Un punct culminant al calendarului de design de toamnă, Salonul Art Design prezintă un amestec uluitor de design și artă istoric și modern și contemporan. Așteptăm cu nerăbdare să vedem modelele inovatoare, atât vechi, cât și noi, în fiecare an la Park Avenue Armory din New York. Ultima ediție nu a dezamăgit și, se pare, colecționarii au fost și ei încântați pentru că seara de deschidere a produs un volum de vânzări uluitor. Răsfoind gama de piese din unele dintre cele mai importante galerii internaționale, ne-a fost greu să alegem doar câteva momente importante, dar iată-le!
Galeria Friedman Benda
Simfonia sticlei amestecă cu talent formele zvelte cu câteva grase.
O abundență strălucitoare de pandantive din sticlă este un candelabru de Ini Archibong din Elveția. Numit Vernus, este prima sa colaborare cu Galeria Friedman Benda, care a prezentat lucrarea. Piesa este inspirată parțial din opera arhitectului și designerului italian Ettore Sottsass, care a lucrat în mobilier, bijuterii, sticlă, iluminat și obiecte de casă. Formele variate ale pandantivelor, compuse din forme senzuale, creează în mod colectiv un candelabru spectaculos.
Galeria Cristina Grajales
Noile ei metode de țesut au dat piese interesante de mobilier.
Un scaun cu bucle care este țesut unic din oțel, furtun, spumă, conducte de tapițerie personalizate și cablu. Creat de artistul turc Betil Dagdelen, este un amestec de tehnologie tradițională de țesut și noi forme sculptate. Forma și stilul reflectă ucenicia ei la țesători indigeni din New Mexico, Peru și Turcia. Bobinele stratificate sunt legate elegant împreună și transformate în formă de scaun, care este foarte confortabilă și extrem de artistică.
Galeria David Gill
Versiunile deconstructive ale mobilierului de bază sunt dramatice și neașteptate.
O nouă întorsătură literală pe o bancă este Banquette lui Sebastian Brajkovic. Fabricat din bronz gri, cupru și lenjerie greige brodată, este indicativ pentru stilul designerului de mobilier. Cunoscut pentru denaturarea formelor obișnuite de scaun în ceva aproape de nerecunoscut, Brajkovic își propune să „unească viitorul, prezentul și trecutul”. Format ca ebanisier, Brajkovic își folosește abilitățile de prelucrare a lemnului pentru a crea piese care sunt mult mai mult decât mobilier, ci mai degrabă opere de artă.
Galeria Donzella
Sticla și formele neregulate se reunesc într-o masă foarte intrigantă.
O măsuță de cafea uimitoare de la Ghiró Studios este realizată din panouri de sticlă sculptate manual. Piesele sunt așezate într-un cadru de alamă care încorporează vârfurile picioarelor mesei cu formă neregulată, de asemenea, realizate din alamă. Irizația blatului din sticlă provine dintr-un tratament unic de finisare. Masa se numește Artide și a fost realizată în Italia de tatăl și fiul artiștilor din sticlă și cristal Michele și Domenico Ghiró. Forma și finisajul îi conferă o senzație contemporană, dar, într-un fel, are și un aer de eleganță asociat mai des cu stilul vechi. Este o piesă foarte izbitoare.
Viitorul Perfect
Aceste nave de rezervă au un mare impact și dramatism.
Unul dintre aspectele distinctive ale The Salon Art Design este combinarea ambelor genuri, deoarece oferă vizitatorilor ocazia de a vedea lucrări excepționale precum aceste vase ale artistului ceramic Eric Roinestad. Artistul din California creează sculpturi și lumini ceramice precise, aruncate cu roți. Mai mult decât simple vase decorative, acestea sunt sculpturi, dramatice prin simplitatea lor. Se spune că opera lui Roinestad îmbină modernismul popular din California cu moștenirea sa scandinavă, evidentă în siluetele medii și libere albe. Acestea sunt piese de artă care sunt foarte de colecție și au un impact real afișate într-o grupare ca aceasta sau ca o singură piesă pe un fundal întunecat.
Galerie BSL
Curbele elegante caracterizează aceste piese de rezervă.
