Art Basel prezintă aproape toate genurile de artă, dar una dintre preferatele noastre este arta sculpturală, fie că este vorba de artă de perete, o sculptură de sine stătătoare sau o instalație. Atâta timp cât vă atrage, oricare dintre aceste stiluri este o modalitate excelentă de a adăuga profunzime, interes și, probabil, culoare spațiului dvs. de locuit. Ne-am adunat alegerile din recentul Art Basel Miami 2016.
Unele dintre cele mai interesante piese folosesc articole găsite. Acesta folosește bidoane de gaz goale modelate în silueta Statelor Unite. Unii dintre ei chiar par să aibă o față. Este o lucrare care trezește interes și ridică întrebări filozofice.
Schema de culori monocromatică este foarte dramatică.
Hârtia de dud este decorată, vopsită și înfășurată meticulos în jurul unor bucăți mici de polistiren care sunt aranjate ingenios de Kwang-Young Chun. Opera de artă mare rezultată are o culoare, profunzime și textura uimitoare. Chiar dacă sunt piese de perete, ele transmit senzația de profunzime dramatică, ca un peisaj montan în miniatură.
Agregația lui Kwong-Young Chun 16.
Un prim plan al componentelor minuscule din piesa mare.
Deși am observat mai puține piese de „mobilier ca artă” la ediția din 2016 a Art Basel Miami, am găsit câteva lucrări interesante. Această sculptură în scaun este realizată de Rita McBride, de origine americană, ale cărei lucrări se încadrează sub mai multe etichete, inclusiv design industrial, sculptură, arhitectură și instalație. Ea se concentrează adesea pe manipularea scării și „asociațiile convenționale ale anumitor materiale”, scrie Artsy.
Găsind talentul în obișnuit, artistul coreean Do Ho Suh, creează sculpturi din țesătură care reconstruiesc obiecte din casa lui. Replicile sale în mărime naturală ale diverselor aparate și accesorii din apartamentul său de pe strada 22 de vest din New York City sunt realizate dintr-un material transparent peste o structură de sârmă subțire.
cada, apartament A.
Artista columbiană Doris Saucedo este un sculptor ale cărui lucrări se concentrează pe subiecte complexe legate de evenimente istorice de violență în masă, traume, rasism și colonialism. Această piesă a fost prezentată de galeria White Cube.
Simplu, dar care provoacă gânduri.
Defunctul artist american Donald Judd a creat această piesă minimalistă în 1967. Era considerat cei mai importanți artiști americani de după război și era bine cunoscut pentru instalațiile sale mari în aer liber și designurile pentru interioare lungi.
Fără titlu, Lac albastru pe fier zincat.
Francesca Pasquali este o artistă italiană care observă forme naturale și le „traduce” în lucrări și instalații elaborate. Creațiile ei folosesc adesea materiale găsite sau reciclate, inclusiv materiale industriale. Cunoscută pentru munca sa folosind mii de paie de plastic, Pasquali a creat și o gamă de piese folosind neopren.
„Frappe” de Francesca Pasquale este neopren pe lemn.
Un prim plan al pieselor de neopren pliate.
Isabel De Obaldia are o bogată experiență variată în domeniul artelor și a studiat la celebra școală de sticlă Pilchuck. Fiica celebrului pictor panamez Guillermo Trujillo, De Obaldia creează culturi de forme animale. Acesta este Tronul ei Jaguar, care este foarte texturat.
Piesele ei nu sunt mari, dar sunt izbitoare.
Partea superioară a Tronului Jaguar al lui De Obaldia este din sticlă, gravată cu un design striat.
Sculptorul din New York City, Joel Shapiro, este cunoscut pentru munca sa folosind forme dreptunghiulare simple. Cu o formă geometrică simplă de dimensiuni gradate și culori diferite, el creează piese moderne uimitoare.
Formele simple alcătuiesc sculpturile sale moderne, minimaliste.
Formele cromate, atât colorate, cât și simple, apar în opera de artă a lui John Chamberlain. El este cunoscut pentru piesele sale realizate din fier vechi și piese de automobile aruncate și deteriorate și deșeuri industriale.
TidyFlamingo al lui Chamberlain.
Lucrarea lui Kim Jones îmbină arta performanței, sculptura și desenul. El este cunoscut pentru că se plimbă pe străzi sub numele de „Mudman”, acoperit de noroi și poartă o acoperire făcută din bețe, bandă și sfoară și cu fața acoperită cu un ciorapă de nailon. Această piesă este o jachetă de război. Jones i-a spus domnului Motley: „Când port structurile ca Mudman, mă consider o sculptură ambulantă. Cămășile și jachetele sunt o continuare a acestei idei – acestea sunt sculpturi pe care le pot purta, dar care au și desene de război pe ele, astfel încât să devină o sculptură ambulantă… Desenele de război sunt ca un joc primitiv pe calculator… un joc pe computer desenat de mână. A purta aceste jachete este ca și cum aș purta gândurile pe spate.”
