Femei pioniere în arhitectură care au schimbat viața în bine

Arhitectura nu a fost o profesie ușoară pentru femei, dar încă de la început, un grup talentat și curajos de femei arhitecte a depășit granițele și a luptat pentru recunoaștere. Unii au lucrat în umbra unui mentor sau a unui soț, făcând realizări inovatoare, doar pentru a nu primi niciun credit. De-a lungul deceniilor, acești profesioniști îndrăzneți au pus bazele talentului de astăzi, permițând ca munca lor să fie în centrul atenției. Mai mult, multe dintre aceste femei au dus o luptă pentru a nu fi recunoscute ca femei în arhitectură, ci pur și simplu ca arhitecte talentate și inovatoare. Perioadă. Iată o listă cu câțiva pionieri despre care ar trebui să știți.

Zaha Hadid

Doamna Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) a fost marea doamnă a arhitecturii. Numită „Regina curbei”, Hadid a fost prima femeie care a primit celebrul Premiu Pritzker. Designurile ei distinctive erau futuriste și geometrice – spectaculoase atât la nivel vizual, cât și arhitectural. Munca ei a schimbat literalmente fața orașelor din întreaga lume. Laudele lui Hadid sunt prea numeroase pentru a fi enumerate, iar modelele ei distinctive au devenit simboluri în orașele de pe tot globul. Când arhitectul irakiano-britanic a murit pe neașteptate, multe dintre proiectele ei erau încă în construcție.

Port House din portul Anvers, Belgia

Este aproape imposibil să alegeți un design care este cel mai proeminent printre lucrările lui Hadid, dar un favorit este Port House din portul Anvers, Belgia. O veche stație de pompieri părăsită a fost restaurată și acoperită cu o extensie dramatică de sticlă care este în consolă deasupra apei. Este un contrapunct magnific la structurile masive care formează portul din jur.

Jeanne Gang

Arhitectul american Jeanne Gang

Cu un ochi aprofundat pentru sustenabilitatea mediului și creativitate expertă în utilizarea tehnicilor de design durabil, arhitectul american Jeanne Gang conduce Studio Gang din Chicago. Cunoscută pentru proiectele ei care se îndreaptă spre reducerea expansiunii urbane și creșterea biodiversității, Gang și-a făcut o carieră de renume internațional, marcată de design care depășesc granițele arhitecturii. Colegiul MacArthur a desfășurat o activitate diversă, care include o gamă largă de interese, de la dezvoltarea de materiale mai puternice pentru a urma un proces de proiectare care, de asemenea, construiește relații cu comunitățile și mediile. Cariera ei distinsă a câștigat deja numeroase premii majore, inclusiv a fost numită la Academia Americană de Arte și Științe și Cavaler de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Turnul Aqua din Chicago

În timp ce Gang a întreprins proiecte recunoscute pe tot globul, ea este probabil cel mai celebrată pentru Aqua Tower din Chicago, o clădire de 82 de etaje, cu balcoane curbate unice din beton. Caracteristica nu este doar designul înainte, ci și un element funcțional care atenuează vânturile puternice și permite amplasarea balcoanelor pe fiecare etaj și pe toate cele patru laturi ale clădirii. Când a fost terminat în 2010, Aqua Tower a fost una dintre cele mai înalte clădiri din lume proiectată de o femeie arhitect. La acea vreme, avea și cel mai mare acoperiș verde al orașului.

Maya Linn

Poate cel mai tânăr arhitect care a găsit un succes major pe această listă, americanca Maya Linn a câștigat concursul de design pentru Memorialul Veteranului din Vietnam din Washington DC, în timp ce era încă student la Yale. Deși a fost un stil revoluționar pentru un memorial, a fost și destul de controversat la acea vreme. Linn este fiica intelectualilor chinezi care au emigrat în 1948, chiar înainte ca comuniștii să preia conducerea în 1949. Folosind faima ei timpurie ca rampă de lansare, Linn a continuat să creeze alte monumente inovatoare, precum și proiecte de arhitectură, cum ar fi Biblioteca Langston Hughes (1999) și Muzeul Chinezilor din America din New York. În 2016, președintele Barak Obama i-a acordat Medalia Prezidențială a Libertății.

