Unii dintre cei mai cunoscuți designeri din întreaga lume s-au reunit la Miami în prima săptămână a lunii decembrie pentru Design Miami, o sărbătoare a designului artistic pentru casă. Concomitent cu spectacolul masiv Art Basel, Design Miami este o încântare vizuală din multe puncte de vedere. De la mărcile sponsorizate care creează expoziții captivante până la galeriile care prezintă design de ultimă generație, gama de lucrări creative este uluitoare.
Homedit a fost tabăra în Miami pentru întreaga săptămână de evenimente care sărbătoresc arta și designul pentru a vă aduce cele mai tari lucruri pe care le-am putut găsi. Am ales 20 dintre preferatele noastre de la Design Miami, dar a fost o alegere grea!
Studioul Todd Merrill
Intarziatura matasoasa inchisa a aripilor adauga un aer de mister.
Acesta este uimitorul Cabinet Paillon al artistului Jean Luc Le Mounier. Aripile curbate Butterly realizate din marqueterie de paie neagră sunt fixate pe un dulap din marqueterie de paie aurie. Deschideți-le și dezvăluie un al doilea set de uși în formă de fluture, de data aceasta o grilă din bronz dantelat. Acestea se deschid și pentru a dezvălui două rafturi și un compartiment ascuns, care era obișnuit în primele decenii ale anilor 1900. Măiestria exactă și forma și elementele neașteptate fac din aceasta o raritate unică.
Louis Vuitton Objets Nomades
Baza acestei mese de la Atelier Biagetti este realizată din piele.
Lansată în 2012, Objets Nomades este o colecție de articole care aduce un omagiu istoriei de lungă durată a companiei în designul pielii și călătoriile. Cu piese dezvăluite în fiecare an, fiecare este o colaborare cu un designer special care creează o lucrare care este interpretarea sa a călătoriei. În include și Les Petits Nomades, o linie de obiecte de decor.
Două piese distinctive prezentate în acest an sunt Masa Anemona de la Atelier Biagetti din Milano și scaunul Ribbon Dance de Andre Fu de la AFSO, un studio de design foarte apreciat din Hong Kong. Baza mesei Anemona este confectionata din piele naturala care a fost finisata cu un interior lac albastru. Forma ondulată a bazei este inspirată de moștenirea litorală a Italiei și din orașele natale ale directorilor studioului.
Un cadru sinuos acoperit cu piele unește aceste două scaune ample.
Ribbon Dance este un scaun dublu sinuos care este tapițat într-o culoare nouă și îndrăzneață și încadrat de un cadru acoperit cu piele care se înfășoară elegant în jurul ambelor perne pe o singură bază. Curba elegantă creează o siluetă care este imediat atrăgătoare. Conceput pentru a încuraja oamenii să se angajeze în conversație, scaunele sunt conectate prin banda Mobius care le susține și creează o senzație de învăluire, chiar dacă liniile sunt minime.
Galerie Toate
Solzii uimitoare de pe acest dulap sunt din lemn și cupru în dimensiuni gradate.
Este uimitor cum poate fi atât de frumoasă o piesă creată în omagiu adus unui monstru folcloric. Denumită Pankalangu Credenza, suprafața este compusă din scoici curbat din cupru și furnir de nuc, care sunt atașați exact de structura principală. Cuprul este menit să evoce corpul monstrului invizibil, care a devenit vizibil doar atunci când se ascundea în tufiș în timpul ploii. Această piesă este o colaborare între Trent Jansen și studioul Broached Commissions.
Galeria Cristina Grajales
Aspectul texturat este „vopsit” cu spumă.
Textura și culoarea neașteptate fac din această canapea de la Sang Hoon Kim o mare atracție. Deși ar putea arăta ca o bancă rigidă, este de fapt făcută din spumă cu memorie cu care se topește, nuanță și pictează. Finisajul în stil Pollack al lui Kim este realizat pe un suport interior mai rigid. Familia lui Kim deținea o companie de producție de spumă unde a fost expus materialului și proprietăților sale variate. O piesă foarte tactilă, canapeaua este o piesă de mobilier modernă și foarte expresivă.
Galeria Sarah Myerscough
Lemnul blond face din acesta un ansamblu uimitor.
