Alături de mii de alții, Homedit a făcut pelerinajul anual la Miami pentru Săptămâna Artei, unde cea mai mare atracție este Art Basel. Anul acesta, 77.000 de oameni vizitează spectacolul, inclusiv colecționari de ultimă generație, curatori și celebrități – și, desigur, mulți iubitori de artă curioși.
Sponsorizată de BMW, ediția din 2016 a prezentat 269 de galerii de top din întreaga lume, care au raportat vânzări sănătoase. Târgul a prezentat totul, de la artă plastică la noi creații funky ale artiștilor emergenti. A spune că există ceva pentru toată lumea la Art Basel într-un eufemism. Vizavi de un stand care se mândrește cu Picasso și un Miro, puteți găsi artă video de ultimă oră sau o sculptură abstractă creată cu materiale găsite.
Deși este greu să alegem doar câteva piese, mai ales pentru că arta este atât de subiectivă, am adunat o colecție cu unele dintre piesele noastre preferate și care au atras atenția.
Piesele mari ale lui Jeff Koons sunt întotdeauna mari și stropitoare, iar aceasta mare, numită The Diamond, a fost prezentată de Galeria Gagosian. Creat la începutul anilor 2000, este disponibil în mai multe alte culori și este compus din oțel inoxidabil lustruit în oglindă cu un strat transparent de culoare.
Piesa de artă pop a fost expusă în locații comerciale și face parte dintr-o serie de colecții private.
Printre capodoperele expuse a fost și acest Picasso colorat. A-l admira într-o apropiere atât de apropiată este mai bine decât un muzeu și unul dintre marile avantaje ale participării la Art Basel. Asta și visând că l-ai putea cumpăra…
Femeie în verde din anii 1950 așezată pe un scaun
Piese care fac o declarație politică sau protestează împotriva unui subiect sau problemă se găsesc pe scară largă la Art Basel. Anul acesta, au existat o mulțime de articole legate de alegerile prezidențiale din SUA, precum și declarații despre societatea actuală. Acesta este de Jack Pierson, care lucrează în mai multe domenii, dar este cel mai bine cunoscut munca sa cu semnalizare comercială și litere vintage la scară largă.
Pierson creează sculpturi de cuvinte și instalații.
Steagul american al lui Rodney McMillian prezintă o poveste înfiptă în fir roșu, despre un veterinar din Vietnam care nu a putut plăti amenzi de 900 de dolari. Artistul este cunoscut pentru instalațiile realizate cu obiecte aruncate, cum ar fi saltele, dulapuri de dosare, lambriuri din lemn, scaune, rafturi de cărți și alte materiale găsite. Lucrările sale recreează adesea momente istorice, concentrându-se pe referințe la viața domestică, educație, guvernare civilă și relații rasiale.
Această piesă subestimată spune încă multe.
Instalațiile au fost foarte populare printre vizitatorii târgului, inclusiv aceasta a artistei braziliene Ana Luiza Dias Batista, numită „Panel. Creat în 2015, prezintă chei publicitare gigantice și replici realizate din MDF.
Batista lucrează în Sculptură, Sculptură de perete și instalare, Obiecte găsite, Conceptualism contemporan și alte subiecte.
Credem că aceasta este ca o interpretare modernă a vechiului concept de „sampler” din broderie. Arta literelor cu cifre adăugate este creată pe pagini tipărite.
Anthony Meier Fine Arts a prezentat această piesă.
Un prim plan al uneia dintre componentele vopsite.
Artista Becky Kolsrud creează pictură figurativă în care fețele sunt ascunse fizic de grila pictată. Într-o poveste publicată de Artsy.net, artista spune că ea are ca scop „să creeze lucrări semnificative care comentează provocările cu care se confruntă femeile prin obstrucționarea fizică a corpului”.
Lucrările lui Kolsrud la Art Basel au prezentat grila în diferite culori.
Aceasta este o piesă pe două fețe a artistului de origine franceză Bertrand Lavier. Cunoscut pentru arta aproprierii, el este cunoscut pentru piesele sale care acoperă obiecte industriale de zi cu zi, cum ar fi frigidere, mese, piane și mobilier cu un strat de vopsea impasto.
Unică ca formă și stil, piesa este diferită pe spate.
Creatorul de modă superstar Helmut Lang creează și artă, cum ar fi această lucrare fără titlu. Piesele sale recente prezintă forme sculpturale abstracte.
Compoziția acestei piese este email, gudron, piele de oaie, placaj și oțel.
Galeria lui Gavin Brown a prezentat această lucrare mare cu patru panouri, realizată într-un stil impresionist, care te trage înăuntru pentru a vedea mai atent micro-componentele meticuloase care compun designul mai mare.
Fiecare secțiune este ca o operă de artă complexă în sine.
Simplitatea alb-negru dezmintă complexitatea acestei lucrări a lui Leonardo Drew. Artistul de origine americană creează sculpturi din materiale naturale găsite și lucrate manual, care evocă alte concepte de viață urbană. Contextul lui Drew de a crește într-un proiect de locuințe publice stă la baza lumii lui. El plătește oameni fără adăpost pentru a colecta resturi de lemn și obiecte din locuințe condamnate și alte locuri pentru a fi folosite în lucrările sale.
Această piesă este foarte texturată.
