Lumea artei și a designului converg în Miami în fiecare an și, în timp ce majoritatea se îndreaptă către Art Basel și numeroasele târguri de artă concomitente, Design Miami este o atracție la fel de mare pentru cei interesați de design și mobilier funcțional. Homedit și-a făcut pelerinajul anual spre sud la acest târg global de design de ultimă generație pentru a vă aduce cele mai recente creații de la unii dintre cei mai influenți designeri consacrați la nivel mondial, precum și talente stelare emergente.
Structura mare imprimată 3-D domina piața de la intrare.
Chiar înainte de a trece pe ușă, vizitatorilor li sa oferit o piață de intrare cu adevărat inovatoare, donată de cea mai mare structură imprimată 3D din lume – cu propriul record mondial Guinness. Denumită „flotsam și jetsam”, piața de la intrare a fost proiectată de SHoP Architects, folosind bambus biodegradabil. Dacă ați ratat Design Miami, veți putea vedea structura din Design District al orașului după târg.
Ne-am ales preferatele noastre din emisiune, de la iluminat la obiecte și mobilier.
Curtea cu nisip și jucăriile supradimensionate au fost un semn jucăuș către plajă.
Carpenter's Workshop Gallery a prezentat o serie de piese spectaculoase, inclusiv această canapea Agency de Vladimir Kagan. Am fost fermecați de curbele senzuale care înfrumusețează fiecare linie a acestei canapele.
Rama este din Nuc American si este tapitata cu lana fiarta.
Artiștii belgieni Job Smeets și Nynke Tynagel de la Studio Job au creat această piesă ca o comisie pentru Chamber. Car Crash a fost proiectat pentru Design Miami/ și este una dintr-o serie continuă de piese concepute în colaborare cu galeria și artiștii.
Artiștii belgieni se străduiesc să redefinească „artele aplicate pentru epoca contemporană”.
Artistul și designerul Arik Levy a creat ICE pentru COMPAC, compania Surfaces. Instalația este creată din colecția expresivă Genesis a lui Levy, creată pentru COMPAC. Inspirat de lacurile arctice înghețate de gheață, Genesis prezintă fragmente vizuale similare cu cele găsite în piatra naturală. S-a străduit să dea profunzime unui material care este tare și plat prin natură.
Instalarea lui Levy arată cum materialul poate fi utilizat în suprafețe și mobilier.
Acest scaun remarcabil de Henrytimi de la EraStudio Apartment Gallery are o foaie de bronz care se taie într-o bază de catifea înclinată. Juxtapunerea metalului dur cu baza mofoasă, tapițată este neașteptată și generoasă.
Patina organică de pe bronz adaugă la atractivitatea scaunului „Cathedra MMXIV”.
Ne-au fermecat cu siguranță scaunele joase din piele artificială ale lui Marcel Wander, „Odjurss ate Murmur” (Versiune întunecată), 2016, prezentate de Friedman Benda. Broderia superbă de pe suprafața netedă, neagră, adaugă textură și nu face decât să scoată în evidență măiestria lui asupra materialului.
Combinația dintre formele contemporane și broderia de școală veche este uimitoare.
Ambele lui Friedman Benda au fost o instalație, „Asymmetrical Symmetry”, cu lucrări ale a 11 artiști internaționali.
Corp de iluminat capricios, colorat și artistic.
Standul galeriei Future Perfect a inclus lumina cu suspensie Triple Loop de Michael Anastassiades creată exclusiv pentru The Future Perfect. Inelele verzi subțiri dețin trei lumini orbitale în acest dispozitiv de rezervă, dar uimitor. Suntem, de asemenea, mari fani ai lui Lex Pott, ale carui fragmente tabele bolovani aspri gasiti care sunt divizati in doua cu planuri de piatra perfect finisata si slefuita.
Au fost prezentate și o varietate de obiecte mici ademenitoare.
Sculpturile tridimensionale din ceramică, inclusiv piese care par să semene cu obiectele de zi cu zi, au fost o caracteristică a standului Pierre Marie Giraud.
Au fost prezentate și o varietate de obiecte mici ademenitoare.
Wave Bench a lui Maria Pergay este luxoasă prin simplitate. Designerul din Paris, născut în România, este cunoscut pentru utilizarea inovatoare a oțelului inoxidabil. Alte piese Pergay se află în fundalul expoziției Jousse.