Memorialul Veteranilor din Vietnam

După cum sa menționat deja, Linn este cel mai recunoscută pentru primul ei proiect – Memorialul Războiului din Vietnam. Viziunea ei pentru monument este o dovadă a puterii simplității, care a devenit imediat un punct de foc pentru controverse. Veteranii au numit „spăitura neagră a rușinii”, dar designul a prevalat, deși un monument secundar cu trei soldați realiști era amplasat în apropiere pentru a-i liniști pe adversari. De atunci, zidul de granit inscripționat cu numele a 58.000 de soldați uciși sau dispăruți în acțiune a devenit o atracție majoră pentru vizitatori, profilul său elegant și abstract evocând emoții puternice. În cele din urmă, în 2005, monumentul a fost recunoscut de Institutul American de Arhitecți cu Premiul pentru 25 de ani, care celebrează structurile care și-au dovedit valoarea.

Elizabeth Plater-Zyberk

Fiind unul dintre fondatorii firmei Arquitectonica din Miami la sfârșitul anilor șaptezeci, Elizabeth Plater-Zyberk este lider în noul urbanism. Plater-Zyberk și firma ei și-au câștigat o reputație internațională pentru un stil dramatic, de înaltă tehnologie și modern, în timp ce lucrează simultan pentru a proiecta orașe și comunități care să fie locuibile și prietenoase cu mediul. În 1979, s-a mutat în mediul academic, predând la Universitatea din Miami – unde a ocupat și funcția de decan – și dezvoltând programe inovatoare precum Suburb și Town Design. Acum, ea și soțul Andres Duany conduc DPZ, o firmă care creează spații urbane care „încurajează mersul pe jos, diversitatea și complexitatea”. Plater-Zyberk și DPZ au câștigat numeroase premii, inclusiv premiul Richard H. Driehaus pentru arhitectură clasică și premiul național de excelență în planificare APA pentru cele mai bune practici pentru Miami 21.

Atlantis Condominium, Miami

Proiectul arhitectural care a câștigat cea mai mare notorietate publică pentru Plater-Zyberk este Atlantis Condominium, o clădire de lux din Miami. Proiectată de Arquitectonica și construită la începutul anilor 1980, fațada de sticlă spectaculoasă cu centrul său decupat – terenul de palmieri cu 5 etaje – a devenit o icoană din Miami, prezentată în genericul de deschidere „Miami Vice”, serialul de televiziune. Clădirea cu 21 de etaje este situată în secțiunea Brickell din Miami.

Manuelle Gautrand

Fiind prima femeie laureată a Premiului European pentru Arhitectură, arhitecta franceză Manuelle Gautrand este recunoscută pentru „îndrăzneala și nonconformitatea” ei. Ea conduce propria firmă, Manuelle Gautrand Architecture, în Paris și a proiectat proiecte variind de la case la clădiri culturale și alte locații, cum ar fi un showroom de mașini în Egipt. Toată munca ei își propune să evidențieze relația dintre clădire și amplasamentul în care se află.

Showroom Citroën

În timp ce numeroase lucrări ale lui Gautrand sunt bine recunoscute, designul ei pentru showroom-ul Citroën situat pe Champs-Élysées a propulsat-o cu adevărat la faima populară la nivel internațional. Realizat din panouri mari de sticla care formeaza sigla Citroen pe fatada, designul contemporan a facut furori cand a fost construit in 2007 pentru ca nu toti erau fani. De atunci, a crescut în popularitate și nu este una dintre clădirile emblematice de pe celebra stradă.

Anna Heringer

Arhitectul german Anna Heringer este cunoscut în special pentru interesul și expertiza ei în arhitectura durabilă, pe care a cultivat-o de când a petrecut un an de voluntariat în Bangladesh, în 1997. Experiența de acolo a fost scânteia care i-a alimentat cariera, deoarece își propune să se concentreze pe ceea ce deja există în loc să depindă de sisteme externe, profitând la maximum de resursele care sunt deja disponibile. Heringer, care este implicată într-o serie de proiecte în Bangladesh, a primit numeroase premii pentru munca sa, inclusiv Premiul Aga Khan și Premiul Global pentru Arhitectură Durabilă. Pe lângă proiectele sale de design, ea predă la diferite instituții, cum ar fi Harvard's Graduate School of Design, ETH Zurich și Universitatea Tehnică din Viena.

