Женщины-новаторы в архитектуре, изменившие жизнь к лучшему

Архитектура не была легкой профессией для женщин, но с самого начала талантливые и смелые женщины-архитекторы раздвигали границы и боролись за признание. Некоторые работали в тени наставника или супруга, добиваясь новаторских достижений, но не получали никакой похвалы. На протяжении десятилетий эти смелые профессионалы закладывали основу для сегодняшних талантов, позволяя их работе быть в центре внимания. Более того, многие из этих женщин боролись не за то, чтобы их признали женщинами в архитектуре, а просто за то, чтобы их признали талантливыми и новаторскими архитекторами. Период. Вот список некоторых первопроходцев, о которых вам следует знать.

Заха Хадид

Дама Заха Хадид

Дама Заха Мохаммад Хадид (1950–2016) была великой дамой архитектуры. Названная «Королевой изгибов», Хадид была первой женщиной, получившей знаменитую Притцкеровскую премию. Ее отличительные проекты были футуристическими и геометрическими — впечатляющими как на визуальном, так и на архитектурном уровне. Ее работы буквально изменили облик городов по всему миру. Награды Хадид слишком многочисленны, чтобы их перечислять, а ее уникальные модели стали иконами в городах по всему миру. Когда иракско-британский архитектор неожиданно умер, многие из ее проектов все еще находились в стадии реализации.

Портовый дом в порту Антверпена, Бельгия.

Почти невозможно выбрать один дизайн, который наиболее заметен среди работ Хадид, но фаворитом является Портовый дом в порту Антверпена, Бельгия. Старое заброшенное пожарное депо было восстановлено и увенчано эффектной стеклянной пристройкой, консольно возвышающейся над водой. Это великолепный контраст массивным сооружениям, образующим окружающий порт.

Жанна Ганг

Американский архитектор Джинн Ганг

Американский архитектор Джинн Ганг, внимательно следящая за экологической устойчивостью и экспертным творческим подходом к использованию методов устойчивого дизайна, возглавляет студию Gang в Чикаго. Известная своими проектами, направленными на сокращение разрастания городов и увеличение биоразнообразия, Ганг сделала карьеру с международной известностью, отмеченную проектами, раздвигающими границы архитектуры. Стипендиат Макартура занимался разнообразной работой, которая включает в себя широкий спектр интересов: от разработки более прочных материалов до отслеживания процесса проектирования, который также выстраивает отношения с сообществами и окружающей средой. Ее выдающаяся карьера уже отмечена многочисленными крупными наградами, в том числе присвоением Американской академии искусств и наук и кавалером национального ордена Почетного легиона.

Аква Тауэр в Чикаго

Хотя Ганг реализовала признанные проекты по всему миру, она, пожалуй, больше всего известна благодаря чикагской Aqua Tower, 82-этажному зданию с уникальными изогнутыми бетонными балконными свесами. Особенностью является не только дизайн вперед, но и функциональный элемент, смягчающий сильный ветер и позволяющий разместить балконы на каждом этаже и со всех четырех сторон здания. По завершении строительства в 2010 году Аква-Тауэр была одним из самых высоких зданий в мире, спроектированным женщиной-архитектором. В то время у него также была самая большая зеленая крыша в городе.

Майя Линн

Возможно, самый молодой архитектор, добившийся большого успеха в этом списке, американка Майя Линн выиграла конкурс проектов Мемориала ветеранов Вьетнама в Вашингтоне, округ Колумбия, еще будучи студенткой Йельского университета. Хотя это был новаторский стиль для мемориала, в то время он был довольно спорным. Линн — дочь китайских интеллектуалов, эмигрировавших в 1948 году, незадолго до прихода к власти коммунистов в 1949 году. Используя свою раннюю известность как стартовую площадку, Линн продолжила создавать другие инновационные памятники, а также архитектурные проекты, такие как Библиотека Лэнгстона Хьюза (1999). и Музей китайцев в Америке в Нью-Йорке. В 2016 году президент Барак Обама наградил ее Президентской медалью Свободы.