Scaunul din dreapta spate a fost creat în 1970.
Pentru expoziția Objets Nomades de la Louis Vuitton, designerul japonez Tokujin Yoshioka a creat un „taburet cu flori” din patru petale. Este o reinterpretare a monogramei iconice petale a lui Louis Vuitton. Yoshioka a creat piesa din metal auriu și lemn acoperit cu piele.
Piesa va fi expusă la magazinul Miami Design District al mărcii.
Scaunul Post al lui Charles Hollis Jones este unghiular și distinctiv, cu scaunul și barele sale din acril, așezate de cadrul din oțel nichelat. A fost prezentat de Michael Jon
Jones este cunoscut pentru munca sa cu acrilic și lucit.
Uriașul „Platter/Gather” al lui Jayden Moore a fost punctul central al expoziției Ornamentum Gallery. Caracteristicile uriașe de lucru au găsit platouri placate cu argint topite într-o piesă unică. Artistul spune: „Sunt motivat de modul în care un obiect se mișcă prin lume, schimbându-se în sens pe măsură ce este transmis și de modul în care este prețuit pe măsură ce semnificația lui crește. Această istorie a obiectelor a condus la explorarea mea continuă a moștenirilor.”
Piesele lui Moore sunt felii de istorie făcute moderne și relevante.
Frații Haas sunt favoriții pereni, iar piesele lor fantastice nu dezamăgesc niciodată. Alături de creaturile lor ciudate, era această masă și scaune din lemn cu picioare sculptate capricios. Luarea lor asupra picioarelor mesei conferă piesei o puternică personalitate plină de umor. Sunt prezentate de R and Company.
Creaturile și detaliile asemănătoare unor creaturi sunt un semn distinctiv al lucrării fraților Haas.
Pe lângă piesele sale mari, Swing creează una mai mică folosind alte monede precum nichelurile.
O canapea enormă de Johnny Swing este formată din mii de sferturi umflate. Swing este membru al mișcării American Studio Furniture și un maestru sudor. El își creează desenele sculptând mai întâi forma din Styrofoam, turnând o matriță negativă în beton și apoi sudând monedele. Foarte grozav!
Un prim plan al sudurii meticuloase.
Breasla de Sud reprezintă un design african, realizat în ediție limitată, realizat de artiști și designeri din Africa de Sud. Acesta este Hok Chandelier de Otto du Plessis, care este un fondator al Epocii Bronzului, turnătorie de artă din Cape Town. El este specializat în turnarea sculpturilor din bronz cu tehnicile de turnare cu ceară pierdută și nisip. Candelabru este compus din părți de schelet de struț, turnate în bronz.
Intricat și neobișnuit, dispozitivul este o bucată de conversație clară.
Porky Hefer s-a întors din nou în 2016 cu Pilcanus Iris, un scaun balansoar din piele, piele de oaie și oțel.
Designerul este cunoscut pentru creațiile sale imaginative.
Într-o abatere de la culori și strălucire, acest blat de masă din ceramică glazurată André Borderie ne-a atras atenția pentru designul geometric și simplitatea atrăgătoare. Creată în 1959, masa este una dintre piesele lui Border care avea un stil legat de ceramica etnică a epocii. A fost prezentată de Galeria Thomas Fritsch.
Lucrările artistului au inclus adesea abstracții geometrice suprarealiste.
În cele din urmă, Victor Hunt Designart Dealer a prezentat niște lumini artistice spectaculoase, cum ar fi această aplice de perete dramatică și colorată din cristale de sticlă gains.
Nuanțele de prune emit o lumină caldă și reconfortantă.
Wall Lumiere de la Commonplace Studio este o lucrare captivantă. Nu chiar un corp de iluminat, este mai degrabă o piesă de iluminat digital interactiv. Fondatorii Studioului se concentrează pe „obiecte bazate pe context, măiestrie de calitate și interacțiuni liniștite” în timp ce încearcă să depășească unele dintre limitările tipice ale mediului digital, cum ar fi tactilitatea.
Globurile arată un orizont, udă și spune cu calități schimbătoare, de la calm la furtunos.
Ca întotdeauna, Design Miami a avut o mare varietate de piese contemporane noi care atrag o secțiune transversală mare de vizitatori. De la fantastic și funky la liber și minimalist, a fost o încântare vizuală și tactilă.
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
