The Salon Art Design New York — одно из немногих выставок высокого уровня, объединяющее искусство и дизайн в одной выставке, — это то, чего мы ожидаем с большим волнением. В нем принимают участие некоторые из лучших галерей со всего мира, демонстрируя важную новую и историческую мебель, а также произведения искусства самых разных жанров. На выставке представлены работы новых художников, сделавших себе имя, а также известных мастеров. Хорошо отредактированные коллекции представляют собой международную ярмарку исключительно высокого качества и большого интереса. Homedit будет на Салоне 2017 в ноябре, чтобы познакомить вас с основными моментами. А пока вот некоторые из наших фаворитов прошлого года.
Галерея Кристины Грахалес представила необычную лампу Sebastian Errazuriz. Художник чилийского происхождения известен своими работами, в которых сочетаются понятия жизни и смерти. Это часть его серии, где таксидермия птиц используется в ламповых скульптурах. Нам нравится эксцентричный дизайн за его цвет, а также за расположение лампочек.
Эта лампа называется «Птицы одного пера».
Еще одним фаворитом, основанным на дизайне животных, является скамейка для кошек Джуди Кенсли Маккай, изготовленная из патинированной бронзы. Это причудливый, но очень изысканный дизайн, явно вдохновленный африканским искусством. Маккай известна своими рисунками животных, на которые повлияло искусство Африки, коренных американцев и доколумбовой эпохи. Ее представила галерея DeLorenzo, специализирующаяся на декоративном искусстве ХХ века и работах признанных мастеров французского ар-деко.
Художница известна своими работами в области студийной мебели.
Демиш Данант всегда находится в нашем списке ярких моментов, и в прошлом году галерея показала эту группу, созданную на фоне текстильной фрески Шейлы Хикс. Он состоит из пяти панелей, изготовленных из скрученных мотков льна, шелка и хлопка. Яркий диван-маркетри и журнальный столик созданы Марией Пергай.
Текстильное искусство создает теплую и изысканную стену.
На современном конце спектра находятся работы, представленные R and Company. Наиболее известны своей программой, в которой представлены произведения мирового масштаба, созданные с 1945 года по сегодняшний день, они представляют таких художников-авангардистов, как Кэти Стаут и братья Хаас из Южной Африки, чья химерическая обстановка и искусство привлекают коллекционеров со всего мира.
Фантастические детали и яркие цвета часто отличают работы братьев Хаас.
В исторической сфере Galerie Chastel-Maréchal продвигает и заново открывает работы выдающихся французских дизайнеров двадцатого века, работавших между 1930 и 1960 годами. Этот графический журнальный столик сегодня актуален так же, как и в момент его создания. Запасные ножки подчеркивают потрясающий дизайн столешницы.
Графика и дизайн кажутся современными.
Подвесной светильник с метким названием «Smile» от Джейми Хайона был представлен Galerie Kreo в прошлом году. Будучи поклонниками галереи, а также Hayon, мы были очарованы забавным дизайном, который одновременно утончен и универсален. Подписанный светильник ограниченной серии также был показан на выставке Design Miami 2016.
Свет висит над буквой «М».
Подобно гигантским украшениям для вашего дома, эти драгоценные камни подвешены к потолку. «Lustre aux Couleurs de la Forêt» («Блеск красок леса») работы шведской художницы Фриды Фьельман. Большие массивные светильники вызывают чувство радости и светятся изнутри. Хотя некоторые могут назвать это чрезмерным, мы называем это чудесным. Работу представил Хостлер Берроуз.
Изделие представлено в различных цветовых сочетаниях.
Как мы отмечали в начале, «Салон» — одна из немногих выставок, в которой представлены не только дизайн, но и искусство, и всегда представлены увлекательные скульптуры. Это «Tied Up» датского керамиста Стина Ипсена, чье декоративное керамическое выражение включает в себя как форму, так и украшение. Ее показала галерея Дж. Ломана.
Красная нить словно удерживает керамическую фигурку от расширения.
Еще одним произведением искусства, которое мы обожали, была потрясающая вертикальная инсталляция дымчатого цвета под названием Smolder от Энди Пайко Гласса. Пайко считает своей целью как художника «исследовать роль стекла в зависимости от его функции». Это было представлено галереей Wexler в Филадельфии.
Дымчатый цвет стекла добавляет драматизма.
Эта скамейка из галереи Марии Веттергрен в прошлом году привлекла к себе большое внимание. Маленькие набивные пучки мохеровой ткани расположены в сетке отверстий деревянной скамейки, образуя самую необычную поверхность. Свободные концы пучков, свисающие снизу, контрастируют с опрятной поверхностью пуфов.
Земляные нейтральные оттенки придают маленьким пуфам органичный вид.
Мы любим классические стулья, и эту чудесную пару представил М.Ф. Тонинелли из Монако. Роскошная обивка идеальна, потому что бархат в этом году очень популярен. Детали открытых ножек делают деревянные опоры такой же частью искусства, как и их функциональность.
Уникальная конструкция ножек делает их очень привлекательными.
Необычное кресло Нилуфар заслуживает внимания, потому что оно выглядит очень удобным. Плавный дизайн придает изделию привлекательный изгиб. Мы представляем, что вы могли бы нормально посидеть или немного отдохнуть, свесив ноги…
Ножки выполнены в стиле модерн середины века.
Поразительные работы Кристофера Даффи всегда привлекают толпу. Представленные галереей Сары Майерскоу конструкции имитируют геологический рельеф подводного дна. Его изделия изготовлены из дерева, смолы и стекла. Эти конструкции – своего рода счастливая случайность, потому что он начал их создавать только после того, как однажды на своем стекольном заводе заметил, как конструкция темнеет по мере добавления новых слоев.
Произведения Даффи завораживают, независимо от формы и глубины.
Вспоминая великолепные экспонаты, представленные в прошлом году, мы еще больше воодушевились предложениями Salon Art Design 2017 года. Следите за Homedit в ноябре, чтобы узнать о главных событиях года!
Если вам понравилась наша страница, поделитесь с друзьями & Фейсбук