Мемориал ветеранов Вьетнама

Как уже отмечалось, наибольшую известность Линн получила благодаря своему первому проекту – Мемориалу Вьетнамской войны. Ее видение памятника является свидетельством силы простоты, которая сразу же стала горячей точкой для споров. Ветераны назвали это «черной раной позора», но дизайн возобладал, хотя рядом был установлен второстепенный памятник с тремя реалистичными солдатами, чтобы усмирить противников. С тех пор гранитная стена, на которой написаны имена 58 000 солдат, погибших или пропавших без вести в бою, стала главной достопримечательностью для посетителей, ее гладкий абстрактный профиль вызывает сильные эмоции. Наконец, в 2005 году памятник был отмечен Американским институтом архитекторов наградой за 25 лет, вручаемой структурам, доказавшим свою ценность.

Элизабет Плятер-Зиберк

Элизабет Платер-Зиберк, одна из основателей фирмы Arquitectonica в Майами в конце семидесятых, является лидером нового урбанизма. Платер-Зиберк и ее фирма заработали международную репутацию благодаря своему драматическому, высокотехнологичному и современному стилю, одновременно работая над проектированием городов и поселков, пригодных для жизни и экологически чистых. В 1979 году она перешла в академическую сферу, преподавала в Университете Майами, где она также работала деканом, и разрабатывала новаторские программы, такие как «Дизайн пригородов и городов». Теперь она и ее муж Андрес Дуани управляют DPZ, фирмой, которая создает городские пространства, которые «поощряют пешие прогулки, разнообразие и сложность». Платер-Зиберк и DPZ получили множество наград, в том числе премию Ричарда Х. Дрихауса в области классической архитектуры и премию APA за выдающиеся достижения в области национального планирования за лучшую практику для Майами 21.

Кондоминиум Atlantis, Майами

Архитектурный проект, получивший наибольшую известность у Платера-Зиберка, — это Atlantis Condominium, роскошное здание в Майами. Спроектированный Arquitectonica и построенный в начале 1980-х годов впечатляющий стеклянный фасад с вырезом в центре — 5-этажный пальмовый двор — стал символом Майами, показанным в вступительных титрах телесериала «Полиция Майами». 21-этажное здание расположено в районе Брикелл в Майами.

Мануэль Готран

Французский архитектор Мануэль Готран, первая женщина-лауреат Европейской премии в области архитектуры, известна своей «смелостью и нонконформизмом». Она руководит собственной фирмой Manuelle Gautrand Architecture в Париже и разработала самые разные проекты — от домов до культурных зданий и других объектов, таких как автосалон в Египте. Все ее работы направлены на то, чтобы подчеркнуть связь между зданием и участком, на котором оно расположено.

автосалон Ситроен

Хотя многочисленные работы Готрана хорошо известны, ее дизайн для автосалона Citroën, расположенного на Елисейских полях, действительно принес ей широкую известность на международном уровне. Современный дизайн, выполненный из больших стеклянных панелей, образующих логотип Citroen на фасаде, вызвал ажиотаж, когда он был построен в 2007 году, поскольку не все были его поклонниками. С тех пор его популярность возросла, и он больше не входит в число знаковых зданий на знаменитой улице.

Анна Херингер

Немецкий архитектор Анна Херингер наиболее известна своим интересом и опытом в области устойчивой архитектуры, которые она развивала с тех пор, как провела год волонтерской работы в Бангладеш в 1997 году. Этот опыт стал искрой, подпитывающей ее карьерный путь, поскольку она стремится сосредоточиться на том, что уже существует, а не зависит от внешних систем, максимально используя уже доступные ресурсы. Херингер, которая участвует в ряде проектов в Бангладеш, получила множество наград за свою работу, включая Премию Ага Хана и Глобальную премию за устойчивую архитектуру. Помимо своих дизайнерских проектов, она преподает в различных учебных заведениях, таких как Высшая школа дизайна Гарварда, ETH Zurich и Технический университет в Вене.

Школа ручной работы METI в Рудрапуре в Рудрапуре в районе Динаджпур в Бангладеш

Проект, определивший направление работы Херингера, — это Школа ручной работы METI в Рудрапуре в Рудрапуре в округе Динаджпур в Бангладеш. Она воплотила школу в реальность, используя традиционные строительные материалы, такие как грязь и бамбук, типичные материалы, используемые при строительстве в этом районе. Школа была построена в 2006 году. Среди других ее проектов – ДЕСИ (Дипшиха – Повышение квалификации электриков), профессиональная школа для электриков, расположенная недалеко от школы.