Un living superb de la Gallerie BSL include această canapea tapițată Crescent de Charles Kalpakian. Lucrarea designerului de origine libaneză este influențată de motive din artele decorative pe care apoi le combină cu cultura urbană și contemporană pentru a crea piese curate și curbate precum canapeaua. Canapea este disponibilă în trei culori și are picioare din oțel inoxidabil cu finisaj de alamă. Se asortează cu măsuța de cafea L'Infini din nuc de la Gildas Berthelot. Piesa sculptată manual are picioare care evocă sentimentul unei ființe vii, ceea ce se datorează faptului că piesele sale de mobilier sculpturale sunt menite să fie ca niște creaturi imaginare. Aceste lucrări se află pe fundalul unui separator de cameră modern și unghiular. „Peisaj dinamic” de Francois Mascarello este compus din marqueterie de paie, stuc și oțel. Despărțitorul cu trei panouri este un exemplu minunat al muncii designerului, care se concentrează pe măiestria manuală și constrângerile materiale care contribuie la design-ul său magistral. Despărțitorul unic este modern în stil, dar foarte versatil pentru spații cu diferite decoruri.
Galerie Hervouet
Lemnăria măiestrie este comună în piesele personalizate ale epocii.
Un magnific dulap antic de la Galerie Hervouet este tipic stilului creat cu aproape un secol în urmă. Modelul lemnului din interior se repetă spectaculos și pe interior. Ușile izbitoare se deschid și în lateral, afișând complet nu numai interiorul, ci și fața interioară a celor două uși. De asemenea, comun în acea epocă, interiorul dulapului include un compartiment ascuns pentru secretarea obiectelor de valoare sau a obiectelor sentimentale. Galeria spune că probabil a fost o comandă specială la acea vreme din cauza calității minuțioase și a designului neobișnuit.
Galerie Kreo
Această piesă de ceramică de limbă în obraz este uşoară.
Arta și designul nu pot fi toate serioase și ne-am îndrăgostit de această sculptură capricioasă a unei vaze în cădere. Realizată în alb pur, cascada magistrală de vase unite imită ceea ce ar fi coșmarul oricui. Este un joc grozav cu delicatețea operelor de artă care se sparg și este minunat de distractiv.
Galerie Maria Wettergen
Bengtsson își creează lucrările la Factum Arte din Madrid.
O încurcătură de tensiune și haos sculptat, masa Maple Mesh de Mathias Bengtsson este un indicator al pieselor sale în general. Bengtsson reimaginează mobilierul în forme pe care nu le-ai fi crezut niciodată posibile. Piesele transformă materiale și forme în forme care împing granițele dintre artă și inginerie de precizie. Creată prin direcționarea a 50 de bucăți diferite de lemn cu un robot cu 7 axe, masa este o piesă de conversație și o minune pentru prelucrarea lemnului.
Galeria Fumi
O singură linie poate deveni un design complicat de scaun.
Serpuiala unei singure linii a fost transformată într-un scaun artistic de Alex Hull. Artistul britanic a răsucit și modelat bronz forjat manual în această piesă funky. Lucrarea sa este inspirată de o „pasiune pentru lucrul cu materiale naturale și pentru a construi lucruri cu propriile mâini”, pe care a moștenit-o de la tatăl său, care a fost specialist și constructor de cherestea. Scaunul este ideal pentru un cadru modern sau contemporan unde poate sta in centrul atentiei.
Galeria Garrido
O singură linie poate deveni un design complicat de scaun.
Galeria Garrido din Spania este cunoscută pentru lucrările sale metalice, deoarece ar trebui să aibă în vedere că originile sale provin din sfera bijuteriilor. Această măsuță de cafea este o bijuterie de tip propriu, cu baza strălucitoare, fără sudură, din aur roz, este formată din cilindri de diferite dimensiuni. Unii dintre cilindri au un model ștanțat manual pe marginea de sus, în timp ce alții sunt simpli. Placa sau marmura folosită pentru blat este, de asemenea, foarte specială datorită gamei sale minunate de culori, inclusiv o nuanță bogată de roz. Special selectată pentru această masă, marmura a fost obținută dintr-o carieră distinctă din Pakistan.
Lucrările au fost descrise ca fiind sinuoase și uneori aproape sinistre.