Școala METI Handmade din Rudrapur din Rudrapur din districtul Dinajpur din Bangladesh

Proiectul care a definit direcția lucrării lui Heringer este METI Handmade School din Rudrapur din Rudrapur din districtul Dinajpur din Bangladesh. Ea a făcut școala o realitate, folosind materiale de construcție tradiționale precum noroiul și bambusul, materiale tipice folosite în construcții din zonă. Școala a fost terminată în 2006. Alte proiecte ale ei includ DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), o școală de formare profesională pentru electricieni, nu departe de școală.

Denise Scott Brown

Arhitectul american Denise Scott Brown, directorul firmei Venturi, Scott Brown and Associates din Philadelphia, a lucrat alături de soțul ei Robert Venturi timp de decenii, dar este ea însăși unul dintre cei mai influenți arhitecți ai secolului XX. Ea a luptat împotriva discriminării de gen în industrie, luptând pentru recunoașterea muncii sale individuale în domeniul designului urban și a publicat un celebru eseu intitulat „Camera în vârf? Sexism and the Star System in Architecture” în 1989. Scott Brown a fost forța motrice în spatele cursului de studio și al cărții „Learning from Las Vegas”. Lucrarea a fost „o creativitate comună”. care s-a bazat pe conceptele care au evitat modernismul, reconectând arhitectura cu tradițiile mai vechi. Primirea de către soțul ei a premiului Pritzker în 1991 a fost controversată în sensul că comisia de premii nu i-a acordat perechei, ci doar Venturi, care la final a acceptat-o printr-un discurs în care lăuda munca lui Scott Brown. În 2018, a primit Medalia Soane 2018, care onorează „arhitecții care au adus o contribuție majoră în domeniul lor, prin munca lor construită, prin educație, istorie și teorie”. Scott Brown a primit și premiul Jane Drew pentru creșterea profilului femeilor în arhitectură.

Casa Vanna Venturi

Este dificil să identifici un singur proiect care să evidențieze munca lui Scott Brown, totuși, Casa Vanna Venturi se află cu siguranță pe lista celor mai importante eforturi inovatoare. Construită în 1964 pentru soacra ei, casa este considerată printre exemplele principale de arhitectură postmodernă. Casa din Chestnut Hill, Pennsylvania include forme clasice, dar joacă și aspecte de scară și simetrie. Casa realizează, de asemenea, o serie de concepte și idei care au fost incluse în Complexitate și contradicție în arhitectură publicat de Venturi.

Neri Oxman

Numit adesea un vizionar, Neri Oxman este un arhitect, poate ca nimeni altul. În loc să proiecteze clădiri cu materiale de construcție, Oxman, născut în Israel, construiește cu forme biologice, folosindu-le ca parte a construcției pentru a crea o clădire vie. Munca ei este „o trecere de la consumarea naturii ca resursă geologică la editarea ei ca una biologică”. În grupul său de cercetare Mediated Matter de la MIT, ea creează artă și arhitectură, care reprezintă o combinație inovatoare de biologie, matematică, inginerie, calcul și, desigur, design. Este cunoscută pentru sintagma „ecologie materială” pentru a-și defini munca. Mărcile comerciale ale stilului ei, suprafețe viu colorate și texturate, structură la mai multe scări și materiale compozite a căror duritate, culoare și formă variază în funcție de obiect.

Pavilionul de mătase

Datorită naturii inovatoare a muncii ei, nu este posibil să mergi pe stradă și să arate o clădire pe care a creat-o – cel puțin nu încă. Unul dintre cele mai dramatice proiecte pe care le-a creat Oxman este Silk Pavilion, care este realizat dintr-un material neconvențional, folosind un proces de producție la fel de neconvențional pentru proiectare și construcție. Ea și echipa ei au programat un braț robot pentru a țese o structură din fire de mătase care imită mișcările pe care viermii de mătase le folosesc pentru a-și crea coconii. Apoi au eliberat 6.500 de omizi vii pe structură pentru ca ei să finalizeze procesul de construcție cu propria lor mătase.

