Архитектура эпохи Возрождения доминировала в Европе с начала 15 века до начала 16 века.
Историки характеризуют архитектуру эпохи Возрождения как стиль возрождения, в котором использовались классические формы, популярные в греческой и римской архитектуре. В этом стиле также использовались новые материалы и методы строительства, что позволило появиться новым формам зданий.
Первые художественные начинания, которые историки считают искусством эпохи Возрождения, произошли в конце 14 века. Однако застойные экономические условия того времени означали, что на столь раннем этапе строительства зданий эпохи Возрождения не было. Вместо этого историки архитектуры датируют первые строительные проекты эпохи Возрождения после 1400 года.
Периоды архитектуры Возрождения
Историки делят эпоху Возрождения на три основные фазы: Раннее Возрождение, Высокое Возрождение и Позднее Возрождение. Временные периоды приведены для справки, но они были более изменчивыми и перекрывающимися, чем предполагает конкретная временная шкала.
Раннее Возрождение (Кватроченто) около 1400 г.
За это время архитекторы начали исследовать формы и экспериментировать с правилами строительства. Исследования классической эпохи породили интерес к симметрии, балансу и пропорциям. Архитекторы начали упорядочивать пространство в соответствии с логикой пропорций и использовать геометрию для создания приятной эстетики.
Одним из самых выдающихся архитекторов этого периода был Филиппо Брунеллески. Брунеллески также был инженером, проектировщиком и руководителем строительства.
Величайшей архитектурной работой Брунеллески был проект купола Флорентийского собора, первого здания эпохи Возрождения. В его дизайне купола использованы элементы готической архитектуры, такие как остроконечные арки, но он также использовал методы, которые римские архитекторы использовали для купола Пантеона.
Высокое Возрождение около 1500 г.
Именно в это время стиль Возрождения приобрел более целостную форму и более широкое применение. Эксперты характеризуют стиль Высокого Возрождения как стиль, в котором больший упор делается на симметрию и баланс.
В эпоху Высокого Возрождения более уверенно использовались витиеватые украшения. Этот стиль был сосредоточен вокруг Рима и закончился разграблением Рима в 1527 году Карлом V, императором Священной Римской империи. Этот захват Рима разжег антагонизм между католиками и протестантами и вызвал волновой эффект по всей Европе.
Одним из самых известных архитекторов этого периода является Донато Браманте. Браманте — итальянский художник и архитектор. Его план восстановления базилики Святого Петра в Риме лег в основу ее создания, хотя другие архитекторы изменили его после его смерти в 1514 году.
Позднее Возрождение (маньеризм) около 1520 г.
Поздний Ренессанс стал свидетелем самого свободного архитектурного выражения с такими идеями, как гармония и орнамент.
Художники и архитекторы раннего Возрождения исследовали концепции симметрии и приятных пропорций, поэтому они начали экспериментировать с новыми формами. Эти ремесленники хотели расширить границы своего искусства и привлечь покровителей. В этом стиле архитекторы использовали новые концепции, такие как асимметрия и преувеличение.
Одним из самых известных архитекторов эпохи Возрождения этого периода был Микеланджело. Микеланджело был художником, скульптором и архитектором. Некоторые из его величайших проектов включают, среди прочего, модификации базилики Святого Петра, которую он переработал по проекту Браманте, Лаврентьевской библиотеки, капеллы Медичи и площади Пьяцца дель Кампидольо.
Эксперты характеризуют архитектуру Микеланджело как динамичную и выразительную, характерную для маньеризма позднего Возрождения.
Распространение архитектуры эпохи Возрождения
Возрождение началось во Флоренции, Италия. Этот город-государство обладал огромной властью, распространяя свое культурное, политическое и художественное влияние на остальную Европу. Некоторыми причинами распространения идей были рост торговли по всей Европе и увеличение количества печатных материалов с гравированными иллюстрациями. Это позволило быстро распространять идеи среди художников, лидеров и философов в других странах.
Такие страны, как Франция, Англия и Испания, стремились перенять идеи Возрождения, чтобы показать свою культурную значимость и статус. Лидеры по всей Европе искали итальянских архитекторов, таких как Себастино Серлио, для создания произведений архитектуры эпохи Возрождения в своих странах.