Дениз Скотт Браун

Американский архитектор Дениз Скотт Браун, руководитель филадельфийской фирмы Venturi, Scott Brown and Associates, десятилетиями работала вместе со своим мужем Робертом Вентури, но сама является одним из самых влиятельных архитекторов 20-го века. Она боролась с гендерной дискриминацией в отрасли, боролась за признание своих индивидуальных работ в области городского дизайна, а также опубликовала знаменитое эссе под названием «Комната наверху? Сексизм и звездная система в архитектуре» в 1989 году. Скотт Браун был движущей силой студийного класса и книги «Учимся у Лас-Вегаса». Работа представляла собой «совместное творчество». это зависело от концепций, избегающих модернизма и воссоединяющих архитектуру со старыми традициями. Получение ее мужем Притцкеровской премии в 1991 году вызвало споры, поскольку комитет по премии не наградил пару, а только Вентури, который в конце концов принял ее, произнеся речь, восхваляющую работу Скотта Брауна. В 2018 году она получила Медаль Соана 2018 года, которая присуждается «архитекторам, которые внесли большой вклад в свою область посредством своей строительной работы, посредством образования, истории и теории». Скотт Браун также получил премию Джейн Дрю за повышение роли женщин в архитектуре.

Дом Ванна Вентури

Трудно выделить какой-то один проект, который бы подчеркивал творчество Скотта Брауна, однако Дом Ванна Вентури определенно входит в список лучших новаторских начинаний. Дом, построенный в 1964 году для ее свекрови, считается одним из ярких примеров постмодернистской архитектуры. Дом в Честнат-Хилл, штат Пенсильвания, включает в себя классические формы, но также играет на аспектах масштаба и симметрии. Дом также воплощает в жизнь ряд концепций и идей, которые были включены в книгу «Сложность и противоречие в архитектуре», опубликованную Вентури.

Нери Оксман

Нери Оксман, которую часто называют провидцем, является архитектором, пожалуй, как никто другой. Вместо того, чтобы проектировать здания из строительных материалов, уроженец Израиля Оксман строит биологические формы, используя их как часть конструкции для создания живого здания. Ее работа — это «переход от потребления природы как геологического ресурса к ее редактированию как биологическому ресурсу». В своей исследовательской группе «Опосредованная материя» в Массачусетском технологическом институте она создает искусство и архитектуру, которые представляют собой инновационное сочетание биологии, математики, инженерии, вычислений и, конечно же, дизайна. Она известна фразой «экология материала», которая определяет ее работу. Отличительными чертами ее стиля являются ярко окрашенные и текстурированные поверхности, структура во многих масштабах и композитные материалы, твердость, цвет и форма которых варьируются в зависимости от объекта.

Шелковый Павильон

Из-за новаторского характера ее работ невозможно пройти по улице и указать на здание, которое она создала – по крайней мере, пока. Одним из наиболее впечатляющих проектов, созданных Оксманом, является Шелковый павильон, который изготовлен из нетрадиционного материала с использованием столь же нетрадиционного производственного процесса для проектирования и строительства. Она и ее команда запрограммировали роботизированную руку для плетения структуры из шелковых нитей, имитирующей движения, которые шелкопряды используют для создания своих коконов. Затем они выпустили на конструкцию 6500 живых гусениц, чтобы они завершили процесс строительства из собственного шелка.

Джулия Морган

Американский архитектор Джулия Морган (1872–1957) опередила свое время как новатор в области женщин в архитектуре, а также как плодовитый и успешный профессионал. Среди ее многочисленных «новинок» было то, что она стала первой женщиной, получившей архитектурную лицензию в Калифорнии, поступившей в Школу изящных искусств в Париже и получившей золотую медаль AIA посмертно в 2014 году. В Калифорнии Морган спроектировала больше более 700 зданий, охватывающих движение искусств и ремесел, но работающих в различных стилях с тщательным мастерством. Открыв свою собственную практику в Сан-Франциско в 1904 году, трагедия землетрясения 1906 года дала Морган много работы, которая спроектировала бесчисленное количество домов, учебных и офисных зданий, а также церквей.

Замок Херст

Одной из величайших архитектурных достопримечательностей Калифорнии является самое известное архитектурное произведение Моргана: знаменитый замок Херста. Нанятая Уильямом Рэндольфом Херстом в 1919 году, она провела следующие 28 лет, наблюдая за строительством замка Херст, и лично спроектировала большую часть построек, а также территорию «до мельчайших деталей». Хотя Морган также работал над другими объектами недвижимости Hearst, замок Hearst Castle в Сан-Симеоне стал результатом сотрудничества, как никто другой.

