Salonul Art Design 2015 a fost cea de-a patra ediție a târgului de ultimă generație și nu a dezamăgit, cu mobilier retro superb și piese de decor moderne uluitoare. La fiecare capăt al spectrului, spectacolul a oferit artă pe viață.
Punctul focal al standului a fost sculptura luminoasă a lui Niamh Berry, „Walking”. Artistul irlandez creează sculpturi luminoase fine și mobilier, dintr-o varietate de materiale.
Studioul Todd Merrill a prezentat o serie de piese care nu sunt doar unice ca aspect, ci și ca proces artistic. Fie ca o completare vizuala a locuintei, fie ca o piesa functionala, toate erau foarte atrăgătoare.
Piesa de aligator a lui Erin Sullivan este turnată în bronz.
Fie ca scaun, fie ca măsuță, mobilierul sculptural al lui Erin Sullivan prezintă trăsături realiste ale subiecților organici. Ea folosește metoda ceară pierdută, folosită adesea de bijutieri, pentru a-și crea piesele izbitoare.
Această consolă sculpturală de la Fish se numește Laminar și folosește aproape 400 de bucăți de furnir de nuc negru american. Se spune că este inspirată din viața marină, deși unii oameni văd și imaginea unui om târât când se uită la ea.
Consola Fish's Untitled Bronze 2 „One Piece” folosește vopsea din lemn, rășină, bronz și cerneală de calmar pentru a textura și a îmbunătăți piesa.
Un alt artist prezentat în spectacolul Merrill Studio este Marc Fish. Artistul și producătorul de mobilier din Marea Britanie a creat aceste piese de consolă. De la distanță, păreau a fi făcute dintr-un metal, dar la o inspecție mai atentă, arată ca un lemn sculptat cu o granulație uimitoare. De fapt, acestea sunt realizate prin laminare micro-stock și sculptate la rece. Aspectul cerealelor provine din cele aproape 100 de straturi de lemn care, manipulate în formă, sculptate manual și apoi șlefuite până la omogenizare.
Banca lui Berthelot, „Souvenirs Maritimes”, 2015, este un exemplu al modului în care munca sa se concentrează pe îmbinarea funcției și frumuseții.
Galeria pariziană Diane de Polignac a prezentat câteva șezlonguri și o bancă de la artistul din Quebec Gildas Berthelot. Pentru noi, liniile sinuoase ale mobilierului sunt un contrapunct perfect al artei abstracte.
Cuburile ondulate și picioarele ascuțite contribuie la o senzație de apă și poate creaturi marine.
La Nonchalante, 2015 de Berthelot. Lemnul pal și curbele lounge-ului dau impresia că piesa este un organism viu.
Pieile de Pirarucu – numită și arapaima – sunt aplicate pe scaune de artizani francezi.
Spătarul canapelei este realizat din bambus asamblat vertical, ceea ce contribuie la aspectul organic.
Friedman Benda a prezentat un întreg living cu piese de la Humberto și Fernando Campana, care sunt renumiti designeri brazilieni. Această canapea Pirarucu, 2014 este făcută din pielea bronzată de Pirarucu, care este unul dintre cei mai mari pești de apă dulce din lume din Amazon.
Atât de moale și pufos, nu poți să nu vrei să te scufunzi în aceste scaune. Frații Campana au creat și o canapea bolotas în mov deosebit de modernă.
Acestea sunt fotoliile „bolotas” create în 2015, care constau în perne din lână de oaie care acoperă o structură din oțel inoxidabil cu lemn de ipê. „Bolotas” înseamnă „ghinde”. Raftul modular „detonado”, lansat și el în 2015, prezintă un interes vizual deosebit datorită unghiurilor și texturilor sale unice.
„Detonato” are o structură din lemn de freijó cu țesătură de nailon transparentă și un mozaic din răchită de curele recuperate.
Toate curbe netede, dar departe de a fi ordonate, această piesă de marmură este cu siguranță unică.
Această consolă de marmură din standul Friedman Benda a fost uimitoare. Straturile de piatră stivuite cu talent, fiecare sculptat separat, fac o adevărată piesă de declarație.