Julia Morgan

Arhitecta americană Julia Morgan (1872 – 1957) a fost înaintea timpului ei ca pioniera pentru femei în arhitectură, precum și o profesionistă prolifică și de succes în sine. Printre multele ei „primele”: a fost prima femeie care a obținut o licență de arhitectură în California, să fie admisă la Ecole des Beaux-Arts din Paris și să primească medalia de aur AIA, postum în 2014. În California, Morgan a proiectat mai mult peste 700 de clădiri, îmbrățișând Mișcarea Artelor și Meșteșugurilor, dar lucrând într-o varietate de stiluri cu măiestrie meticuloasă. După ce și-a înființat propriul cabinet în San Francisco în 1904, tragedia cutremurului din 1906 a adus multă muncă pentru Morgan, care a proiectat nenumărate case, clădiri de învățământ și birouri, precum și biserici.

Castelul Hearst

Unul dintre cele mai mari repere arhitecturale din California este cea mai cunoscută lucrare arhitecturală a lui Morgan: celebrul castel Hearst. Angajată de William Randolph Hearst în 1919, ea a petrecut următorii 28 de ani supervizând construcția castelului Hearst și a proiectat personal majoritatea structurilor, terenurile „până la cele mai mici detalii”. În timp ce Morgan a lucrat și la alte proprietăți Hearst, Castelul Hearst din San Simeon a fost o colaborare ca nimeni altul.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) poate fi cel mai celebru pentru arhitectură, dar a fost la fel de pioniera în designul de mobilier, precum și în rolurile femeilor în industrie. Grey, de origine irlandeză, a fost un pionier în mișcarea modernă în arhitectură, iar dezvoltarea ei a fost încurajată de interesul ei amoros, arhitectul român Jean Badovici. Munca ei la o casă comună cu Badovici din Monaco a dus la o dispută cu Le Corbusier, pe ai cărui directori a fost construită casa, care a desenat faimos picturi murale pe pereții casei fără a avea permisiunea lui Gray să facă acest lucru. În domeniul mobilierului, Gray a lucrat cu diferite geometrii pentru a crea mobilier din oțel și piele, despre care, la rândul lor, se spunea că inspiră designeri și arhitecți în stilurile Art Deco și Bauhaus.

Casa Monaco sau E-1027

Casa din Monaco pe care a construit-o pentru Badovici este, fără îndoială, capodopera ei. Numit E-1027, numele este un cod pentru numele cuplului: E pentru Eileen, 10 pentru J în Jean, 2 pentru B în Badovici și 7 pentru G în Gray. Casa în formă de cuburi a fost construită pe stâlpi deasupra unui teren stâncos și se spunea că ar fi proiectată de-a lungul „Cinci puncte ale noii arhitecturi” ale lui Le Corbusier, datorită planului său deschis, ferestrelor orizontale, fațadei deschise și scării care duce la acoperiș. Grey a proiectat și o varietate de mobilier pentru a completa spațiul. Potrivit relatărilor, Le Corbusier admira casa și stătea adesea acolo. În 1938/1939, însă, a desenat pe pereți picturi murale cubiste, fără permisiunea ei, dând naștere unui scandal.

Amanda Levete

Arhitectul premiat Amanda Levete este fondatorul și directorul AL_A, un studio internațional de design și arhitectură care își propune să „echilibreze intuitivul cu cercetarea strategică, agitată, inovația, colaborarea și atenția la detalii”. Practica lui Levete, născută în Țara Galilor, este recunoscută drept una dintre cele mai inovatoare din Marea Britanie. În 2011, firma a câștigat un concurs internațional pentru a proiecta o nouă intrare, curte și galerie pentru Victoria and Albert Museum din Londra. Înainte de a-și deschide propria firmă, Levete a condus Future Systems împreună cu soțul ei, arhitectul de origine cehă Jan Kaplický, și împreună au creat o structură blob iconică în 2003, recunoscută dintr-o ediție veche a Microsoft Windows. În 2018, Levete a câștigat premiul Jane Drew, acordat de Architects' Journal, iar firma ei a fost una dintre cele patru echipe preselectate pentru un concurs de reimaginare a experienței vizitatorilor Turnului Eiffel.