Piesele artistei americane Amber Cowan par texturate și intrigante la distanță, dar dintr-un punct de vedere mai apropiat, te cheamă să zăbovi și să explorezi diferitele forme care alcătuiesc întregul. Cowan reciclează sticlă presată care a fost făcută de binecunoscutele fabrici de sticlă din SUA care nu mai sunt. Ele sunt o împletire inteligentă a istoriei sticlei, artei și texturii în lucrări monocromatice uimitoare. Acesta este diamantul ei în lapte.
Liz O'Brien
Piesele vintage nu trebuie să fie serioase și pot fi iubitoare de distracție.
Vintage și fantezie se îmbină destul de natural în această combinație grozavă. O oglindă venețiană italiană din anii 1950 prezintă un cadru ornamentat, dar mai degrabă masculin, din sticlă teșită și gravată. Are panouri din sticlă de cobalt cu aplicații de sticlă în formă, un chenar răsucit și flori mici de sticlă. Se așează deasupra unui vârtej de o masă consolă care are o atmosferă asemănătoare coralilor de adâncime și este ideală pentru sculpturile cu coada de sirenă de pe partea superioară.
Lost City Arts
Vibe-ul Picasso al acestei măști vine din interacțiunea artistului cu pictorul.
Printre operele de artă distractive, a fost o colecție de măști ceramice care au fost create de Roger Capron. Regretatul artist francez a interacționat cu Picasso și influența se manifestă în aceste măști. Era cunoscut pentru munca sa în mobilier, precum și pentru alte forme, iar în lucrarea sa ulterioară a fost inspirat de designul scandinav. Colecția sa de măști este un set de dimensiuni variate, de la piese mai mari ca aceasta până la versiuni în miniatură. Ele evocă masca tradițională în stil african, dar au o notă de cubism în stil Picasso
Maison Rapin
Dulapul este cu adevărat o operă de artă încrustată cu bijuterii.
Numirea acestei piese de bijuterii este aproape o subestimare. Dulapul cu trei sertare încrustat cu cabochon de chihlimbar al lui Kam Tim este complet bijutat pe față și pe lateral. Gama de nuanțe dintre piesele de chihlimbar oferă o mare dimensiune și te atrage imediat. Philippe Rapin a dat peste pieptul turcoaz al lui Tim, a rămas încântat de acesta și a cumpărat marca. Gama de piese în ediție unică sau limitată include cele realizate din turcoaz, ochi de tigru și pirit, precum și chihlimbar. Fiecare dintre lucrări este realizată de artizani și aurari în atelierul german al lui Rapin.
Mișcări moderne
Piesele de rezervă, moderne, oferă un alt tip de dramă.
Cu o curbură opusă stilului obișnuit de canapea, Garouste
Gallerie Negropontes
Un panou mare de perete face o declarație puternică de design.
Acest spațiu confortabil este ancorat de un panou de perete texturat de la Etienne Moyat. Panoul de la podea până la tavan are în centru o oglindă vrăjitoare, care îi oferă o anumită funcționalitate pentru a se potrivi cu impactul său vizual dominant. În față, două scaune foarte confortabile acoperite cu piele de oaie sunt împerecheate cu o măsuță de cafea din marmură. Scaunele Petit Frank cu un singur braț au fost create de Hervé Langlais într-o colecție care îi aduce un omagiu designerului iconic Brancusi. Masa este tot de Langlais.
Priveekollektie Artă contemporană | Proiecta
Lucrările capricioase reflectă adesea tehnici avansate și inginerie inovatoare.
Întotdeauna un succes cu operele de artă digitale interactive sau reconstrucțiile neașteptate ale obiectelor de zi cu zi. Galeria nu dezamăgește niciodată. Anul acesta, alegerea noastră este Growing Up Gets Me Down de Alex Chinneck. Sculptorul britanic creează piese suprareale ca aceasta, care sunt capricioase în aparență, dar provocatoare din punct de vedere tehnic. A convinge lemnul să se îndoaie în acest mod pentru ceas – care este un ceas de lucru – nu este atât de ușor.
R
Fiecare cameră poate folosi puțină distracție.
Când este timpul pentru ceva capricios, nu căuta mai departe decât R
Giustini/Stagetti
Acest dulap este un exemplu despre cum poate arăta mobilierul de lux reciclat.