Masa Campana's Fitas, din alama curbata.
Aici artistul folosește chiar și frunze deteriorate pentru turnare, ceea ce nu face decât să sporească natura organică a piesei.
Am fost impresionați în special de aceste scaune din bronz de Gregory Nangle de la Galeria Wexler. Fabricate din frunze de alun de iarnă turnate individual, băncile și un scaun însoțitor au multe surprize vizuale.
În timp ce din exterior, piesa de interior/exterior este în întregime bronz, prezența interioară o încântare vizuală.
Fiecare piesă are o gradație de culoare diferită și, cu lumina variată din unghiuri diferite, amintește privitorului de lumina soarelui pete de pe frunze.
Gradația patinei colorate din interiorul lucrărilor lui Nangle prezintă diverse nuanțe de verde, galben, portocaliu și maro.
Fabricat dintr-un lemn special japonez, boabele este primul lucru pe care îl observi la inspecție.
Am fost atrași de acest mic dulap pentru că ne plac piesele rotunde din lemn. Abilitatea necesară pentru a manipula lemnul plat și colțular într-un mobilier frumos rotunjit este foarte specială. Artistul din Philadelphia Michael Hurwitz, care a creat această piesă, este reprezentat în mai multe colecții publice, inclusiv Muzeul de Arte Frumoase, Boston, Massachusetts, și Instituția Smithsonian, Washington, DC.
În loc de geamuri de sticlă, Hurewitz folosește mica pentru a servi drept ferestre în zona de afișare a dulapului.
Seomi International „capturează valorile esteticii naturaliste și ale artizanatului Coreei”. „Intenționează să supraalimenteze noile mișcări ale designului coreean, care sunt combinate cu originalitatea și practicabilitatea în armonie”.
Display-ul de la Seomi International a avut o varietate de piese de decor modern, atât mobilier, cât și accesorii, care sunt artistice și funcționale.
Artistul Choi Byung Hoon a creat aceste mobilier foarte organic.
Sculptate din granit negru, scaunele de exterior „Afterimage” sunt minimaliste și eminamente funcționale. Masa, care poartă același nume, este realizată din lac negru pe stejar roșu, cu piatră naturală.
Imaginea din stânga este BADA-131210-04 și Brown
Aceste piese ceramice glazurate pot funcționa ca obiecte de artă sau mese ocazionale.
Această serie perlizată de mobilier și decor se numește „From the Glitter”.
Masa ei „From the Glitter” sa înclinat spre centru și este acoperită cu sticlă.
Artistul Kang Myung Sun este cunoscut pentru că folosește măiestria tradițională folosită pentru lucrarea lacului încrustat cu sidef în moduri inovatoare. Potrivit declarației sale, ea încearcă să arate aspectele naturale ale lucrărilor sale. Această masă este sidef, lac coreean pe lemn stratificat cu in, lut roșu și cărbune.
Aceeași serie include această piesă de perete care se deschide pentru a dezvălui un raft lăcuit negru.
Interiorul este la fel de fin lucrat ca și exteriorul.
Seria Her From the Glitter include și corpuri de iluminat de masă.
PHENOMENA 2015-0001 de Kim Sang Hoon este fabricat din Luxteel, Aluminiu, Lemn si Sticla.
Artistul Kim Song Hoon „abia nu terminase școala când ecranul lui Phenomena a devenit doar atât, un fenomen. Realizat din fâșii orizontale ondulate de lemn, separatorul de cameră separă și aduce împreună două spații': conform biografiei sale. Aici. el a extins conceptul la consola neobișnuită „Fenomene”.
Fâșiile ondulate din picioarele consolei sale aduc interes într-o zonă adesea neglijată a acestui tip de piese de mobilier.
Salonul Art Design și-a prezentat partea de accesorii și piese de artă pentru decorarea casei. Această lucrare a Joanei Vasconcelos este o piele de cal ceramică acoperită cu dantelă. Ea preia obiectele și materialele de zi cu zi și ele în lucrări noi și complexe. Ea „incorporează frecvent meșteșuguri precum tricotat și croșetat în arta ei, precum și articole de uz casnic portugheze obișnuite, cum ar fi figurile din ceramică”, spune declarația ei.
Sistemul de iluminat de perete Cherry Bomb de la Adelmann este evidențiat și mai mult cu drapajul metalic, care a adăugat interes tubului de alamă care se strecoară peste pereți.
Galeria Nilufar din Milano a prezentat uimitoarea corp de iluminat Cherry Bomb a lui Lindsay Adelmann. Homedit.com a prezentat iluminat de la studioul Adelmann la scurt timp după ICFF 2015.
German's Amman Gallery a prezentat o serie de piese, dar acestea de la Studio Nucleo au fost cele mai interesante! Studioul italian a dezvoltat o metodă de a captura piese antice din lemn, cum ar fi aceste taburete, în interiorul rășinii. Mobilierul rezultat este captivant din punct de vedere vizual și foarte util.
Cu sediul în Torino, Italia, Nucleo este un colectiv de artiști și designeri regizat de Piergiorgio Robino.
Este fascinant să vezi cum Studio Nucleo poate înveli părțile separate în rășină pentru a menține forma băncii.
În interiorul rășinii băncii pătrate, puteți vedea o parte a unui scaun rotund.
Wood Fossil Table 01, din 2013, pune în evidență picioarele din lemn cu un blat de masă pur din rășină.
Așezarea picioarelor în rășină mărește granulația și imperfecțiunile lemnului, adăugând interes.
Aici tabelul este asociat cu Tree Study
Aceste cuburi uimitoare, care sunt scaune, mese și artă toate într-unul, sunt tot de la Studio Nucleo. Din nou, folosind rășină epoxidică, artizanii creează aceste piese „Stone Fossil” cu diverși pigmenți.
Piesele sunt disponibile în diferite tipuri și culori de „stome”. Acesta este Lapislazuli.
Intitulat Gold Brick NR. 1, masa este fabricată din oțel inoxidabil.
Această masă de cocktail amuzantă este a designerului de origine chinezească Shi Jianmin.
Patrik Frederikson, născut în Suedia, și nativul britanic Ian Stalled (sunt cunoscuți pentru obiectele de design, mobilierul și interioarele lor avangardiste.
Galeria David Gill a expus piese de la designeri britanici precum Fredericton Stallard. Realizată din acril, această măsuță de cafea „Gravity” pare să fie un moment în timp, ca și cum apa s-a oprit la mijlocul curgerii.
Unul dintre cei mai mari arhitecți din Marea Britanie este Dame Zaha Hadid. Acest scaun „Liquid Glacial” este atât de eteric încât pare să se topească.
Sculptura „Fox Cub 2”, 2015 este realizată din ceramică, oțel inoxidabil și sârmă emailată.
Această oglindă este creată cu același concept, dar fiecare pătrat este pictat cu o secțiune din tripticul lui Hieronymus Bosch Grădina deliciilor pământești. Variațiile de culoare sunt delicate și subtile, făcând piesele ceramice să arate la distanță ca florile.
Salonul nu a fost lipsit de piesele sale capricioase. Aceste sculpturi de animale de Barnaby Barford sunt o interpretare neobișnuită pe mai multe niveluri. Artistul este cunoscut pentru că folosește figurine de porțelan antice și de pe piața de masă, apoi le modifică prin îndepărtarea și adăugarea de elemente și prin revopsirea lor.
Maimuța cu bijuterii a lui Barford atârnă de un candelabru mare în acest corp de iluminat kitchsy.
Unele piese pe care le-am văzut erau aurite – fie parțial, fie în întregime – în piatră zdrobită. Această masă ocazională este acoperită cu pirit zdrobit.
Galeria DeLorenzo a prezentat o gamă de lucrări ale studioului AMOIA, punând în valoare mesele îmbunătățite cu piatră zdrobită.
Crush pyrite împodobește și această masă mică, creând o piesă strălucitoare care ar funcționa într-un mediu casual sau formal.
Tăiată mai mare decât piatra zdrobită pentru piesele complet aurite, suprafața reflectorizantă pe care o conferă unei mese umile nu este mai puțin atractivă.
Dacă aurirea totală este prea mult pentru stilul tău, mesele ca acestea sunt „înmuiate” în piatră zdrobită.
Iată un prim plan al pieselor mai mari de piatră.
Această măsuță de cafea are piatră zdrobită pe picioare, precum și deasupra, ca element decorativ.
O vedere mai atentă a utilizării pietrei, care turmaline și mai puțin strălucitoare.
Acoperirea din piatră conferă picioarelor măsuței un plus de interes și greutate.
Sculptura „Splash” suspendată pe perete a lui Jeff Zimmerman este realizată din 17 bucăți de sticlă de bicarbonat de sodiu suflată manual.
Nativ din Kentucky și sculptor de sticlă a creat această piesă de artă de perete, care te-a atras în R
O privire mai atentă dezvăluie bulele din sticlă, care adaugă caracterului și dimensiunea piesei.
Opera lui Wolfe, reprezentată la Salon de R
Artistul american Thaddeus Wolf folosește tehnici netradiționale din sticlă pentru a-și crea lucrările. El folosește adesea un proces de turnare a sticlei în care fiecare matriță poate fi folosită o singură dată. Mai târziu a colorat sticla și apoi a sculptat în ea pentru a dezvălui diferitele nuanțe.
Nikolai și Simon Haas au început ca sculptori în piatră și acum sunt cunoscuți pentru o varietate de modele și obiecte originale de mobilier. Acesta este scaunul lor Unique Hex, redat în alamă.
Christian Wasserman, născut în Elveția, creează aceste modele moderne, dar oarecum acasă. Am putut vedea cu ușurință candelabru „Dodecaedru” atârnând peste masa familiei.
Creată în bronz, această măsuță de cafea ar fi punctul focal în orice design interior.
Chiar și în interpretări mai mici, seria Puddle este încă dramatică.
Wow este tot ce putem spune măsuței de cafea „Puddle” a lui Stefan Bishop, prezentată de Galeria Cristina Grajales.
Lumina care se filtrează prin blaturile din sticlă colorată ale acestor mese face ca părți ale bazei metalice de dedesubt să strălucească cu lumină roșie. Frumos într-adevăr.
Nenumăratele culori din această piesă sunt toate practic neutre, dându-i posibilități infinite.
Lemnul pietrificat este un blat uimitor.
„The Gold Cloth” de Marina Karella este o piesă de artă superbă.
Ecranul auriu prezentat aici ar fi un element elegant în orice cameră.
„Masa Tambour cu două locuri” de la Pergay a fost creată în 1968 din oțel inoxidabil.
Galeria Dutko a arătat niște artă frumoasă, precum și mobilier uimitor, cum ar fi această măsuță de cafea de Maria Pergay. Artista de origine romana cu sediul la Paris, este cunoscuta pentru utilizarea inovatoare a otelului inoxidabil.
Salonul de la Katsu Hammanaka este piesa perfectă de asociere cu o piesă mai mare de artă de perete.
Textura cadrului este uluitoare.
Dulap de bar 2015 de maestrul lemnar David Exner. El își numește lucrările „antichitățile viitorului”.
Unghiurile inteligente ale acestui dulap prezentat de Modern Gallery îl fac distractiv în timp ce este o piesă de mobilier substanțială.
Scaunul lateral Pop Top al lui Clare Graham, din 2000, atrage atenția. Nu doar o piesă capricioasă, este un scaun funcțional.
O vedere mai atentă a filelor pop care alcătuiesc scaunul.
O masă remarcabilă din piatră este potrivită pentru orice spațiu de locuit.
O mare varietate de piese antice au fost prezentate de Modernity, care este specializată în colecția și vânzarea de mobilier rare și de calitate superioară, ceramică, sticlă, iluminat și bijuterii de către importanți designeri scandinavi.
Această grupare din Modernitate prezintă o gamă largă de piese: Masa de Torbjorn Agdal, printre cei mai prolifici designeri norvegieni de după război, acum printre cei mai faimoși ai săi, scaune de designerul suedez Elias Svedberg și dulapul producătorului german Otto Schulz.
