Materialele naturale și o istorie a măiestriei au pregătit scena pentru ca Filipine să dezvolte o comunitate vibrantă de design. De fapt, în ultimii patru sau cinci ani, țara a urmărit o agendă pentru a poziționa Filipine ca centrul de design al Asiei.
Creativitatea a fost cu siguranță expusă când am vizitat expoziția Design Philippines la ICFF 2015. De la iluminat și decor de perete, la mese, scaune și mobilier pentru dormitor, cei șase designeri filipinezi care au participat au arătat o gamă de piese interesante și inovatoare. Standul a inclus lucrări de Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living și Vito Selma.
Am întrebat Design Philippines ce face Filipinele și, în special, acești designeri filipinezi, atât de speciale.
De ce să evidențiezi Filipine?
Filipine este o destinație pentru produse care vorbesc despre un nivel mai înalt de artizanat. Design Philippines este o mișcare de design care hrănește și celebrează creativitatea și originalitatea unei comunități pasionate și competitive la nivel global de designeri și meșteri filipinezi.
Este SUA o piață mare pentru designerii filipinezi? Care țări sunt cele mai mari piețe?
SUA este o piață mare pentru oricine și intrarea pe această piață este cu siguranță un obiectiv pentru designerii din întreaga lume. Filipine nu face excepție! Credem că SUA încep să aprecieze măiestria remarcabilă și calitatea originară din Filipine. Cred că țara devine sinonim cu creativitate incredibilă și design inovator.
De ce ai ales acești șase designeri?
Narațiunile lor individuale apar din experiențe și decizii cu un context hotărât filipinez. Carierele lor în domeniul designului de mobilier din Filipine au fost navigate cu un simț acut al arhipelagului social și fizic care este țara lor. Prin mobilier, lămpi, cadouri și articole de uz casnic, cei șase expozanți selectați reprezintă sosiri diferite în comunitatea globală a caselor de design filipineze; fiecare sosire este o poveste filipineză specială. Împreună, cei șase expozanți întruchipează realitatea complexă a Filipinelor și soluții ingenioase de design pentru probleme noi în societățile care trec de la trecut la viitor într-un ritm inegal, dar vibrant.
I-am întrebat pe fiecare dintre designeri despre inspirația din spatele unora dintre cele mai interesante colecții ale lor.
BON-ACE
BON-ACE a lucrat cu materiale naturale de mai bine de un deceniu pentru a produce modele care sunt integrate cu pricepere cu estetică și funcționalitate, aducând o coexistență echilibrată. Compania și designerul său, Ramir Bonghanoy, lucrează pentru a amesteca și a potrivi materialele și pentru a crea modele noi, care sunt în același timp sofisticate și îndrăznețe.
Căutăm inspirație din natură. De la valurile mării până la texturile muntilor există posibilități nesfârșite. Natura fiind un designer suprem are atât de multe concepte din care să derive”, spune Bonghanoy. „Fie că este vorba de culori, forme și medii materiale, ea le are pe toate. Și prin utilizarea celui mai bun instrument din lume, „mâinile umane”, combinând materiale naturale și industriale, piesele realizate sunt fără îndoială o operă de artă, cu adevărat un obiect unic.
Acest scaun este o incrustație modernă, fabricată manual, din opt tipuri diferite de scoici care sunt menite să imite linii infinite. Disponibil în mai multe palete de culori, acesta este la fel de mult un început de conversație ca și o piesă de mobilier de accent.
Scaunul Egg este o piesă jucăușă – „coaja” scaunului este făcută din scoici. De fapt, scoicile apar în multe dintre produsele companiei.
Folosim scoici pentru că ne plac cu adevărat diferitele nuanțe pe care le oferă, în fiecare unghi în care este privit dă un luciu diferit. Aceasta este frumusețea scoicilor, adaugă Bonghanoy.
Scoicile sunt, de asemenea, esențiale pentru designul acestui set de măsuțe de cafea. Curbura pieselor de scoici ne amintește de șutul apei oceanului într-o zi cu vânt, iar striațiile din scoici evocă mișcare. Bon Ace produce mobilier de accent, accente de baie, vaze. boluri, planificatoare, oglinzi, lămpi și tăvi. Compania are și o colecție de modă.
Kenneth Cobanpue
Numit „primul mare virtuoz al ratanului” de revista Time, Kenneth Cobanpue este un designer de mobilier premiat din Cebu. Cobanpue, educat de Pratt, aprovizionează local materiale și folosește producție manuală, rezultând piese care sunt apreciate în întreaga lume pentru modelele lor unice.
Găsesc inspirație absolut peste tot, de la cele mai banale lucruri din jurul meu în fiecare zi până la cele mai exotice locuri pe care am privilegiul să le vizitez. Nu mă uit prea mult la cărțile de tendințe pentru inspirație. În schimb, prefer să absorb un spectru larg de contribuții din arhitectură, modă și artă. Apoi, am încredere în instinctele mele și las ideile să mă conducă”, spune Cobanpue. „Găsesc că, în căutarea constantă a inspirației peste tot, tot timpul, mintea devine cumva mai deschisă pentru a o găsi, iar ideile curg mai repede ca rezultat. Singurul factor comun în toate piesele mele este procesul de producție, care este în primul rând realizat manual. Inspirația pe care o găsesc în puterea spiritului uman este o caracteristică comună care nu se va schimba niciodată.