Am văzut o mulțime de mobilier reciclat, dar această piesă reflectă un nivel complet diferit de artă și măiestrie. Face parte din Colecția Delta de la Formafantasma, un studio format din doi designeri italieni cu sediul în Amsterdam, Andrea Trimarchi și Simone Farresin. Acest dulap elegant intitulat Ore Streams este fabricat din vopsea metalică pentru mașini pe aluminiu frezat CNC, aluminiu placat cu aur și diverse piese de pe telefoanele mobile. Tehnicienii și ludiții deopotrivă pot aprecia stilul modern și reciclarea unică a electronicelor.
Galeria Sarah Myerscough
Transformarea defectelor în caracteristici de design este un obiectiv provocator, dar creează o piesă dramatică.
Am observat din ce în ce mai mulți artizani din prelucrarea lemnului care transformă nodurile și alte modificări ale lemnului care anterior erau considerate defecte în elemente de design. Designerul britanic Nic Webb duce acest concept cu mult dincolo de conceptul de margine reală pentru a crea aceste nave la scară largă numite The Big Reds. Confecționați din lemn de sequoia, ele prezintă sculptură care imită inelele și boabele găsite în diferite tipuri de lemn, făcând ca noduri caracteristici de design proeminente. Nu numai că sunt lucrate cu experiență, dar au un sentiment modern de cioplit dur, care le face foarte versatile, în special pentru schemele de decor moderne.
Breasla de Sud
Formele neobișnuite ridică linii simple ca în acest tabel.
A fost emoționant să văd South Africa's Southern Guild la Salon, deoarece aduc artiști noi și proaspeți și piese inovatoare la fiecare spectacol. Consola Lunar a lui Jesse Ede este interesantă pentru modul în care prezintă pietrele – ardezie Marmesbury – încorporate în consola din aluminiu reciclat. Proeminențele din partea de sus sunt oglindite și pe dedesubt. Munca lui Ede a implicat experimentarea în topirea deschisă a aluminiului și crearea de piese care evidențiază contrastul dintre materiale și procesul de transformare a acestora în mobilier.
Studioul Todd Merrell
Acest element de perete este o bijuterie la scară largă.
Este imposibil să te uiți la arta de perete a lui Timothy Horn și să nu te gândești la bijuterii. Acest lucru este pentru un motiv întemeiat, deoarece această piesă și altele din această colecție sunt inspirate din „bijuterii din secolul al XVII-lea și studiile din secolul al XIX-lea asupra formelor naturale, cum ar fi lichenul, coralul și algele marine”. Redările la scară largă ale ornamentelor din lumea veche sunt puțin suprarealiste, atragându-te de parcă ai putea smulge o perlă și ai putea s-o atârnă de lobul urechii. Horn creează piesele folosind turnarea în ceară pentru structura copacului, care este realizată din bronz nichelat. Perlele gigantice sunt de fapt din sticlă suflată în oglindă.
Galeria Douăzeci și întâi
A limited edition of 30 chairs were made.
Este greu să nu-ți dorești acest scaun fermecător conceput de Hubert LeGall. Scaunul Maxou este tapițat în două tonuri de catifea, iar designul este brodat în negru. Indiferent dacă vedeți doi pui sau altceva, scaunul este un plus confortabil și o modalitate excelentă de a adăuga o notă de liniște unei camere. Factorul de distracție al acestui scaun este sporit doar de faptul că are linii elegante și este realizat cu experiență.
Galeria Wexler
Formele naturale sunt teme frecvente în lucrările acestui designer.
Cu pete de scaune și spătare, aceste scaune Rorschach poartă numele potrivit. Proiectate de lucrătorul metalurgic și artistul din sticlă Gregory Nangle, scaunele prezintă și vârtejuri care seamănă cu secțiunea transversală a unui copac. Elementele naturale precum lemnul, pietrele și frunzele sunt motive naturale comune în munca lui Nangle. Deși acestea au dimensiunea potrivită pentru a fi folosite ca scaune de sufragerie, ne-ar plăcea să le vedem ascunse sub o masă, cu formele lor neregulate și picioarele de copac.
Salonul Art Design este chiar făcut pentru răsfoire și uimire. Gama de lucrări și artiști, atât iconici, cât și contemporani, sunt o încântare de privit și reprezintă unele dintre cele mai bune designuri de acolo. Fiți cu ochii pe Homedit, deoarece vă vom împărtăși mai multe piese grozave din această emisiune.
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