Mobilierul uimitor și sinuos din lemn este expus frecvent de Galeria Myerscough, iar Design Miami de anul acesta nu a făcut excepție. Acest trio de piese este Suita Dommus de la Joseph Walsh Studio. Walsh este un designer care își creează piesele unice în County Cork, Irlanda. Fabricat din frasin, finisajul albit le îmbunătățește starea de spirit eterica. Liniile curbate sunt curate, dar complexe, iar smocurile scaunului canapelei reflectă natura rotunjită a siluetei.
Galeria Kasmin
Catifea și aurul strălucitor creează un aspect și o senzație foarte luxoase în acest design de Mattia Bonetti.
Galeria Kasmin a prezentat lucrări ale lui Mattia Bonetti care nu au mai fost expuse până acum. Un scaun uimitor de catifea și un pouf, parte a cabinei care este o singură instalație unificată, au cadre care au fost concepute ca o singură linie. Linia zguduită șerpuiește în jurul scaunului într-un mod fluid și elegant. În plus, strălucirea aurii este o completare excelentă pentru catifea bogată, texturată.
R
Lămpile în mărime naturală ale lui Katie Stout sunt toate despre puterea fetelor.
Designerul Katie Stout și-a transformat figurile ei foarte populare de lămpi în lămpi de podea în versiune aproape naturală, care sunt la fel de colorate și capricioase. Lămpile sunt un tribut adus femeilor și sprijinului lor unul față de celălalt. Cu zone erogene aurite și corpuri viu colorate, ei sunt un grup foarte divers. Trebuie să aprinzi lumina? Răsuciți un mamelon.
Proiecte Etage
Becurile de neon conferă unei piese de perete artistice un aspect unic.
Designerii Sabine Marcelis și Guillermo Santoma au colaborat la piese pentru Etage Projects, inclusiv această lampă de perete. Materialele amestecate sunt evidențiate de tijele de neon care trec prin curba din piesa, care seamănă oarecum cu paleta unui artist. Ambii designeri au petrecut o vară la palatul din secolul al XIII-lea, lângă Alpii italieni, organizat de fondatorul Étage Projects, Maria Foerlev. Indiferent dacă rezultatul verii a fost sau nu acest design de ultimă oră, este o lumină magnifică mixtă.
Galeria de artă funcțională
Plasticul poate fi omniprezent acum, dar acest artist crede că va fi dispărut.
Plasticul este materialul ales pentru Theophile Blandet, deoarece crede că acest material, așa cum îl cunoaștem astăzi, va înceta să mai existe în viitor din cauza unor considerente de mediu. Blandet creează piese care sărbătoresc statutul său viitor ca material rar. Cunoscut pentru munca sa în minerit digital și pictura în ulei, el folosește diferite tipuri de plastic pentru a obține texturile și opacitățile din fiecare piesă.
Îmbinarea conceptelor de birou și design de modă creează o gamă de piese neașteptate.
Expoziția lui Harry Nuriev se numește The Office, care exprimă idei conectate între modă, design și artă. Inspirat de prezentarea de modă Balenciaga SS19 și de micul birou fără ferestre din Rusia unde a lucrat ca stagiar, Nuriev și-a visat lumea imaginară. Fiecare piesă de mobilier de birou a fost transformată într-o operă de artă și reprezintă ceva: De exemplu, acest scaun Balenciaga este menit să reprezinte creativitatea și un loc de petrecere a timpului, uneori lamentabil.
Hostler Burrows
Lemnul contrastant de pe această masă foarte mare o face foarte distinctă.
Fizic masiv, dar nu impunător, masa Gaya de arhitectul și designerul israelian Gal Gaon celebrează frumusețea lemnului. Poziția granulației și culorile din această piesă personalizată subliniază diferențele dintre materiale. Lucrarea lui Gaon este puțin nervoasă, dar emană totuși o căldură care nu se găsește întotdeauna în piesele moderne de o scară atât de mare. El proiectează și creează toate lucrările sale în Israel.
Galeria Jason Jacques
Amestecul de elemente rococo și designul central trippy se reunesc într-o lucrare minunată din porțelan.