Cobanpue a fost inspirat de o floare de floare pentru scaunul Bloom. Sute de linii fine de cusături radiază din centrul scaunului. Liniile și pliurile moi seamănă cu petalele unei flori tropicale, făcându-vă literalmente semn să vă instalați în acest scaun. Scaunul este confectionat din microfibra care este cusuta peste un blat ranforsat cu fibra de sticla. Baza este din oțel.
În timp ce această piesă poate avea un vibe mult mai ferm decât scaunul Bloom, Dragnet nu este mai puțin dramatic. A fost inspirată de plasele de pescuit și este realizată din țesătură acrilică care este răsucită și înfășurată în jurul unui cadru din oțel inoxidabil. Potrivit pentru utilizare în interior sau exterior, scaunul face parte dintr-o colecție care include mese ocazionale și un pouf.
La Luna Chair and Ottoman este capodopera clasică de țesut a lui Cobanpue. Tesut din benzi de ratan, scaunul este format peste o coajă din miez de ratan și iută, care este împachetat cu spumă. Designul este deosebit de complex deoarece două stiluri distincte de țesut se îmbină perfect în jurul marginii scaunului. Această piesă demonstrează priceperea sa cu ratanul, care este un material binecunoscut.
L-am întrebat pe Cobanpue cum continuă să vină cu modele care întind imaginația când vine vorba de ratan.
Cred că designul este un proces viu, care se transformă pentru totdeauna ca răspuns la lumea în schimbare. Din această cauză, muncesc din greu pentru a evita să fiu încadrat într-o estetică personală, pentru că are tendința de a se repeta. Design instinctual, după gustul meu, care evoluează odată cu ceea ce mă inspiră. Sfântul Graal în designul mobilierului este un material natural care poate rezista în aer liber, poate rezista o perioadă lungă de timp și poate rezista la utilizare grea. Rezistența, durabilitatea și costul joacă un rol important în alegerea materialelor. De asemenea, mama mea a fost un pionier în industria designului de mobilier și a inventat o tehnică de lucru cu ratanul care este încă utilizată pe scară largă în industrie și astăzi, așa că am fost întotdeauna conștientă de resursele incredibile din jurul nostru.
Într-o piesă care este pură distracție, nu doar funcțională, Cobanpue a dat naturii o întorsătură capricioasă în această piesă ușor supradimensionată. Frunzele care urcă pe părțile laterale ale scaunului Zaza sunt învelite în microfibră și nu servesc doar ca suport, ci oferă piesei calitatea sa jucăușă. Acest penar de scaun ar fi un plus fascinant pentru orice cameră a casei, indiferent de stil.
Ito Kish
Ito Kish se bazează pe moștenirea sa filipineză combinată cu diferite stiluri creative și varietate de tehnici de design pentru a prezenta piese inovatoare, fiecare dintre ele incluzând influențe străine.
Aprecierea mea profundă pentru cultura, creativitatea și măiestria filipineză au fost întotdeauna sursa mea de inspirație. Peste 7.000 de insule vă pot oferi o mare inspirație, care este originală și unică, explică Kish.
Diversitatea esteticii filipineze continuă să înflorească și devine distinctă prin privirea înapoi în moștenirea sa din perspective diferite. Mă uit la ceea ce au făcut indigenii din Filipine în ultimele câteva sute de ani și îl fac relevant pentru un nou public. Designul meu va fi întotdeauna despre cine sunt și de unde vin. De asemenea, mă inspiră experiențele de viață și modul în care m-au modelat și influențat.
Colecția Basilisa a lui Kish se concentrează pe țesutul din ratan, numită Solihiya, care este un mod de viață în Filipine.
Te duci la o piață locală și poți vedea coșuri și alte necesități zilnice care aplică țesut din materiale naturale. Nu este o aplicație ușoară și îmi amintesc de bunica mea Basilisa la vârsta de 70 de ani. Ea scotea un scaun de luat masa în garaj și țesea din nou scaunul. Este o tehnică care trebuie transmisă unei noi generații ca parte a cine și cum trăim. Solihiya este o țesătură complicată, care este atât funcțională, cât și decorativă. Functional deoarece intareste si sustine obiectul pe care este folosit; decorativ datorită frumuseții inerente țesăturii în sine și jocului rafinat de lumini și umbre pe care îl produce. La impactul pieselor se adaugă faptul că au fost folosite diferite modele de țesătură solihiya, toate colectate din diferite părți ale arhipelagului filipinez, explică Kish.
Colecția Baluster a fost prima pentru Kish, iar el o numește un moment determinant în cariera sa de designer de mobilier.