Эйлин Грей

Эйлин Грей (1878–1976), возможно, наиболее известна своей архитектурой, но она была в равной степени первопроходцем в дизайне мебели, а также в женских ролях в промышленности. Уроженка Ирландии Грей была пионером современного движения в архитектуре, и ее развитию способствовал ее любовный интерес, румынский архитектор Жан Бадовичи. Ее работа над общим домом с Бадовичи в Монако привела к спору с Ле Корбюзье, по чьим принципам был построен дом, который, как известно, рисовал фрески на стенах дома, не имея на это разрешения Грея. В области мебели Грей работал с различной геометрией, создавая мебель из стали и кожи, которая, в свою очередь, вдохновляла дизайнеров и архитекторов в стилях ар-деко и баухаус.

Дом Монако или E-1027

Дом в Монако, который она построила для Бадовичи, возможно, является ее шедевром. Имя, получившее название E-1027, представляет собой код имен пары: E для Эйлин, 10 для J в Жане, 2 для B в Бадовичи и 7 для G в сером. Дом кубической формы был построен на колоннах на вершине скалистой местности и, как говорят, был спроектирован в соответствии с «Пятью пунктами новой архитектуры» Ле Корбюзье благодаря открытой планировке, горизонтальным окнам, открытому фасаду и лестнице, ведущей на крышу. Грей также разработал разнообразную мебель, чтобы дополнить пространство. По имеющимся данным, Ле Корбюзье восхищался этим домом и часто там останавливался. Однако в 1938/1939 году он без ее разрешения нарисовал на стенах фрески в стиле кубизма, что вызвало скандал.

Аманда Левете

Лауреат премии архитектор Аманда Левете — основатель и руководитель AL_A, международной студии дизайна и архитектуры, целью которой является «сбалансировать интуитивное со стратегическими, неустанными исследованиями, инновациями, сотрудничеством и вниманием к деталям». Практика уроженца Уэльса Левете признана одной из самых инновационных в Великобритании. В 2011 году фирма выиграла международный конкурс на проект нового входа, внутреннего двора и галереи для лондонского Музея Виктории и Альберта. Прежде чем открыть собственную фирму, Левете управляла Future Systems вместе со своим мужем, архитектором чешского происхождения Яном Каплицки, и вместе они в 2003 году создали культовую структуру блоков, узнаваемую по старой версии Microsoft Windows. В 2018 году Левете выиграла премию Джейн Дрю, присуждаемую журналом Architects’ Journal, а ее фирма вошла в число четырех команд, вошедших в шорт-лист конкурса по переосмыслению впечатлений посетителей от Эйфелевой башни.

Музей Виктории и Альберта в Лондоне

Хотя ряд зданий по всему миру можно назвать знаковыми проектами Левете, ее дизайн внутреннего двора и входа в Музей Виктории и Альберта в Лондоне, вероятно, возглавляет этот список. Пристройка, названная одним из самых влиятельных зданий по версии Architectural Digest в 2017 году, добавляет 6400 квадратных метров площади и является крупнейшим расширением музея за более чем столетие. Самой большой особенностью проекта является внутренний двор, вымощенный фарфором: 11 000 плиток ручной работы покрывают внутренний двор площадью 1200 квадратных метров.

Элизабет Диллер

Лиз Диллер известна своим богатством идей – как возмутительных, так и не очень. Но она также известна и прославлена своей дальновидной работой, благодаря которой она стала единственным архитектором в списке 100 самых влиятельных людей 2018 года по версии журнала Time – ее второй раз в этом списке. Диллер вместе с партнером и мужем Рикардо Скофидио основал фирму Diller Scofidio Renfro в Нью-Йорке. Гордясь своим самопровозглашенным бунтарством, фирма Диллера преобразовывала здания всех видов и недавно работала над длинным списком зданий общественного искусства, которые сочетают в себе архитектуру и искусство и стирают границы между медиа, средой и структурой. Один из их новейших проектов — Центр музыки, новый лондонский концертный зал стоимостью 250 миллионов фунтов стерлингов.

Манхэттен Хай Лайн

Хотя список строительных проектов Диллера довольно длинный, фирма больше всего известна чем-то другим: преобразованием заброшенной железнодорожной линии на Манхэттене в Хай-Лайн, парк, который сейчас привлекает более 8 миллионов посетителей каждый год. Преобразование рассматривалось как модель потенциальной концепции возрождения городов по всему миру и повысило привлекательность и стоимость недвижимости в районе Хай-Лайн в Нью-Йорке.