Luminoasă și strălucitoare, această piesă a lui Lynda Bengalis se numește DOS (Shy Five). Artista este cunoscută pentru „limbajul ei sculptural instantaneu recunoscut al formelor biomorfe ondulate, care curgă”, spune Artsy.
Piesa este realizată din sclipici turnat pe hârtie lucrată manual peste sârmă de pui.
Această lucrare strălucitoare este „South American x 3 at root 2 yellow” de Mark Bowling.
Prezentat de Mark Selwyn Fine Arts.
Rebecca Warren folosește bronz vopsit, argilă brută și oțel sudat. „Ea lucrează cu ochii către extreme – exces monstruos, lipsă alarmantă – creând o varietate de obiecte care există undeva pe continuum-ul dintre carnalitate pură și caricatură pură”, potrivit Galerii Matthew Marks.
Această piesă este titlul Jeu Jeun.
Galeria Mazzoleni din Londra a prezentat această piesă prin care obțineți un aspect de textură grafică folosind proeminențe convexe și concave, precum și umbra și lumina. A fost creat de Enrico Castellani și se intitulează „Superficie Bianci”.
Poziționarea proeminențelor a creat un efect geometric dramatic.
Acrilic pe pânză în formă.
Un alt exemplu de creare a dimensiunii cu proeminențe.
„Debutanta” de Moira Dryer este o lucrare colorată, tipică creațiilor artistului, în principal abstractizări, pe lemn, dar și pe hârtie.
Artistul este născut în Canada.
Artista italiană Paola Pivi poate fi cunoscută pentru urșii ei acoperiți cu pene, dar adorăm această piesă de perete texturată. „Animalele, adesea în decor bizare sau suprareale, se regăsesc frecvent în munca ei datorită asocierii lor cu condiția umană”, scrie Artsy.
Piesa este formată din margele de plastic.
Un prim plan al masei de mărgele.
Repetarea obiectelor mici a fost o tehnică frecventă pe care am văzut-o. Fresques craies de Pascal Martine Tayou folosește creta pentru a crea un tablou izbitor.
Pascal Martine Tayou este născut în Ghana și lucrează în Belgia.
Regretatul artist italian Alberto Burri a folosit adesea materiale netradiționale, inclusiv pânză de pânză, lemn, gudron, plastic, oxid de zinc, piatră ponce, caolin, adezivi PVC, celotex și țesătură. A început să facă acest lucru la sfârșitul anilor 1940, cu toate acestea, munca sa este foarte atrăgătoare și astăzi.
Rosso Nero de Alberto Burri prezentat de Tirnabuoni Art Paris.
Printre lucrările grele, încărcate de semnificații, s-a evidențiat un tablou vesel cu o vulpe de Sean Landers. Artistul a fost recunoscut la începutul anilor 1990 pentru munca legată de „evărsările sale confesionale, acoperind dens hârtie și pânză cu imagini cu sâni, cimpanzei și clovni”. Landers arată, de asemenea, schimbări extreme de stil prin crearea de desene animate, busturi, videoclipuri și picturi figurative cu animale și oameni.
Landers „ estompează liniile dintre realitate și ficțiune, realitate și fantezie, sinceritate și nesinceritate”, spune declarația sa.
„Jumătate și jumătate” este de Susan Rothenburg, care este cel mai bine cunoscută pentru picturile ei la scară mare cu cai pe care le-a realizat între 1973 și 1980. Lucrările mai recente ale artistei din New Mexico se concentrează asupra atelierului ei și a zonei naturale din jurul ei rurale. Pacific Southwest SUA acasă.
Rothenburg a fost important și în domeniul desenului.
O instalație uriașă de perete în Galeria Thomas Dane a fost o mare atracție datorită culorii sale vibrante. Creat dintr-o varietate de produse din hârtie și plastic, a fost deosebit de interesant datorită plasării sale într-un colț.
Luminoasă și colorată, această piesă grozavă este a lui Tom Wesselman, care este considerat unul dintre cei mai mari maeștri pop art din New York. A30-ul său, Delaware, făcut în 1997, este ulei pe aluminiu decupat.
Îndrăzneț și viu, aceasta este o lucrare fantastică
Artistul german contemporan Tobias Rehberger este cunoscut pentru producerea de obiecte care confuză vizual și care pun la îndoială modul în care este definită arta.
Rehnberger lucrează în multe medii, inclusiv instalații, sculpturi, picturi și artă audio și video.
Galeria Very Small Fires a prezentat o expoziție personală a lui Amy Yao. Standul s-a concentrat pe „investigația continuă a artistului în estetica spațiilor și obiectelor industriale și domestice din perspectiva accesului, genului și identității”, scrie galeria.
Din seria „Intercontinental Drift”.
Piesa White Cube Gallery prezintă un amestec de butoane, oferind o explozie vizuală de culoare și textură.
Artistul Gao Ludi a creat această instalație de felii de mărgele simulate. Lucrarea se numește „Alice”.
Instalația a fost prezentată de White Space Gallery.
Un prim plan al bucăților individuale de pâine.
Dacă ceva, Art Basel surprinde, șochează și inspiră. Veți găsi o mulțime de idei și opțiuni pentru artă care vă pot îmbogăți și însufleți spațiul. Amintiți-vă, arta este ca frumusețea – în ochiul privitorului.
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
