverne. Masa personalizată este în relief sculptat din bronz și prezintă o formă și o textură organică dintr-o tehnică pe care Laverne o folosea rar. A fost comandat în 1969 de Universitatea Columbia ca un cadou unui filantrop.
Piesa robustă se asortează frumos cu scaunele moderne de la mijlocul secolului.
Galeria Magen H din New York avea acest cabinet funky. Mai mult de o persoană a fost auzită spunând că vor să se târască înăuntru! Ușile frontale rotunjite glisează pentru a deschide compartimentul, iar cadrul bej modest al dulapului îi păstrează aspectul subțire. Deși funcțional, forma, designul și, în primul rând, dimensiunea, îl fac și o piesă de declarație.
Aceasta este o piesă eclectică pentru o cameră în stil contemporan sau mijlocul secolului.
Vedeta standului Magen a fost acest ecran de Pierre Sabatier numit „Mur Vivant 70”. Piesa impunătoare de cupru și alamă a fost creată în jurul anului 1970 și i-a câștigat o mare notorietate. De fapt, piesele sale mai mari au atras cea mai mare atenție sculptorului francez, care era interesat de lucrări care se concentrau pe designul funcțional, precum și pe arta de dragul artei.
Ecranul masiv ar putea ancora o multitudine de stiluri de cameră.
Growth Chaise Longue a lui Matthias Bengtsson, prezentat de Galerie Maria Wettergren, este ca o încurcătură de viță de vie extraterestră gata să primească forma ta culcată. Realizată din bronz turnat cu patină neagră, piesa a fost creată folosind matrițe 3D. Bengtsson este cunoscut pentru „metodele sale neortodoxe” și capacitatea de a îmbina abilitățile de artizanat, tehnologia și mijloacele mecanice pentru a depăși granițele designului 3D.
Sezlong parțial, piesă de artă totală, forma este intrigantă și puțin dezamăgitoare.
Modernity of Stockholm a prezentat această grupare clasică care include scaunul ușor Mix de Kaare Klint și Edvard Kindt-Larsen pentru Rud. Acest exemplu special a fost realizat în anii 1950 și este asociat cu o masă ocazională de mesteacăn pătată și cositor de Nils Fougstedt pentru Svenskt Tenn din 1933. Deasupra mesei se află o lampă de Poul Henningsen pentru Louis Poulsen realizată din abajururi de cupru lăcuite și un cadru din bronz bronz. alamă.
Aceasta este o combinație minunată de piese speciale.
Am văzut o mulțime de reproduceri ale scaunului Panton, dar a fost foarte interesant să vezi (și să stai în) originale ca acestea din Modernity. Scaunele emblematice din placaj sunt așezate în jurul unei mese proiectate de Helge Brandt pentru Knud Juul-Hansen în anii 1950. Înălțimea se reglează și are un blat rotund din tec care are o tavă detașabilă cu incrustații de alamă.
Aceasta este o grupare atât de confortabilă.
Această bancă de la Sarah Myerscough Gallery este cu adevărat ceva. A fost realizată de artista de origine franceză și britanică, Marlène Huissoud, care adună mii de coconi de viermi de mătase pentru a crea forma lucrării. Construcția cocon este apoi acoperită cu un strat de rășină naturală de albine. Această piesă specială a fost apoi turnată în metal.
Formele rotunjite ale coconilor sunt perfecte pentru forma organică a băncii.
Fani pereni ai meselor lui Christopher Duffy, credem că Abyss este o măsuță de cafea frumoasă. Construcția din lemn, rășină și sticlă imită relieful de pe fundul oceanului. Straturile și „peisajul” ondulat din interior sunt o combinație artistică de materiale.
Aceasta este o piscină la care te poți uita ore întregi.
Galeria Nilufar din Milano a arătat această masă minunată din anii 1950, care are o formă de gogoși. Blatul este de fapt din sticlă, așa că gaura este doar o iluzie. Scaunele înconjoară masa ca petalele unei flori, probabil pentru că au fost concepute doar pentru această masă anume. Spătarele scaunelor ușor pătrate sunt cu adevărat foarte drăguțe și subliniază aranjamentul sub formă de petale.
Piesa este in stare excelenta si ar fi vedeta unei sufragerii.
Priveekollektie este întotdeauna o atracție pentru uimitoarea sa artă digitală de perete, iar Salonul de anul acesta nu a făcut excepție. Cu toate acestea, a trebuit să treci mai întâi de aceste construcții falnice și supradimensionate de ceainic. Acesta este modelul Studio Job al Piramidelor din Makkum de la Royal Tichelaar Makkum din Țările de Jos. Structurile înalte sunt ca o încrucișare între porțelanul tradițional și ceva din ceaiul lui Alice.
Elementele capricioase și foile de aur fac din acesta un turn inițial pentru ceainic.
Ne place acest living de la R and Company, care este centrat în jurul canapelei „Bocca” de la Studio 65 din Italia. Canapeaua a fost produsă pentru prima dată în 1870, dar această piesă este din 1986. Vizavi de canapea sunt trei scaune „Puffo” de la Gruppo Sturm, de asemenea o companie italiană. Fabricate în 1968 din poliuretan verde deschis, sunt niște bomboane de lângă buze.
Fun și funky este o descriere potrivită pentru această grupare de sufragerie.
Produse printr-o metodă mai tehnică decât multe alte articole din expoziție, acestea sunt vase din colecția Wedgewouldnt a artistului britanic Michael Eden. Sunt realizate printr-un proces digital 3-D care utilizează un material de nailon de înaltă calitate, cu un strat mineral moale. Sunt chiar mai atractive pentru că sunt redate în nuanțe strălucitoare de neon, mai degrabă decât în culorile atenuate utilizate în piesa tradițională Wedgewood. Au făcut parte din ofertele Galerii Adrian Sasoon.
O mare parte din fiecare piesă se bazează pe secvența Fibonacci care guvernează multe modele în natură.
Galeria Wexler din Philadelphia a prezentat această canapea cu aspect foarte confortabil numită Orbital Sofa de la Harow. Fabricat din bronz și piele, are senzația unui hamac cu stilul unei piese de mobilier moderne de la mijlocul secolului. Alături este Masa metodologică de Timothy Shreiber, realizată din bronz turnat și lustruit.
Arta minimalistă de deasupra canapelei este perfectă.
Atât de multe piese frumoase, atât de puțin timp! Salonul este întotdeauna un loc fantastic pentru a studia arta și designul de vârf și pentru a vă imagina unde ar funcționa piesele din propria casă. Spectacolul este un amestec magistral de modern și antic care funcționează cu adevărat. Deja așteptăm cu nerăbdare anul viitor.
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