Muzeul Victoria și Albert din Londra

Deși o serie de clădiri de pe tot globul ar putea fi numite un proiect iconic pentru Levete, designul ei pentru curtea și intrarea Muzeului Victoria și Albert din Londra este probabil în fruntea listei. Numită printre cele mai influente clădiri de Architectural Digest în 2017, adăugarea adaugă 6.400 de metri pătrați de spațiu și este cea mai mare extindere a muzeului din peste un secol. Cea mai mare caracteristică a proiectului este curtea, care a fost pavată cu porțelan – 11.000 de plăci realizate manual care acoperă curtea de 1.200 de metri pătrați.

Elizabeth Diller

Liz Diller este cunoscută pentru bogăția ei de idei – unele scandaloase și altele nu atât de mult. Dar este cunoscută și celebrată și pentru munca ei vizionară, care a adus-o ca singurul arhitect pe lista celor mai influenți 100 de oameni din 2018 a revistei Time – a doua oară pe listă. Diller a fondat firma Diller Scofidio Renfro la New York împreună cu partenerul și soțul Ricardo Scofidio. Mândră de răzvrătirea auto-descrisă, firma lui Diller a transformat clădiri de tot felul și a lucrat recent la o listă lungă de clădiri publice de artă, care combină arhitectura și arta și estompează granițele dintre media, mediu și structură. Unul dintre cele mai noi proiecte ale lor este Centre for Music, noua sală de concerte de 250 de milioane de lire sterline din Londra.

Manhattan High Line

În timp ce lista proiectelor de construcții ale lui Diller este destul de lungă, firma este cea mai faimoasă pentru ceva puțin diferit: conversia unei linii de cale ferată abandonată din Manhattan în High Line, un parc care atrage acum peste 8 milioane de vizitatori în fiecare an. Transformarea a fost privită ca un model de concept potențial de revitalizare pentru orașele de pe tot globul și a îmbunătățit dezirabilitatea și valoarea proprietăților din zona din jurul High Line din New York.

Annabelle Selldorf

Arhitectul de origine germană Annabelle Selldorf a fost numită multe lucruri: o modernistă de „claritate interesantă”, „un fel de anti-Daniel Libeskind” și „regina arhitecturii ascunse”. Indiferent, un lucru este sigur: Selldorf este unul dintre cei mai căutați arhitecți rezidențiali din New York City. Ea nu este foarte interesată să aibă un factor wow și preferă modelele care „ emană încredere liniștită”. Acesta este probabil motivul pentru care ea a devenit draga designului din lumea artei, creând muzee pe tot globul. Selldorf a câștigat un concurs pentru extinderea Muzeului de Artă Contemporană din San Diego și a fost comandat de o moștenitoare farmaceutică miliardară să transforme depozitele dărăpănate din Arles, Franța, în spații de expoziție. Este membru al Institutului American de Arhitecți (FAIA) și beneficiarul Medaliei de Onoare AIANY în 2016.

Biblioteca John Hay de la Universitatea Brown din Providence, Rhode Island

Printre numeroasele clădiri minunate create de firma Selldorf, una dintre cele preferate este Biblioteca John Hay de la Universitatea Brown din Providence, Rhode Island. Spațiul uimitor și-a pierdut strălucirea datorită multor decenii și multor renovări. Ea a conceput un design care a restaurat multe caracteristici ale camerei, cum ar fi rafturile de stejar, și a încorporat replici ale corpurilor de iluminat care au fost folosite inițial. A fost finisat cu mobilier confortabil. care se îmbină bine cu spațiul istoric.