Am vrut să vin cu mobilier care să mă reprezinte ca filipinez. Era cultură și familie. Această colecție este inspirată de aproape omniprezența balustradelor în design vintage filipinez. În copilărie, cu toții le-am văzut folosite în elemente de șezut și alte piese de mobilier. Erau acolo în ventanilele care lăsau aerul să curgă prin casele părinților și bunicilor noștri și ca detalii decorative pe scări. Această colecție este un semn din cap la acest element aproape iconic al vieții filipineze. Este și un omagiu adus mamei mele, după care poartă numele șezlongului/scaunului Gregoria. Acesta este balustrul, refăcut și reintrodus în casele de astăzi.
Tadeco Home
Dintr-o tehnică veche transmisă de-a lungul timpului provin creații moderne de la TADECO Home, fiecare împletită cu tradiții din generații. Toate piesele sunt create din fibre naturale din plantele de banane și abaca. Fibrele de banane sunt folosite în principal la fabricarea hârtiei lucrate manual, care sunt folosite în liniile votive, lampi și staționare ale companiei.
TADECO Home a început ca un program de dezvoltare comunitară al Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), un important exportator de banane din Asia. Acum a devenit un producător global de artizanat în Filipine.
Inspirația designului contemporan a designerului Maricris Floirendo Brias se referă la conservarea culturii T'boli. Acest lucru este posibil prin artele și meșteșugurile tribului și prin materiile prime bogate pe care Maricris le traduce în propria sa linie de piese decorative. Ea crede că cultura filipineză provine din grupurile sale etnice: cine sunt ei și ce au contribuit ei în cultura și artele oglindesc adevărata identitate filipineză.
Placile decorative de perete prezentate mai sus sunt accente uluitoare fie ca piese unice, fie în diferite combinații. Țesătura și designul lor spectaculos fac să pară că puteți simți textura fără măcar să le atingeți.
Triboa Bay Living
Cunoscut pentru îmbinarea precisă a formelor clasice, reduse cu sensibilitatea contemporană, Triboa Bay Living a prezentat o varietate de piese de iluminat și mobilier la ICFF. a prezentat o varietate de piese de iluminat și mobilier la ICFF. Această masă Getty rustică, dar interesantă, juxtapune lemnul cald cu o bază care are o atmosferă mai modernă.
Designerul Randy Viray spune că inspirația lui vine din istorie.
„Când văd obiecte interesante folosite în trecut (fie practice sau artistice), devin curios și devin total fascinat. Cu respect deplin pentru artist/meșter, un concept complet nou apare folosind sensibilitățile mele personale. Așa îmi fac designurile diferite.”
Reglabile pentru lumină și starea de spirit, lamelele de lemn ale lămpii Vera pot fi împinse și răspândite după cum doriți. Lumina caldă care radiază din spatele lemnului este accentuată de baza și stâlpul din metal negru.
Vito Selma
Naturale, dar inedite, desenele lui Vito Selma joacă pe linii și curbe, fie că sunt din ratan, lemn sau alt material natural.
Ca persoană și ca designer, sunt o culminare a tot ceea ce am văzut și a tuturor celor pe care îi întâlnesc. De aceea călătoriile sunt foarte importante pentru mine. Cu cât ajung să văd și să experimentez mai mult, cu atât devin mai bun ca persoană și designer. Munca mea este foarte inspirată din natură. Mă inspir cea mai mare parte din ceea ce mă înconjoară. Pentru materiale, îmi place să folosesc finisaje naturale și să le păstrez aproape în starea lor mai naturală. Dacă adaug culoare sau altă textură, este pentru a compliment elementul natural. De asemenea, vreau ca munca mea să fie o reflectare a ceea ce este afară și să aducă asta în interiorul unei case.
Masa Zagi se joacă pe înălțimile și coborâșurile unui lanț muntos, dar cu drama lemnului. Diversele culori ale lemnului se adaugă la profunzimea peisajului și este o piesă de artă la fel de mult ca o masă. Laturile, planuri solide de lemn dungat, se ridică spre vârfurile zimțate care susțin sticla. Cu adevărat o lucrare de mobilier izbitoare.
Consola Hanako a fost una dintre piesele cele mai izbitoare din standul ICFF. Ca o floare încrustată în piatră, lemnul cald al designului contrastează cu restul piesei. Selma spune că această piesă evocă teama că dacă o experiență nu este surprinsă, aceasta se pierde și că confortul se găsește în păstrarea amintirilor, deoarece acestea ne oferă extensii ale trecutului, prezentului și viitorului nostru.
Amintește de un val, eleganța mesei Baud este o altă odă a rattanului. Baza ondulată arată o lucrare măiestrie folosind acest material omniprezent, care are ca rezultat o piesă energică, dar liniștitoare.
Baud Bench extinde conceptul wave în scaune care arată ca și cum ar putea literalmente să te alunge. Curbura piesei este ca un cântec de sirenă, care te cheamă să iei loc și să te cuibărești, călărind pe valurile confortului.
Ca întotdeauna, designeri din întreaga lume au participat la ICFF2015. Dar în acest stand axat pe Filipine, am găsit o lume de design grozav.
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
