După o lungă pauză cauzată de pandemie, Design Miami a revenit în 2021, prezentând o selecție fabuloasă de modele noi pentru a vă alimenta creativitatea interioară. Mulțimile care au participat la cea de-a 17-a ediție au experimentat instalații interactive și au văzut noi mobilier, iluminat, accesorii și multe altele.
Anul acesta, târgul și-a extins ofertele digitale prin lansarea unei aplicații mobile, oferind o selecție curată de NFT-uri de vânzare și fiind primul târg major care acceptă plata cu criptomonede.
Și mai bine, dacă unul dintre cele mai importante momente de mai jos vă convine, puteți explora mai multe făcând un tur organizat 3D.
Lucrări proaspete, inovatoare pe care le-am iubit la Design Miami 2021
Chiuvetă inspirată din Play-doh
Inspirat de jocul cu Play-doh cu copiii săi și realizat cu tehnologia de imprimare 3D, artistul din New York Daniel Arsham a creat Rock.01, o ediție a 99 de chiuvete de baie autentice, imprimate 3D.
În această colaborare cu Kohler, chiuveta arată în mod intenționat dovezi ale imprimării 3D. Arsham a combinat vasul cu un dispozitiv de alamă turnat manual, mat, pentru un contrast textural. Chiuveta a fost expusă deasupra unei instalații de obiecte și forme asemănătoare pietrei.
Meșteșugurile native în atenție
O altă colaborare la Design Miami 2021 a fost cu Fendi, care a angajat MABEO, brandul de mobilă și accesorii din Botswana, pentru a crea o colecție de articole care reprezintă o reprezentare a diferitelor tehnici de artizanat din țara sa natală.
Cele 10 piese din colecție reunesc o gamă largă de stiluri și vederi, dintre care unul este acest Cabinet Chichira. Este o piesă unică creată printr-un proces de țesut în coș.
Născut în foc
Aceste vase pot arăta ca lemn foarte lustruit, dar sunt de fapt realizate din lut de teracotă lustruit, ars la fum, creat de artista Madoda Fani. Acestea au fost prezentate de Southern Guild of Cape Town, Africa de Sud, care a fost premiată pentru cea mai bună prezentare în galerie. Întregul stand a fost amenajat ca un atelier de artist și a prezentat toate lucrările ceramice.
O colecție pentru vindecare
Designerul Bea Pernia a folosit experiența turnării de doi ani pentru a crea Colecția Atus, care își propune să conecteze proprietățile vindecătoare ale naturii cu viața noastră de zi cu zi. Este realizat din marmură portugheză și vândut stejar alb. Fiecare piesă aduce un omagiu materialelor și este o expresie foarte creativă.
O întoarcere fabuloasă
După o absență de un deceniu, Tom Dixon s-a întors la Design Miami cu o serie de piese uimitoare. De la un pat masiv cu baldachin din alamă lustruită până la un turn de lumină realizat din panouri cu tranzistori, a fost o colecție distractivă și funcțională.
Acesta este scaunul HYDRO, realizat din aluminiu, atât de ușor încât doi dintre noi l-ar putea ridica cu ușurință folosind câte un deget fiecare. Realizat în colaborare cu producătorul global de aluminiu, Hydro, scaunul este puternic, distractiv și foarte ușor.
Ceai de după-amiază
Intitulată „Afternoon Tea”, colecția de cinci piese a Larei Bohinc este realizată din marmură, precum și din piese tapițate. Ea a proiectat piesele în timpul perioadei de carantină și a vrut să creeze lucruri care să-i facă pe oameni să se simtă iubiți și fericiți – și care să arate suficient de bune pentru a fi mâncate, spune ea.
Acest birou, realizat din marmură rosa portugalo, are elementele sale rotunjite, umflate, care sunt menite să arate ca niște degete de burețel și un produs de patiserie austriac.
Mini-versiuni
Am văzut – și am iubit foarte mult – piesele masive de iluminat ale lui Brecht Wright Gander, iar acum există versiuni de lămpi de masă care au propriul lor farmec. Această versiune diminuată a fost prezentată de Room57Gallery și nu este mai puțin intrigantă decât iterația supradimensionată.
O siluetă unică
Fiind nebuni pentru o canapea grozavă, am fost imediat atrași de aceasta prezentată de Carpenters Workshop Gallery. Realizată din alamă turnată și mohair, designul unic al canapelei italiene este lung, elegant și opulent. În ciuda culorii subtile și a siluetei discrete. domină măreț spațiul.