Norma Merrick Sklarek

O adevărată pionieră, Norma Sklarek (1926–2012) a fost una dintre primele femei afro-americane care a primit licența ca arhitect în Statele Unite. Ea a fost numită „Parcurile Rosa ale arhitecturii”, datorită inteligenței, talentului și tenacității ei. Aceste calități au condus-o să depășească rasismul și sexismul și să fie un model de urmat în arhitectură. Sklarek a fost prima femeie de culoare premiată de o bursă în cadrul AIA. Cariera ei a inclus o perioadă la Welton Becket Associates, unde a condus construcția Terminalului 1 al Aeroportului Internațional Los Angeles, care a fost gata înainte de Jocurile Olimpice de vară din 1984. În 1985, ea a co-fondat Siegel, Sklarek și Diamond împreună cu Margot Siegel și Katherine Diamond, care la acea vreme era cea mai mare firmă deținută de femei.

Centrul de design Pacific

Printre proiectele proiectate de Sklarek se numără The Pacific Design Center, o colecție multifuncțională de clădiri pentru comunitatea de design din West Hollywood. Uneori, Balena Albastră, una dintre clădiri este supradimensionată în comparație cu clădirile din jur și are placare din sticlă albastră strălucitoare. PDC găzduiește piața de top și mobilă de pe Coasta de Vest, o filială a Muzeului de Artă Contemporană (MOCA) și două restaurante. Acesta găzduiește, de asemenea, petrecerea anuală post-Oscar Elton John AIDS Foundation Academy Award.

Odile Decq

O altă câștigătoare a premiului Jane Drew, Odile Decq, a fost recunoscută drept „o putere creativă, un încălcător plin de reguli și un avocat al egalității. De la începuturile ei ca parte a unei echipe cu soțul ei Benoît Cornette, duo-ul a condimentat o scenă de arhitectură destul de blândă în Franța. Primul mare proiect al perechii – Banque Populaire de l'Ouest din Rennes – le-a adus opt premii. După moartea tragică a lui Cornette într-un accident de mașină, munca ei era încă atribuită lui, ceea ce a determinat-o să schimbe numele firmei în Studio Odile. De acolo, Decq și-a înființat propria școală — Institutul Confluence pentru Inovare și Strategii Creative în Arhitectură — în Lyon, Franța.

Muzeul Geoparcului Național Fangshan Tangshan

Printre proiectele ei, unul dintre cele mai recente este Muzeul Geoparcului Național Fangshan Tangshan, unul dintre cele mai bune geoparcuri globale. „Forma muzeului provine din panta sitului, care devine forma clădirii. Continuitatea dintre peisaj și muzeu creează un spațiu de muzeologie secvențial care străbate numeroasele straturi ale proiectului”, au scris arhitecții.

Marion Mahony Griffin

Groundbreaker Marion Mahony Griffin (1871-1961) a fost prima femeie arhitect autorizată din lume și primul angajat al lui Frank Lloyd Wright. S-ar putea crede că acest lucru i-ar stimula cariera, dar, așa cum era în general cazul femeilor din acea epocă, realizările ei au fost minimizate. Pe măsură ce viața personală a lui Wright a devenit mai complexă, Mahoney Griffin a preluat multe dintre proiectele sale. Este considerată un membru original al școlii Prairie și a produs ceea ce a fost considerat unul dintre cele mai bune desene de arhitectură din America. Mai târziu s-a căsătorit cu colaboratorul Walter Burley Griffin și apoi și-a petrecut cea mai mare parte a vieții profesionale de căsătorie în Australia. Redările ei în acuarelă ale designului său pentru noua capitală a Australiei, Canberra, au ajutat la câștigarea competiției pentru planul orașului și, odată ajunsă în Australia, ea a gestionat biroul din Sydney al firmei lor.

Rock Crest-Rock Glen

Printre nenumăratele modele create de Mahoney Griffin, unul pe care l-a realizat în cooperare cu soțul ei este considerat unul dintre cele mai dramatice. Rock Crest-Rock Glen, situat în Mason City Iowa, este o colecție de locuințe Prairie School, de fapt, este cea mai mare colecție a acestui stil de case într-un cadru natural. Aceste clădiri au, de obicei, linii orizontale, streașini largi care se suprapun pe părțile laterale, grupuri largi de ferestre și utilizarea restrânsă a ornamentelor.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) a fost cunoscută pentru abilitățile ei matematice și realizările de pionierat în utilizarea modelelor geometrice interconectate pentru a crea spații pline de lumină. Începând de la începutul carierei sale, Tyng a colaborat cu marele Louis I. Kahn în Philadelphia și a predat la Universitatea din Pennsylvania. Tyng a fost foarte interesată de simetria ierarhică și de forma organică, ceea ce i-a adus un grant de la Fundația Graham – prima femeie care a făcut acest lucru. Ea a fost, de asemenea, primul arhitect care a folosit ferme tridimensionale triunghiulare pentru a încadra o casă care are un acoperiș tradițional cu vârfuri.