Puțin rococo, puțin gotic, lucrările japonezei Katsuto Aoki uimesc prin complexitatea și paleta lor de culori calmă de albastru și alb. Aoki este cunoscut pentru lucrări precum acest Trolldom Oracle II, realizat din porțelan glazurat. Stilul de relief al cadrului este un ecou tridimensional al imaginii complicate din centrul acestei piese mai mari, care este de aproximativ 18 x 24 inci. Subiectele ei pentru piesele trippy includ în principal părți de animale și cranii.
John Keith Russell
Frumusețea simplă a cutiilor în stil Shaker va rezista veacurilor.
La capătul vintage al spectrului, antichitățile John Keith Russell au prezentat piese impecabile de design Shaker, inclusiv aceste cutii. Galeria, care se concentrează pe articolele produse în SUA înainte de 1860, prezintă piesele în stare originală. Minimalistii originali, Shakers credeau în piese bine făcute, simple, funcționale și oneste. Modelele în stil Shaker au rezistat datorită acestor principii și capătă o semnificație specială în lumea de astăzi a tendințelor și a obiectelor care sunt eliminate rapid.
Mameluca
Această credenza se poate adapta nevoilor și mofturilor proprietarului.
Una dintre piesele interesante din standul studioului Mameluca a fost acest Symbiotic Sideboard. Fabricată din cedru și oțel inoxidabil, fiecare piesă de lemn poate fi deplasată pentru a-și regla poziția. Schimbarea stâlpilor din lemn permite mesei să se adapteze diverselor nevoi și dorințe. De fapt, piesele de lemn pot fi scoase dintr-o fanta si introduse in alta. Bufeta poate fi o piesă simplă, dreptunghiulară pentru scopuri funcționale, un aranjament artistic de piese aranjate zimțat sau o fațadă solidă din lemn.
Galeria Moderne
Un dulap de colț triunghiular este o iluzie optică cu fața plată.
Un dulap trompe l'oeil de John Cederquist ne-a atras atenţia datorită trucurilor sale vizuale. În timp ce piesa pare să fie complet tridimensională, este triunghiulară, iar fațada este complet plată. Dulapul Cajon de los Muertos este realizat din placaj de mesteacăn baltic, furnir de lemn, incrustație de rășină epoxidice și cerneală litografică. Dulapul este un început de conversație sigur nu doar pentru iluzia optică, ci și pentru designul său ca o grămadă de lăzi vechi.
Breasla de Sud
Cuiburile lui Hefer celebrează materialele indigene din Africa.
Nu ar fi Design Miami fără o piesă a artistului sud-african Porky Hefer. Cunoscut pentru scaunele sale cu cuib suspendat, multe forme de animale, Hefer prezintă întotdeauna modele atrăgătoare. Acesta este unul dintre cele două păstăi de dormit Mud Dauber ale lui Hefer, realizate din trestie de kooboo și piele, ambele materiale locale. Toate lucrările lui te fac să vrei să te târăști înăuntru și să amâni departe.
R și Compania
Panourile multiple de oglindă teșite și înclinate creează un design nesfârșit în interior.
Acest dulap uimitor nu are doar o fațetă, oglindă, ci și un interior multidimensional. În interiorul dulapului, mai multe panouri de oglindă teșite creează un peisaj nesfârșit de unghiuri și strălucire. Deși este un dulap de depozitare, am fi tentați să-l lăsăm deschis tot timpul doar pentru a privi înăuntru!
Galeria laterală
Festivalul cu blană este o explorare a materialelor și a limitărilor acestora.
Creația designerului spaniol Guillermo Santoma este o explorare a materialelor și a limitărilor acestora. El folosește piei de oaie, blănuri și sticlă pentru a „deconstrui imaginile fixe ale designului. Aspectul complet alb este mai degrabă un peisaj de cameră eteric care te roagă literalmente să vii să te bucuri de materialul de pluș.
Vintage sau moderne, lucrările găsite la Design Miami au fost cu siguranță distinctive – fie că erau mai mult o expresie artistică sau un articol funcțional. Întregul spectacol este o privire asupra celor mai bune creativități la scară globală, sărbătorind viața și toate lucrurile care pot face o casă frumoasă.
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
