В Art Basel представлены почти все жанры искусства, но одним из наших любимых является скульптурное искусство, будь то настенное искусство, отдельная скульптура или инсталляция. Если вам нравится любой из этих стилей, это отличный способ добавить глубину, интерес и, возможно, цвет в ваше жилое пространство. Мы собрали наши подборки с недавней выставки Art Basel Miami 2016.
В некоторых из наиболее интересных произведений используются найденные предметы. Здесь используются пустые канистры из-под бензина, выполненные в форме силуэта Соединенных Штатов. У некоторых из них даже кажется, что есть лицо. Это произведение вызывает интерес и поднимает философские вопросы.
Монохромная цветовая гамма очень драматична.
Бумага шелковицы украшена, окрашена и тщательно обернута вокруг маленьких кусочков пенопласта, которые изобретательно раскладывает Кван Ён Чун. Получившаяся большая работа имеет удивительный цвет омбре, глубину и текстуру. Несмотря на то, что это настенные предметы, они передают ощущение драматической глубины, как миниатюрный горный пейзаж.
Агрегация Квонг-Ён Чуна 16.
Крупный план крошечных компонентов большой детали.
Хотя на выставке Art Basel Miami 2016 года мы заметили меньше предметов «мебели как искусства», мы все же нашли несколько интригующих работ. Эта скульптура стула принадлежит американке Рите МакБрайд, чьи работы относятся ко многим лейблам, включая промышленный дизайн, скульптуру, архитектуру и инсталляцию. Она часто сосредотачивается на манипулировании масштабом и «традиционными ассоциациями определенных материалов», пишет Арци.
Находя искусность в обычном, корейский художник До Хо Су создает тканевые скульптуры, воссоздающие предметы из своего дома. Его копии различных приборов и приспособлений в натуральную величину из его квартиры на 22-й западной улице в Нью-Йорке сделаны из прозрачного материала на тонкой проволочной конструкции.
Ванна, Квартира А.
Колумбийская художница Дорис Сауседо — скульптор, чьи работы посвящены сложным темам, связанным с историческими событиями массового насилия, травм, расизма и колониализма. Произведение было представлено галереей White Cube.
Просто, но заставляет задуматься.
Покойный американский художник Дональд Джадд создал это минималистское произведение в 1967 году. Он считался самым значительным послевоенным американским художником и был хорошо известен своими большими наружными инсталляциями и проектами для длинных интерьеров.
Без названия, Синий лак на оцинкованном железе.
Франческа Паскуали — итальянская художница, наблюдающая за природными формами и «переводящая» их в сложные работы и инсталляции. В ее творениях часто используются найденные или переработанные материалы, в том числе промышленные. Знающая свою работу с использованием тысяч пластиковых трубочек, Паскуали также создала ряд изделий из неопрена.
«Фраппе» Франчески Паскуале — это неопрен на дереве.
Крупный план сложенных кусков неопрена.
Изабель Де Обалдия имеет богатый опыт работы в искусстве и училась в знаменитой стекольной школе Pilchuck. Дочь знаменитого панамского художника Гильермо Трухильо, Де Обальдия создает культуры анималистических форм. Это ее Трон Ягуара, очень текстурный.
Ее произведения невелики, но бросаются в глаза.
Верхняя часть трона Ягуара Де Обалдии выполнена из стекла с выгравированным полосатым рисунком.
Скульптор из Нью-Йорка Джоэл Шапиро известен своими работами с использованием простых прямоугольных форм. Используя одну простую геометрическую форму разного размера и разных цветов, он создает потрясающие современные произведения искусства.
Простые формы составляют его современные минималистичные скульптуры.
Хромированные формы, как цветные, так и однотонные, присутствуют в работах Джона Чемберлена. Он известен своими изделиями, изготовленными из металлолома, помятых, выброшенных автомобильных запчастей и промышленных отходов.
«ТидиФламинго» Чемберлена.
Работы Кима Джонса сочетают в себе перформанс, скульптуру и рисунок. Он известен тем, что ходит по улицам как «Грязный человек», весь в грязи, в покрытии из палок, ленты и бечевки, а лицо закрыто нейлоновым чулком. Эта часть — военная куртка. Джонс сказал г-ну Мотли: «Когда я ношу конструкции в образе Мадмена, я думаю о себе как о ходячей скульптуре. Рубашки и куртки являются продолжением этой идеи: это скульптуры, которые я могу носить, но на которых также есть военные рисунки, поэтому они становятся ходячими скульптурами… Рисунки войны похожи на примитивную компьютерную игру… нарисованную от руки компьютерную игру. Носить эти куртки — все равно, что нести свои мысли на спине».
Изделие состоит из обложки, дерева, акрила и чернил.