Baia Trenton

O mare parte din munca lui Tyng a fost umbrită de Kahn și de reputația sa. Singurul proiect supraviețuitor pe care l-a realizat singură este Trenton Bath House, chiar dacă i-a fost atribuit lui Kahn la momentul dezvoltării sale. Este în general numit locul de naștere al abordării estetice, pentru care Kahn era cunoscut. Postum, s-a recunoscut că ea a creat designul unic al acoperișului, care constă din „patru pătrate aranjate simetric cu acoperișuri înclinate”. Tyng explicase că inspirația erau băile din China, pe care și-a amintit de când și-a petrecut copilăria acolo.

Florence Knoll

Florence Knoll, arhitect și designer de mobilier al emblematicei companii de mobilă, și-a făcut un nume în timpul erei moderne de la mijlocul secolului. După ce a studiat cu Mies van der Rohe și Eliel Saarinen, Knoll a fost bine pregătită când și-a cunoscut soțul Hans Knoll. Împreună, au construit Knoll Furniture, unde ea era directorul unității de planificare. Designurile de mobilier pe care le-a creat au devenit la fel de cunoscute precum cele ale foștilor ei profesori. După ce soțul ei Hans a murit în 1955, ea a condus compania până în 1960, când a demisionat pentru a se concentra pe design și dezvoltare, continuând să alimenteze popularitatea modernismului.

Canapea Florence Knoll

Knoll este mai bine cunoscută pentru designul ei de mobilier decât pentru construcția oricăror clădiri. În timp ce ea a conceput nenumărate piese pentru companie, cea mai emblematică este canapeaua Florence Knoll. Proiectată în 1956, piesa este minimalistă, durabilă și o completare perfectă pentru conceptul ei de pionierat de spațiu de locuit în plan deschis. De asemenea, abordează întrebarea adresată de Knoll înainte de a o proiecta: „Cum poate o piesă de mobilier să susțină o tapițerie luxoasă, dar să ocupe cât mai puțin spațiu posibil?”

Anna Keichline

Cu siguranță înaintea timpului ei, arhitecta din Pennsylvania Anna Wagner Keichline (1889–1943) a fost și sufragistă și agent special în timpul războiului mondial. Identificată drept „prima femeie care a practicat cu adevărat arhitectura în mod profesional”, munca ei de design a dus la șapte brevete diferite pentru bucătării și interioare. Era binecunoscută pentru eforturile ei de a crea interioare care economisesc timp și mișcare, inclusiv o chiuvetă și o cadă combinată, precum și precursorul patului Murphy. În plus, Keichline a proiectat multe case, dar, din păcate, acestea au fost renovate sau distruse.

Caramida „K” ignifuga

În timp ce niciuna dintre clădirile lui Keichline nu supraviețuiește intactă, cea mai cunoscută invenție a ei face „K Brick” goală, ignifugă, o rudă timpurie a blocului de beton omniprezent de astăzi. Acest design i-a câștigat premiile în 1931 de la American Ceramic Society. Cărămida a fost populară nu numai pentru calitatea sa ignifugă, ci și pentru că era ușoară, ieftină și izolatoare, utilă pentru a crea pereți care cântăresc jumătate mai mult decât pereții de cărămidă plini.

Carme Pigem

Puțin cunoscută în afara Spaniei, arhitecta Carme Pigem a fost propulsată la faima internațională atunci când ea și partenerii săi au primit premiul Pritzker în 2017. RCR Arquitectes a fost onorat pentru colaborarea lor „în care nici o parte, nici întregul unui proiect nu poate fi atribuit unuia. partener." Lucrarea lor de design se distinge prin capacitatea sa de a evidenția localul, dar și de a fi universală și semnificativă la nivel global în același timp. Creațiile sunt frumoase, funcționale și foarte lucrate.