Аннабель Селлдорф

Архитектора немецкого происхождения Аннабель Зельдорф называли по-разному: модернисткой «интересной простоты», «своего рода анти-Даниэлем Либескиндом» и «королевой скрытной архитектуры». Тем не менее, одно можно сказать наверняка: Селлдорф — один из самых востребованных архитекторов жилых домов в Нью-Йорке. Ей не свойственен вау-эффект, и она предпочитает дизайн, который «источает спокойную уверенность». Вероятно, именно поэтому она стала любимицей дизайна в мире искусства, создавая музеи по всему миру. Селлдорф выиграл конкурс на расширение Музея современного искусства Сан-Диего и получил заказ от миллиардера, наследницы фармацевтической отрасли, превратить ветхие склады в Арле, Франция, в выставочные площади. Она является членом Американского института архитекторов (FAIA) и обладательницей Почетной медали AIANY 2016 года.

Библиотека Джона Хэя в Университете Брауна в Провиденсе, Род-Айленд

Среди множества прекрасных зданий, построенных фирмой Селлдорфа, одним из фаворитов является библиотека Джона Хэя в Университете Брауна в Провиденсе, штат Род-Айленд. Удивительное пространство утратило свой блеск благодаря десятилетиям и многочисленным реконструкциям. Она разработала дизайн, в котором были восстановлены многие особенности комнаты, такие как дубовые стеллажи, и включены копии осветительных приборов, которые первоначально использовались. Он был дополнен удобной мебелью. который хорошо сочетается с историческим пространством.

Норма Меррик Скларек

Настоящий пионер, Норма Скларек (1926–2012) была одной из первых афроамериканок, получивших лицензию архитектора в Соединенных Штатах. Ее называли «Розой Паркс архитектуры» благодаря ее уму, таланту и упорству. Эти качества позволили ей преодолеть расизм и сексизм и стать образцом для подражания в архитектуре. Скларек была первой цветной женщиной, удостоенной стипендии AIA. Ее карьера включала работу в компании Welton Becket Associates, где она руководила строительством первого терминала международного аэропорта Лос-Анджелеса, который был готов к летним Олимпийским играм 1984 года. В 1985 году вместе с Марго Сигел и Кэтрин Даймонд она основала Siegel, Sklarek и Diamond, которая в то время была крупнейшей фирмой, принадлежащей женщинам.

Тихоокеанский центр дизайна

Среди проектов, разработанных Склареком, — Тихоокеанский центр дизайна, многофункциональная коллекция зданий для дизайнерского сообщества в Западном Голливуде. Иногда одно из зданий «Синего кита» превышает размеры окружающих зданий и имеет блестящую облицовку из синего стекла. В PDC находится лучший мебельный рынок Западного побережья, филиал Музея современного искусства (MOCA) и два ресторана. Здесь также проводится ежегодная вечеринка в честь вручения премии Оскар Фонда борьбы со СПИДом Элтона Джона.

Одиль Декк

Еще одна обладательница премии Джейн Дрю, Одиль Дек, была признана «творческим человеком, энергичным нарушителем правил и защитником равенства. С первых дней работы в команде со своим мужем Бенуа Корнеттом этот дуэт вносил пикантность в довольно скучную архитектурную сцену во Франции. Первый крупный проект пары — Banque Populaire de l'Ouest в Ренне — принес им восемь наград. После трагической гибели Корнетта в автокатастрофе ее работы все еще приписывались ему, что побудило ее сменить название фирмы на Studio Odile. После этого Декк открыла собственную школу — Институт инноваций и творческих стратегий в архитектуре Confluence — в Лионе, Франция.

Национальный геопарк-музей Фаншань Таншань

Среди ее проектов одним из последних является Национальный геопарк-музей Фаншань Таншань, один из лучших геопарков мира. «Форма музея берет начало от наклона участка, который становится формой здания. Непрерывность между ландшафтом и музеем создает последовательное музеологическое пространство, которое проходит через многие слои проекта», — написали архитекторы.