Întunecat și dramatic
Tot de la Carpenter's Workshop, acest scaun Tomb Stag a fost creat de designerul Rick Owens din placaj negru și coarne de elan. Piesele în ediție limitată sunt într-adevăr piese de conversație capricioase.
O recreere faimoasă
Într-o recreare a reședinței lui John Dickinson din San Francisco – The Firehouse – casa renumitului designer într-o fostă casă de pompieri, Converso a prezentat câteva dintre elementele originale importante. Dickinson și-a făcut un nume ca designer „renegat” în anii 1960 și 1970.
A fost greu să alegem dintre toate piesele grozave prezentate, dar această măsuță laterală din tablă cu aspect drapanit poate să nu fie cea mai cunoscută, dar a fost una dintre preferatele noastre.
Trecutul și prezentul amestecate
Scaunul Agnes Studio Lana face parte din Colecția Lana de la AGO Projects of Mexico. Piesele explorează astfel de contraste între trecut și viitor și materiale și tehnici antice într-un context futurist.
Agnes Studio creează obiectul ca „o evoluție alternativă a simbolismului mezoamerican în arhitectura și designul precolumbian”. Este, de asemenea, o piesă foarte confortabilă în care să te relaxezi!
Inspirație pietroasă
Galeria Friedman Benda a prezentat canapeaua Rubble Couch a lui Daniel Arsham, care are toate curbele și o siluetă neconvențională. Fabricată din lemn de mesteacăn și tapițerie bouclé, ediția limitată de opt oferă o „vibe Flintstones”, în cuvintele unui fan. Ne place cum granulele lemnului strălucește prin vopseaua bazei.
Unic, dar familiar
Votată cea mai bună lucrare contemporană a târgului, Halo de Bradley Bowers la galeria The Future Perfect este „ceva unic, în același timp familiar”. Bowers sculptează manual hârtie de bumbac pentru corpuri de iluminat care au o strălucire eterică proprie. Lumina, umbra, cutele și unghiurile se reunesc într-o explorare a echilibrului, scrie el. Un al doilea corp de halo afișat a fost o lampă mare de perete.
Depășirea granițelor materiale
Prezentate tot de The Future Perfect, aceste scaune de la Studio Floris Wubben depășesc cu adevărat granițele posibilităților ceramice. În loc să folosească un proces mai tradițional, formele de lut sunt extrudate – la fel ca pastele – și apoi tăiate în formă.
Studioul spune că piesele sunt în același timp lucrate manual și realizate la mașină. Directorul galeriei spune că forma face piesele foarte dificil de tras cu succes.
Frumusețe Austeră
galleryALL of San Francisco a adus o expoziție personală a Todomuta Studio la Miami, prezentând piesele austere ale „Colecției Massless”. Comandate de galerie, piesele examinează „granițele dintre artă, design și măiestria de ultimă oră”.
Piesele din colecție sunt realizate din aluminiu, iar această bancă dublă Massless încorporează piele. galleryALL spune că Todomuta nu urmează tendințele pieței și își propune să „denerveze publicul” și să arate că achiziționarea de piese nu este doar un act mediu de consum.
Explorarea Conștiinței
Într-o altă instalație captivantă anul acesta, fondatorul Crosby Studios Harry Nuriev a creat. Dormitorul, totul realizat în argint strălucitor, închis într-un cub asemănător zen. Designerul a explorat spații care sunt concepute ca experiențe de „călătorie prin diferite straturi de spațiu, realitate și conștiință”.
Nuriev își propune să reprezinte spațiul ca o evadare din realitate și un loc pentru a experimenta toate tipurile de conștiință și emoție pe care le poți avea.
Design global, durabil
Cu o atmosferă pământească asemănătoare lui Seuss, expoziția personală a designerului Khaled El Mays este atrăgătoare din mai multe motive. Prezentat de House of Today – o organizație non-profit cu sediul în Beirut, angajată să promoveze o cultură a designului durabil – colecția „New Nature” încorporează forme colorate, precum și o gamă largă de materiale.
Colaborând cu meșteri din Mexico City, Mays a creat modele precum acest dulap care prezintă piele și lemn. Alte piese includ rafie, răchită și ceramică.
Pe baza designurilor sale inovatoare din beton, artistul din LA James De Wulf a creat Colecția EXO, pe care a prezentat-o la Design Miami 2021. Designurile din beton sunt îmbunătățite cu adăugarea de metale sunt inspirate de „exoscheletele organismelor microscopice găsite pe ocean. podea”, de unde și numele colecției.
Folosind bronz, alamă, oțel, oțel inoxidabil și fier, De Wulf amestecă metalele într-un mod care permite suprafeței lucrărilor sale să aibă o grosime de doar trei sferturi de inch – fără cusături vizibile în metalul acestei colecții superbe. .