Farul din Punta Aldea

Printre creațiile lor, una dintre lucrările lor timpurii a fost rezultatul câștigării unui premiu sponsorizat de Ministerul Spaniol al Lucrărilor Publice și Urbanismului. Ei au răspuns apelului de a crea un far în Punta Aldea care este „esența tipologiei”. Designul este considerat revoluționar deoarece contravine multor principii de bază ale arhitecturii de astăzi. De asemenea, folosește materiale și idei care sunt în acord cu topografia naturală a zonei.

Lina Bo Bardi

Arhitectul brazilian de origine italiană Lina Bo Bardi, (1914-1992) a fost un arhitect prolific cunoscut pentru că este un susținător al potențialului social și cultural al arhitecturii. De-a lungul carierei, a lucrat pentru a promova un nou mod de viață colectiv și a simțit că arhitectura ar trebui considerată „un posibil mijloc de a fi și de a face față diferitelor situații. Bardi a fost, de asemenea, un susținător timpuriu al arhitecturii durabile. Ea a fost, de asemenea, un design prolific și, în 1948, a fondat Studio de Arte e Arquitetura Palma. Acest efort comun cu Giancarlo Palanti (1906–77) s-a concentrat pe proiectarea de mobilier la prețuri accesibile din plastic sau lemn presat.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Una dintre cele mai cunoscute clădiri din Bardi este SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), construit în 1982, în Sao Paolo. Inițial o fabrică de tobe, clădirea are trei turnuri enorme de beton, pasarele aeriene și hublouri în loc de ferestre. Designul combină aceste elemente neconvenționale în ceea ce era la acea vreme o construcție controversată. Bardi l-a numit „experiment socialist”.

Momoyo Kaijima

În calitate de fondator al uneia dintre cele mai importante firme de arhitectură din Japonia, Momoyo Kaijima experimentează cu noi teorii de design care generează noi concepte pentru spațiile publice și studiile urbane. După ce au dezvoltat idei precum comportamentologia arhitecturală și micro-spațiul public, Kajima și echipa ei de la Atelier Bow Wow au inventat termenul „Arhitectură pentru animale de companie” pentru a descrie clădirile strânse în spațiile urbane rămase. Aceste microspații sunt un punct central al activității companiei în Japonia, precum și în SUA și Europa.

Casa Atelier Bow-Wow

Una dintre cele mai remarcabile lucrări ale lor este Casa Atelier Bow-Wow. Un lot în formă de steag este flancat în jur de clădiri care sunt conectate la stradă prin secțiunea îngustă a proprietății. Situat în zona Shinjuki-ku din Tokyo. Clădirea care a fost odinioară casă și atelier, în același timp având ocazia să-și exploateze vasta experiență în transformarea condițiilor dificile în caracteristici pozitive pentru case.

Alison Brooks

Alison Brooks, cu sediul la Londra, este cel mai bine cunoscută pentru proiectarea de case inteligente și elegante, dar și clădiri culturale. Convingerea ei că clădirile de unică folosință sunt învechite a determinat obiectivul ei de a aborda probleme precum calitatea locuințelor și spațiului public. A lucrat cu designerul Ron Arad și apoi și-a deschis propria firmă. Opera ei a fost descrisă ca „o înflorire târzie a modernismului cel mai elegant și senzual. Brooks este singurul arhitect care a câștigat toate trei dintre cele mai prestigioase premii pentru arhitectură din Marea Britanie.

Zambetul

Dintre proiectele sale, The Smile este până acum cel mai popular și premiat. Într-o comisie de la American Hardwood Export Council, ea a fost însărcinată să creeze o instalație interactivă pentru London Design Week. Designul ei este un tub dreptunghiular de 3,5 metri înălțime și 4,5 metri lățime care se curbe în sus ca un zâmbet. Situat în mijlocul terenului de paradă Chelsea College of Art (UAL), evidențiază versatilitatea construcției din lemn și este o fuziune de artă și arhitectură.

Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook