Вместе с тысячами других, Homedit совершил ежегодное паломничество в Майами на Неделю искусств, где самым большим событием стал Art Basel. В этом году выставку посетили 77 000 человек, в том числе высококлассные коллекционеры, кураторы и знаменитости — и, конечно же, множество любопытных любителей искусства.
В выставке 2016 года, спонсируемой BMW, приняли участие 269 лучших галерей со всего мира, которые сообщили о высоких продажах. На ярмарке было представлено все: от изобразительного искусства до новых модных творений начинающих художников. Сказать, что в Art Basel каждый найдет что-то для себя, значит не сказать ничего. Напротив стенда, на котором представлены Пикассо и Миро, вы можете найти ультрасовременное видеоарт или абстрактную скульптуру, созданную из найденных материалов.
Хотя сложно выбрать несколько произведений, особенно потому, что искусство очень субъективно, мы собрали коллекцию из некоторых наших любимых и произведений, которые привлекли внимание.
Большие произведения Джеффа Кунса всегда большие и яркие, и это большое произведение под названием «Бриллиант» было представлено галереей Гагосяна. Созданный в начале 2000-х годов, он доступен в нескольких других цветах и изготовлен из зеркально полированной нержавеющей стали с прозрачным цветным покрытием.
Произведение поп-арта выставлялось в коммерческих местах и является частью ряда частных коллекций.
Среди выставленных шедевров был и этот красочный Пикассо. Любоваться им в такой непосредственной близости лучше, чем музеем, и это одно из самых больших преимуществ посещения Арт-Базеля. И еще мечтать о том, чтобы его купить…
Женщина 1950-х годов в зеленом, сидящая в кресле
Произведения, которые содержат политические заявления или протестуют против какой-либо темы или проблемы, широко представлены в Art Basel. В этом году было много материалов, связанных с президентскими выборами в США, а также высказываний о нынешнем обществе. Это работа Джека Пирсона, который работает в нескольких областях, но наиболее известен своей работой с коммерческими вывесками и крупномасштабными винтажными надписями.
Пирсон создает слова-скульптуры и инсталляции.
На американском флаге Родни Макмиллиана красной нитью вплетена история о ветеране Вьетнама, который не смог заплатить штраф в размере 900 долларов. Художник известен своими инсталляциями из выброшенных предметов, таких как матрасы, шкафы для документов, деревянные панели, стулья, книжные полки и другие найденные материалы. Его работы часто воссоздают исторические моменты, уделяя особое внимание домашней жизни, образованию, гражданскому правительству и расовым отношениям.
Эта заниженная часть все еще говорит о многом.
Большой популярностью у посетителей ярмарки пользовались инсталляции, в том числе и инсталляция бразильской художницы Аны Луизы Диас Батиста «Панель. Созданный в 2015 году, он представляет собой гигантские рекламные ключи и копии, выполненные из МДФ.
Батиста работает в области скульптуры, настенной скульптуры и инсталляций, найденных предметов, современного концептуализма и других тем.
Мы думаем, что это современный взгляд на старую концепцию «сэмплера» из вышивки. Буквенное искусство с добавленными фигурами создается на печатных страницах.
Anthony Meier Fine Arts представил это произведение.
Крупный план одного из окрашенных компонентов.
Художница Бекки Колсруд создает фигуративную живопись, в которой лица физически скрыты нарисованной сеткой. В статье Artsy.net художница говорит, что ее творчество направлено на «создание значимых работ, которые комментируют проблемы, с которыми сталкиваются женщины, физически затрудняя свое тело».
Все работы Кольсруда в Art Basel имели сетку разных цветов.
Это двустороннее произведение французского художника Бертрана Лавье. Известный своим искусством присвоения, он известен своими произведениями, которые покрывают повседневные промышленные предметы, такие как холодильники, столы, пианино и мебель, слоем импасто краски.
Уникальное по форме и стилю изделие отличается на спине.
Модельер-суперзвезда Хельмут Ланг также создает произведения искусства, такие как эта безымянная работа. Его последние работы представляют собой абстрактные скульптурные формы.
В состав этого изделия входят эмаль, деготь, овчина, фанера и сталь.
Галерея Гэвина Брауна представила эту большую четырехпанельную работу, выполненную в импрессионистическом стиле, которая заставляет вас поближе взглянуть на тщательно продуманные микрокомпоненты, составляющие более крупный дизайн.
Каждый раздел сам по себе подобен сложному произведению искусства.
Простота черно-белых изображений противоречит сложности этой работы Леонардо Дрю. Художник американского происхождения создает скульптуры из найденных природных материалов и материалов ручной работы, которые напоминают о других концепциях городской жизни. В основе его мира лежит опыт Дрю, выросший в проекте государственного жилищного строительства. Он платит бездомным за сбор деревянных обломков и предметов из списанных домов и других мест для использования в своих работах.
Эта деталь очень фактурная.