O interpretare modernă a fluturelui
Designerul Minkyu Lee a creat acest Scaun Fluture Galben unic, care s-a vândut imediat. Designul modern combină forma aripilor de fluture cu un concept de scaun care este grafic și robust, spre deosebire de calitatea eterica tipică atribuită de obicei unui fluture. A fost prezentată de Mindy Solomon Gallery.
Realități ceramice alternative
Întotdeauna mari fani ai artistului ceramic Nick Weddell, piesele sale au sentimentul că provin dintr-o realitate alternativă și într-adevăr sunt inspirate din universul alternativ imaginar pe care îl numește Zeefromzeglop. Această masă și vas sunt câteva dintre preferatele noastre – cu excepția pieselor sale care includ o mulțime de dinți cu aspect vicios!
O răsturnare a tradiției
Această coloană de lumină Twist a designerului Eny Lee Parker este atât tradițional elegantă, cât și neașteptat de modernă în același timp. Prezentat de Objective Gallery, piesa de ceramică a lui Lee este una impunătoare care nu poate fi ignorată și devine punctul focal. Ea și-a propus să schimbe funcția unei coloane tradiționale și rolul acesteia în spațiu și am spune că a făcut-o destul de măreț și cu succes.
Revărsând lumină cu natura
În debutul său în Design Miami, Pelle a prezentat colecția Infinite Lure, care includea acest candelabru Nana Lure la scară largă. Lucrările din stand au fost exemple ale tehnicii de turnare manuală a studioului dezvoltată de Jean Pelle, care folosește linter de bumbac pentru a construi.
Forme de hârtie care surprind caracteristicile naturii. Întotdeauna am considerat că corpurile de iluminat lui Pelle sunt opere de artă uimitoare și aceasta nu face excepție.
Evoluția biologică făcută funcțională
Prezentat de R
Înfloriri masive de culoare
În timp ce Salon 94 Design a prezentat funcții lucrări ale regretatului designer flori colorate care au atras atenția asupra standului. Prezentarea solo a fost încadrată de aceste flori de perete (care sunt de fapt opusul definiției!) și explozia lor de culoare și dimensiune. Fiecare este realizat din oțel inoxidabil vopsit.
Juxtapuneri moderne
Una dintre noile colecții care a atras mult atenția a fost cea intitulată „Rupture” a designerilor britanici Samuel Ross și Friedman Benda. Mobilierul substanțial din marmură este așezat pe o bază de oțel acoperită cu pulbere mult mai mică, realizată cu semnătura Safety Orange a lui Ross. Acest scaun — Amnezie sau apariție de trombocite? — este emblematic pentru seria Rupture, care se luptă „cu concepte de conexiune, separare, incongruență și abstractizare”.
Forme de meșteșuguri organice
Galeria laterală din Barcelona a prezentat „Metamorfoza” a lui Tadeáš Podracky, o colecție care redefinește meșteșugurile contemporane. Podracky a sculptat manual cu meticulozitate o serie de piese care se adaugă la creațiile sale anterioare din colecție. Ne place aspectul organic care evită simetria și contrastul său cu scaunul țesut colorat, care amintește de un scaun pliabil de modă veche.
Viața suspendată
Prezentarea Twenty First Gallery a fost o colecție dramatică de doar câteva piese care au prezentat dulapuri din rășină de Marcin Rusak. Într-un omagiu adus lui Josef Frank, una dintre cele mai importante figuri ale modernismului din Viena timpurie, Flora Temporaria a lui Rusak evocă sentimentul unui tablou flamand sau al unui iaz întunecat cu flori care plutesc sub suprafața apei.
Flora suspendată în rășină se află în diferite stări de înflorire și degradare, dând un sentiment eteric și viu care este de nedescris.
Lucrare istorică
Design Miami 2021 a numit Wendell Castle's Chest of Drawers la R
Masa/taburet Kavrn a lui Patrick Weder are o formă antropomorfă pe care operele sale o înfățișează în general. El este inspirat de formele care apar în mod natural și îi place să împingă plicul atunci când vine vorba de design funcțional. Fabricate din onix și beton lustruit, aceste mese au o formă organică irezistibilă, dar minimalistă. A fost prezentat de Galeria Wexler.
Așadar, aici aveți favoritele noastre de la Design Miami 2021. Este o listă lungă, dar, între pauza prelungită din cauza pandemiei și creativitatea continuă a designerilor în acea perioadă, ne era foame de tot ce aveau de arătat. După cum sa menționat la început, consultați aplicația sau tururile organizate!
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