Dulapul este acoperit cu vinil, care în anii 1940 era numit piele de artă.
Iată o privire mai atentă asupra detaliului capului cuiului, care este o trăsătură foarte distinctivă a piesei.
Expoziția Galeriei Chastel-Maréchal a inclus aceste oglinzi uimitoare ale renumitului artist francez, bijutier și designer Line Vautrin. „Bijuteriile și obiectele sculptate ale artistului au definit șic-ul neoromantic parizian.
Fibonacci, 2015, de Sebastian Brajkovic a atras multă atenție în poveștile de dinainte de spectacol și recenziile de la Salon. Este bronz patinat, tapiseria brodata din matase de Jean-Francois Lesage, prezentata de Galeria Atelierului Dulgherilor.
Ediția limitată Robber Baron Buffet, 2013, este realizată din bronz lustruit și patinat, cu aurire 24K.
Carpenter's Workshop Gallery arăta câteva piese uimitoare, inclusiv acest Robber Baron Buffet. Este o piesă „deconstructivă, neobrutalistă”, a spus reprezentantul galeriei. Partea centrală care arată cărbunele este înconjurată de ușile aurii opulente care se deschid pentru a dezvălui rafturile. Juxtapunerea celor doi este o declarație politică asupra bogăției, a adăugat ea.
Ai un spatiu mare? Această piesă de perete spectaculoasă ar putea fi pentru tine. Liniile piesei, reflectate pe perete, cresc complexitatea vizualului.
Gjertrud Hals „Insula”, 2006, este realizat din fire și fibre metalice. A fost prezentată de Galerie Maria Westergren din Paris.
Artistul Sidsel Hanum a creat aceste boluri, ale căror ajurate sunt captivante din punct de vedere vizual.
Standul The Lohmann Gallery avea atât de multe accesorii de artă și vase frumoase pentru casă, încât era dificil să alegi ce să îți arăți. Piesele variază de la abstract și liber până la elegant, neted și fascinant.
„Blue Fan” al lui Lukacsi, 2015, a fost câștigător al Premiului de Aur la Expoziția Internațională de Sticlă de la Kanazawa, Japonia, în 2011.
Artistul din sticlă Laszlo Lukacsi, sticlă reflectorizantă laminată, șlefuită și lustruită pentru a face acest uluitor. Privit din diferite unghiuri, vizualul detaliilor ventilatorului se schimbă și se mișcă.
Vorbește despre fantezie! Expoziția Galeria Patrick Derom a inclus această canapea minunată făcută să arate ca niște buze.
Applique de perete a lui Jacques Biny, 1950, este produsa de Luminalite din metal lacuit negru si alama, cu abajur din perspex alb.
Galerie Kreo, care este deschisă la Paris din 1999, se concentrează pe producerea de noi piese în colaborare cu cei mai importanți designeri contemporani din lume. La Salon au arătat câteva corpuri de iluminat moderne și câteva mobilier nou.
O varietate de lămpi de podea luminează o secțiune a zonei de afișare.
Consola neobișnuită, include o poziție pneumatică pentru sprijin și ca element de design. Denumită „Shelf”, din colecția man machine (2014) a lui Konstantin Grcic, este o ediție limitată de opt piese.
Mesele „Game On” sunt în ediție limitată de 20 de piese numerotate și semnate, disponibile în ceramică lăcuită neagră sau lac cupru.
Decor modern pentru iubitor de sport? Pariezi? „Game On Side Table” prezintă liniile emblematice ale unei mingi de baschet. semnat de Jaime Hayon, este produs de Galerie kreo.
Expozițiile Salonului de anul acesta au oferit multe opțiuni diferite pentru aproape toate gusturile. Arta și mobilierul erau foarte confortabile, chiar dacă nu neapărat accesibile pentru majoritatea. Oricum, vizualizarea și studierea unor oferte de ultimă generație ca acestea vă poate ajuta să vă rafinați alegerile de decor și vă oferă un teren propice pentru idei.
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