Яркое и блестящее произведение Линды Бенгалис называется DOS (Shy Five). Художница известна «мгновенно узнаваемым скульптурным языком волнообразных, сочащихся биоморфных форм», — говорит Арти.
Изделие выполнено из литых блесток на бумаге ручной работы поверх проволочной сетки.
Эта яркая работа – «Южноамериканский х 3 в корне 2 желтый» Марка Боулинга.
Представлено Mark Selwyn Fine Arts.
Ребекка Уоррен использует окрашенную бронзу, необработанную глину и сварную сталь. «Она работает с прицелом на крайности – чудовищное излишество, тревожную скудность – создавая множество объектов, которые существуют где-то на континууме между чистой плотью и чистой мультяшностью», – согласно галерее Мэтью Маркса.
Это произведение называется Jeu Jeun.
Лондонская галерея Mazzoleni продемонстрировала это произведение, с помощью которого достигается вид графической текстуры с использованием выпуклых и вогнутых выступов, а также тени и света. Он был создан Энрико Кастеллани и называется «Superficie Bianci».
Расположение выступов создавало драматический геометрический эффект.
Акрил на фигурном холсте.
Еще один пример создания объема с помощью выступов.
«Дебютантка» Мойры Драйер — это красочная работа, типичная для творений художницы, в основном абстракции на дереве, но также и на бумаге.
Художник родился в Канаде.
Итальянская художница Паола Пиви, возможно, известна своими медведями, покрытыми перьями, но мы обожаем это текстурное настенное произведение. «Животные, часто в причудливой или сюрреалистической обстановке, часто фигурируют в ее работах из-за их ассоциаций с человеческим состоянием», — пишет Арси.
Изделие состоит из пластиковых бусин.
Крупный план массы шариков.
Повторение мелких предметов было частым приемом, который мы видели. Фрески Паскаля Мартина Тайю используют мел для создания поразительных картин.
Паскаль Мартин Тайю родился в Гане и работает в Бельгии.
Покойный итальянский художник Альберто Бурри часто использовал нетрадиционные материалы, в том числе мешковину, дерево, деготь, пластик, оксид цинка, пемзу, каолин, клей ПВХ, целлотекс и ткань. Он начал этим заниматься в конце 1940-х годов, однако его работы очень привлекательны и сегодня.
Rosso Nero Альберто Бурри, представленный Tirnabuoni Art Paris.
Среди тяжелых, наполненных смыслом работ выделялась беззаботная картина Шона Лэндерса с изображением лисы. Художник получил признание в начале 1990-х годов за работы, связанные с его «исповедальными излияниями, плотно покрывающими бумагу и холст изображениями грудей, шимпанзе и клоунов». Ландерс также демонстрирует радикальные изменения в стиле, создавая мультфильмы, бюсты, видеоролики и фигуративные картины с изображением животных и людей.
Ландерс «стирает границы между фактом и вымыслом, реальностью и фантазией, искренностью и неискренностью», — говорится в его заявлении.
«Половина и половина» написана Сьюзан Ротенбург, которая наиболее известна своими масштабными картинами с изображением лошадей, которые она написала в период с 1973 по 1980 год. Последние работы художницы из Нью-Мексико сосредоточены на ее студии и природной территории вокруг ее сельской местности. Дом на тихоокеанском юго-западе США.
Ротенбург также сыграл важную роль в области рисования.
Огромная настенная инсталляция в галерее Томаса Дэйна привлекла большое внимание благодаря своему яркому цвету. Созданный из различных бумажных и пластиковых изделий, он был особенно интересен тем, что располагался поперек угла.
Яркое и красочное, это великолепное произведение принадлежит Тому Вессельману, который считается одним из крупнейших мастеров поп-арта Нью-Йорка. Его A30, Делавэр, сделанный в 1997 году, выполнен маслом на алюминиевом вырезе.
Яркая и яркая, это фантастическая работа.
Ведущий современный немецкий художник Тобиас Ребергер известен тем, что создает визуально сбивающие с толку объекты, которые ставят под сомнение определение искусства.
Ренбергер работает во многих медиа, включая инсталляции, скульптуры, картины, а также звуковой и видеоарт.
Галерея Very Small Fires представила персональную выставку Эми Яо. Стенд был посвящен «продолжающемуся исследованию художника эстетики промышленных и бытовых пространств и объектов с точки зрения доступа, пола и идентичности», пишет галерея.
Из серии «Межконтинентальный дрейф».
Произведение White Cube Gallery представляет собой смесь кнопок, предлагающую визуальный взрыв цвета и текстуры.
Художник Гао Люди создал эту инсталляцию из кусочков бусин-симулякров. Работа называется «Алиса».
Инсталляцию представила галерея White Space.
Крупный план отдельных кусочков хлеба.
Во всяком случае, Art Basel удивляет, шокирует и вдохновляет. Вы найдете множество идей и вариантов искусства, которые смогут обогатить и оживить ваше пространство. Помните, искусство похоже на красоту — в глазах смотрящего.
Если вам понравилась наша страница, поделитесь с друзьями & Фейсбук