Мэрион Махони Гриффин

Первопроходец Мэрион Махони Гриффин (1871–1961) была первой в мире женщиной-лицензированным архитектором и первым сотрудником Фрэнка Ллойда Райта. Можно было бы подумать, что это поспособствует ее карьере, но, как это обычно бывает с женщинами того времени, ее достижения были сведены к минимуму. Поскольку личная жизнь Райта стала более сложной, Махони Гриффин взял на себя многие из его проектов. Ее считают одним из первых членов Школы прерий, и она создала один из лучших архитектурных рисунков в Америке. Позже она вышла замуж за сотрудника Уолтера Берли Гриффина, а затем провела большую часть своей профессиональной семейной жизни в Австралии. Ее акварельные изображения его проекта новой столицы Австралии, Канберры, помогли выиграть конкурс на план города, и, приехав в Австралию, она руководила сиднейским офисом их фирмы.

Рок-Крест-Рок-Глен

Среди бесчисленных проектов, созданных Махони Гриффин, тот, который она сделала в сотрудничестве со своим мужем, считается одним из самых драматичных. Рок-Крест-Рок-Глен, расположенный в Мейсон-Сити, штат Айова, представляет собой совокупность жилищ школы прерий, по сути, являющуюся крупнейшей коллекцией домов этого стиля в естественной обстановке. Эти здания обычно имеют горизонтальные линии, широкие карнизы, нависающие по бокам, широкие группы окон и сдержанное использование орнаментов.

Энн Грисволд Тайнг

Энн Грисволд Тайнг (1920–2011) была известна своими математическими способностями и новаторскими достижениями в использовании взаимосвязанных геометрических узоров для создания пространств, полных света. Начиная свою карьеру, Тинг сотрудничала с великим Луи И. Каном в Филадельфии и преподавала в Пенсильванском университете. Тинг очень интересовалась иерархической симметрией и органическими формами, благодаря чему она получила грант от Фонда Грэма и стала первой женщиной, сделавшей это. Она также была первым архитектором, который использовал треугольные трехмерные фермы для обрамления дома с традиционной остроконечной крышей.

Трентонский банный дом

Большая часть работы Тынга была омрачена Каном и его репутацией. Единственный сохранившийся проект, который она реализовала самостоятельно, – это баня Трентона, хотя на момент разработки он был приписан Кану. Его вообще называют родиной эстетического подхода, которым был известен Кан. Посмертно было признано, что она создала уникальную конструкцию крыши, состоящую из «четырех симметрично расположенных квадратов с шатровыми крышами». Тинг объяснила, что вдохновением послужили китайские бани, которые она вспомнила, проведя там свое детство.

Флоренс Нолл

Флоренс Нолл, архитектор и дизайнер мебели культовой мебельной компании, сделала себе имя в эпоху модерна середины века. Обучаясь у Миса ван дер Роэ и Элиэля Сааринена, Нолл была хорошо подготовлена, когда встретила своего мужа Ханса Нолла. Вместе они построили Knoll Furniture, где она была директором отдела планирования. Созданные ею дизайны мебели стали так же известны, как и проекты ее бывших учителей. После смерти ее мужа Ханса в 1955 году она руководила компанией до 1960 года, а затем ушла в отставку, чтобы сосредоточиться на дизайне и разработках, продолжая подпитывать популярность модернизма.

Флоренс Нолл Диван

Нолл больше известна своими проектами мебели, чем строительством каких-либо зданий. Хотя она разработала бесчисленное количество предметов для компании, самым знаковым из них является диван Florence Knoll. Созданная в 1956 году эта модель минималистична, долговечна и идеально дополняет ее новаторскую концепцию жилого пространства открытой планировки. В нем также рассматривается вопрос, который Нолл задала перед тем, как спроектировать его: «Как предмет мебели может поддерживать роскошную обивку, но при этом занимать как можно меньше места?»

Анна Кейчлайн

Определенно опередившая свое время архитектор из Пенсильвании Анна Вагнер Кейчлайн (1889–1943) также была суфражисткой и специальным агентом во время мировой войны. Названная «первой женщиной, профессионально занимающейся архитектурой», ее дизайнерская работа привела к получению семи различных патентов на кухни и интерьеры. Она была хорошо известна своими усилиями по созданию интерьеров, экономящих время и движение, включая объединенную раковину и ванну, а также предшественника кровати Мерфи. Кроме того, Кейхлайн спроектировал множество домов, но, к сожалению, они были отремонтированы или разрушены.