Piesa cuprinde o jachetă, lemn, acril și cerneală
Sculpturile modulare ale artistului milanez Loris Cecchini folosesc instalațiile organismului ca teză pentru lucrările sale care examinează „evoluția artei în relație cu științe”. Într-o mare parte a lucrării sale, Cecchini își asambla componentele din oțel pentru a semăna cu plante cățărătoare sau structuri de cristal. Toate evocă o dispoziție științifică, în timp ce sunt atractive din punct de vedere vizual atunci când sunt luate la valoarea nominală.
Ratele de germinare pe patru poli, 2015
Un prim plan al structurii.
Această sculptură captivantă este a lui Mark Manders, care a lucrat la o serie enormă de piese numită „Autoportrete ca clădire”, din 1986. Sculpturile sunt efortul artistului de a-și reprezenta identitatea prin obiecte și text.
Fiecare lucrare este provocatoare.
Galerie Max Mayer a prezentat una dintre puținele piese de artă digitală — lucrarea video a lui Melanie Gilligan din 2016, „Parts-whole”. Gilligan locuiește în Londra și New York Cit, creând lucrări de artă în video, artă de performanță, text, instalații și muzică.
Tridimensional și foarte avangardist.
Această lucrare ingenioasă prezintă o clădire care este de fapt tridimensională. Adaugă o nouă dimensiune piesei tipice de artă de perete.
Paleta de culori monocromatică adaugă dramatismului lucrării.
O vedere laterală a proiectelor de construcție din pânză.
Japonezul Kohei Nawa creează aceste creaturi spectaculoase în seria sa PixCell. Odată ce alege un obiect, acesta este încapsulat într-un strat de celule sferice. Lucrarea rezultată are o textură de suprafață unică și o adâncime neobișnuită creată cu sferele de diferite dimensiuni. Fiecare sferă este o experiență vizuală diferită. Nada a inventat termenul „PixCell” ca un riff pe pixel, care formează imaginile digitale.
Această lucrare este modernă, dar atinge o senzație rustică. Finisajul său industrial și formele divergente sunt foarte atrăgătoare.
Prezentat de Galeria Thomas Dane.
Galeria Thomas Erben a prezentat o serie de lucrări ale artistului din Brooklyn Mike Cloud. Piesele colorate contrazic sensul pieselor artistului. Lucrările lui Cloud reprezintă o relație cu moartea, în principal moartea prin spânzurare. Picturile se echilibrează pe un colț, atârnând parțial de perete de o curea de piele. Acest lucru sugerează oameni care au murit prin spânzurare în mai multe tipuri de circumstanțe.
S din B, 2016. Ulei pe lenjerie și bare de targă.
Artistul elvețian Ugo Rondinone creează toate tipurile de artă, inclusiv sculpturi care transformă obiectele de zi cu zi „dându-le o permanență artificială care subliniază și neagă perisabilitatea lor”, scrie Artsy.
Acrilic pe pânză, placă de plexiglas
Repetarea modelului combinată cu textura uluitoare sunt caracteristicile izbitoare ale acestei piese din Galeria Van de Weghe.
Textura complexă, cu mai multe fațete și complexă este cel mai intrigant aspect al acestei piese.
Galeria Victoria Miro a prezentat această sculptură a artistului britanic Conrad Shawcross. Instalațiile sale „asemănătoare unei mașini”, toate au referințe științifice și „sunt pline de paradox, absurd și fantezie”, potrivit lui Artsy. Aceasta este The Dappled Light of The Sun (Studiul I), creată în 2016 de Shawcross.
Galerie Urs Meile a prezentat lucrări captivante ale artistului emergent Yang Mushi din Shanghai, China, ca artă a programului Kabinett al Art Basel, unde galeriile prezintă expoziții atent curatate în standurile lor. Lucrarea lui Mushi privește globalizarea și dezvoltarea urbană extremă din China. Lucrările sale folosesc materii prime industriale precum lemnul, spuma, metalul și piatra. Această piesă se numește „Sharpening – Branch”.
Este realizat din lemn și lac spray negru.
Un prim-plan cu „Sharpening – Stick”.
Niciun târg de artă nu este complet fără a vedea unele lucrări ale artistului de avangardă japonez Yayoi Kusama. Modelele ei iconice și lucrările colorate sunt întotdeauna un succes. Datorită copilăriei ei, dovlecii au jucat un rol central în munca lui Kusama. Matsumoto, orașul natal al lui Kusama, nu a fost afectat de penuria de alimente în al Doilea Război Mondial, iar afacerea cu ridicata a familiei avea o mulțime de dovleci. De-a lungul vieții, ea a rămas atașată de această formă și este cu siguranță una dintre preferatele noastre.
Dovleac (S), 2016.
Atâtea piese spectaculoase și nu suficient timp pentru a vi le aduce pe toate! Alegerile noastre arată o secțiune transversală a pieselor sculpturale inovatoare pe care artiștii de astăzi le creează. Indiferent dacă vă permiteți să colectați piesele reale, să le folosiți ca inspirație pentru genurile de artă pe care le doriți pentru casa dvs. sau pur și simplu vă place să priviți gama de creativitate, Art Basel este un răsfăț vizual și textural.
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