Модульные скульптуры миланского художника Лорис Чеккини используют организм в качестве тезиса для своих работ, исследующих «эволюцию искусства по отношению к науке». В большей части своих работ Чеккини собирает стальные компоненты так, чтобы они напоминали вьющиеся растения или кристаллические структуры. Все они вызывают научный настрой, но при этом визуально привлекательны, если воспринимать их за чистую монету.
Всхожесть на четырех полюсах, 2015 г.
Конструкция крупным планом.
Эта впечатляющая скульптура принадлежит Марку Мандерсу, который с 1986 года работает над огромной серией работ под названием «Автопортреты как здание». Скульптуры представляют собой попытку художника представить свою личность через объекты и текст.
Каждая работа провокационная.
Galerie Max Mayer представила одно из немногих произведений цифрового искусства — видеоработу Мелани Гиллиган 2016 года «Части-целое». Гиллиган живет в Лондоне и Нью-Йорке, создавая произведения искусства в виде видео, перформанса, текста, инсталляций и музыки.
Трехмерный и очень авангардный.
Эта гениальная работа представляет собой здание, которое на самом деле является трехмерным. Это добавляет новое измерение типичному настенному произведению искусства.
Монохромная цветовая палитра добавляет драматичности произведению.
Вид сбоку на строительные проекты с холста.
Кохей Нава из Японии создает этих впечатляющих существ в своей серии PixCell. Как только он выбирает объект, он инкапсулируется в слой сферических ячеек. Получившаяся работа имеет уникальную текстуру поверхности и необычную глубину, созданную с помощью сфер разного размера. Каждая сфера — это отдельный визуальный опыт. Нада придумал термин «PixCell» как разновидность пикселя, из которого состоят цифровые изображения.
Эта работа современная, но создает ощущение деревенского стиля. Его индустриальная отделка и разнообразные формы очень привлекательны.
Представлено галереей Томаса Дэйна.
Галерея Томаса Эрбена представила ряд работ бруклинского художника Майка Клауда. Красочные произведения искажают смысл произведений художника. Работы Клауда отражают отношения со смертью, в основном со смертью через повешение. Картины балансируют в одном углу, частично висят на стене на кожаном ремне. Это предполагает людей, которые умерли через повешение при различных обстоятельствах.
С Б, 2016. Белье и подрамники, масло.
Художник швейцарского происхождения Уго Рондиноне создает все виды искусства, включая скульптуры, которые трансформируют повседневные предметы, «придавая им искусственное постоянство, которое одновременно подчеркивает и отрицает их бренность», пишет Арти.
Холст, акрил, плакетка из оргстекла.
Повторение узоров в сочетании с поразительной текстурой — вот отличительные черты этого произведения из галереи Ван де Веге.
Замысловатая, многогранная и сложная текстура – самая интригующая особенность этого произведения.
В галерее Виктории Миро была представлена скульптура британского художника Конрада Шокросса. По словам Арти, все его «машинные» инсталляции имеют научные ссылки и «наполнены парадоксами, абсурдностью и причудами». Это «Пестрый свет солнца» Шоукросса (Этюд I), созданный в 2016 году.
Galerie Urs Meile представила потрясающие работы начинающего художника Янга Муси из Шанхая, Китай, как искусство программы Kabinett Art Basel, где галереи представляют тщательно курируемые выставки на своих стендах. Работы Муси посвящены глобализации и экстремальному развитию городов в Китае. В его работах используется промышленное сырье, такое как дерево, пенопласт, металл и камень. Эта деталь называется «Заточка – Ветка».
Он изготовлен из дерева и покрыт черным аэрозольным лаком.
«Заточка – Палка» крупным планом.
Ни одна художественная ярмарка не обходится без просмотра работ японского художника-авангардиста Яёи Кусамы. Ее культовые узоры и красочные работы всегда пользуются успехом. С детства тыквы играли центральную роль в творчестве Кусамы. Мацумото, родной город Кусамы, не пострадал от нехватки продовольствия во время Второй мировой войны, и в оптовом бизнесе семьи было много тыкв. Всю свою жизнь она оставалась привязанной к этой форме, и она определенно одна из наших любимых.
Тыква (С), 2016.
Столько потрясающих произведений, а времени, чтобы их все вам показать, не хватает! В нашей подборке представлены новаторские скульптурные произведения, которые создают современные художники. Независимо от того, можете ли вы позволить себе собирать настоящие произведения искусства, использовать их в качестве вдохновения для жанров искусства, которые хотите украсить свой дом, или просто хотите взглянуть на диапазон творчества, Art Basel — это визуальное и текстурное удовольствие.
Если вам понравилась наша страница, поделитесь с друзьями & Фейсбук