Огнестойкий кирпич «К»

Хотя ни одно из зданий Кейхлайн не сохранилось в целости и сохранности, ее самым известным изобретением является полый огнеупорный кирпич «К», ранний родственник сегодняшних вездесущих бетонных блоков. Этот дизайн заслужил для нее признание в 1931 году от Американского керамического общества. Кирпич был популярен не только из-за своих огнеупорных качеств, но и потому, что он был легким, недорогим и изолирующим, что позволяло создавать стены, которые весят вдвое меньше, чем стены из цельного кирпича.

Карме Пиджем

Малоизвестная за пределами Испании архитектор Карме Пигем получила международную известность, когда она и ее партнеры были награждены Притцкеровской премией в 2017 году. RCR Arquitectes была удостоена награды за сотрудничество, «в котором ни часть, ни весь проект не может быть приписан одному партнер». Их дизайнерские работы отличаются способностью подчеркивать локальное, но в то же время быть универсальными и глобально значимыми. Творения красивы, функциональны и тщательно продуманы.

Маяк в Пунта Алдеа

Среди их творений одна из их ранних работ стала результатом получения премии, спонсируемой Министерством общественных работ и урбанизма Испании. Они ответили на призыв создать маяк в Пунта-Алдеа, который является «сутью типологии». Этот дизайн считается новаторским, поскольку он противоречит многим основным принципам современной архитектуры. Он также использует материалы и идеи, которые соответствуют естественной топографии местности.

Лина Бо Барди

Бразильский архитектор итальянского происхождения Лина Бо Барди (1914–1992) была плодовитым архитектором, известным как сторонник социального и культурного потенциала архитектуры. На протяжении всей своей карьеры она работала над продвижением нового коллективного образа жизни и считала, что архитектуру следует рассматривать как «возможное средство существования и решения различных ситуаций». Барди также был одним из первых сторонников устойчивой архитектуры. Она также была плодовитым дизайнером и в 1948 году основала Studio de Arte e Arquitetura Palma. Эти совместные усилия с Джанкарло Паланти (1906–77) были сосредоточены на разработке доступной мебели из пластика или прессованного дерева.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Одним из самых известных зданий Барди является SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), построенный в 1982 году в Сан-Паулу. Первоначально это был барабанный завод, но в здании есть три огромные бетонные башни, воздушные переходы и иллюминаторы вместо окон. Дизайн сочетает в себе эти нетрадиционные элементы в конструкции, которая в то время вызывала споры. Барди назвал это «социалистическим экспериментом».

Момойо Кайдзима

Будучи основателем одной из ведущих архитектурных фирм Японии, Момойо Кайдзима экспериментирует с новыми теориями дизайна, которые порождают новые концепции общественных пространств и городских исследований. Разработав такие идеи, как архитектурная бихевиорология и микрообщественное пространство, Кадзима и ее команда в Atelier Bow Wow придумали термин «домашняя архитектура» для описания зданий, втиснутых в оставшиеся городские пространства. Эти микропространства являются фокусом работы фирмы в Японии, а также в США и Европе.

Ателье Bow-Wow House

Одна из самых замечательных их работ – Ателье Bow-Wow House. Участок в форме флага окружен зданиями, которые соединены с улицей узкой частью участка. Расположен в районе Синдзюки-ку в Токио. Здание, которое когда-то было домом и ателье, и в то же время имеет возможность использовать свой огромный опыт в преобразовании сложных условий в положительные характеристики домов.

Элисон Брукс

Элисон Брукс из Лондона наиболее известна проектированием умных, стильных домов, а также зданий культурного назначения. Ее вера в то, что одноразовые здания устарели, привела ее к решению таких проблем, как качество жилья и общественных пространств. Она работала с дизайнером Роном Арадом, а затем открыла собственную фирму. Ее работы описывают как «поздний расцвет самого элегантного и чувственного модернизма. Брукс — единственный архитектор, получивший все три самые престижные награды Великобритании в области архитектуры.

Улыбка

Среди ее проектов «Улыбка» пока является самым популярным и отмеченным наградами. По заказу Американского совета по экспорту лиственных пород ей было поручено создать интерактивную инсталляцию для Лондонской недели дизайна. Ее конструкция представляет собой прямоугольную трубу высотой 3,5 метра и шириной 4,5 метра, которая изгибается вверх, как улыбка. Расположенный в центре плаца Колледжа искусств Челси (UAL), он подчеркивает универсальность деревянных конструкций и представляет собой сплав искусства и архитектуры.

Если вам понравилась наша страница, поделитесь с друзьями & Фейсбук