Были также доморощенные архитекторы, такие как Иниго Джонс из Англии, который изучал архитектуру в Италии и принес домой эпоху Возрождения в архитектуре.
Характеристики архитектуры эпохи Возрождения
Архитектура эпохи Возрождения имеет отличительные характеристики, которые делают ее узнаваемым стилем.
Классические формы
В архитектуре итальянского Возрождения и за его пределами использовались классические формы и мотивы, включая арки, купола и колонны. Архитекторы эпохи Раннего и Высокого Возрождения были более строгими в своей интерпретации. Архитекторы позднего Возрождения, такие как Микеланджело, использовали эти мотивы более плавно и динамично.
Симметрия и баланс
Архитекторы эпохи Возрождения создавали здания, олицетворявшие симметрию и баланс. Они использовали геометрию, чтобы расположить такие детали, как колонны, чтобы разделить пространство на эстетически привлекательные формы с симметричными фасадами.
Инновационные материалы и технологии
Ремесленники эпохи Возрождения использовали несколько новых технологий и материалов для создания новых зданий. Они использовали новейшие идеи линейной перспективы, чтобы создать иллюзию глубины. Строители использовали кирпич и камень для строительства более крупных зданий с более сложной структурой.
Функциональный и Эстетический
Философы и архитекторы начали рассматривать здания с более ориентированным на человека подходом в эпоху Возрождения. Архитекторы проектировали здания так, чтобы они были полезны для людей, приятны для глаз и ценны для культурного развития.
Особенности здания
Здания эпохи Возрождения имели много общих черт. К ним относятся купола (внутренние и внешние), плоские и кессонные потолки, декоративные окна, колонны римского и греческого ордера, арки и стены из кирпича, облицованные декоративным камнем.
Декоративные детали
Ремесленники и мастера покрыли архитектуру эпохи Возрождения замысловатыми украшениями, включая резные фризы и скульптуры. Покровители поручили таким художникам, как Микеланджело и Рафаэль, покрыть внутреннюю часть зданий сложными фресками и другими картинами.
Влияние архитектуры эпохи Возрождения
Архитектура эпохи Возрождения оказала значительное влияние на более поздние архитектурные стили. Например, архитектура итальянского Возрождения оказала влияние на период барокко. Стиль барокко имел многие из тех же характеристик, что и стиль позднего Возрождения, включая богато украшенный орнамент и грандиозные масштабы зданий.
Классические темы архитектуры эпохи Возрождения возродились в неоклассической архитектуре, еще одном стиле, возрождающем элементы Греции и Рима.
Архитектура эпохи Возрождения также изменила то, как люди видели окружающую среду и взаимодействовали с ней. Архитекторы эпохи Возрождения стремились создавать эстетичные и полезные здания. Это изменение в использовании эстетики является одним из наиболее устойчивых последствий в архитектурной деятельности.
Известные здания эпохи Возрождения
Здания эпохи Возрождения существуют по всей Европе. Страна с наиболее яркими образцами архитектуры эпохи Возрождения — родина Италии.
Флорентийский собор (Санта-Мария-дель-Фьоре) – Раннее Возрождение
Городской совет Флоренции начал строительство Флорентийского собора по проекту Арнольфо ди Камбио в 1296 году.
Камбио создал оригинальный дизайн в готическом стиле. Брунеллески завершил купол в 1436 году. Элементы, которые характеризуют Флорентийский собор как здание эпохи Возрождения, включают линейную перспективу, новаторские методы строительства (в частности, купол) и математические соотношения для создания симметрии и баланса.
Палаццо Фарнезе – Высокое Возрождение
В строительстве Палаццо Фарнезе участвовали некоторые из самых известных архитекторов эпохи Возрождения, в том числе Микеланджело, Якопо Бароцци да Виньола и Джакомо Делла Порта.
Антонио да Сангалло Младший спроектировал этот дворец для семьи Фарнезе. Фасад имеет выдающиеся черты эпохи Возрождения, в том числе треугольные фронтоны над окнами, симметричный фасад и сбалансированную форму.
Палаццо Те – Позднее Возрождение
Палаццо Те, также Палаццо дель Те, является хорошим примером архитектуры позднего Возрождения или маньеризма. Джулио Романо спроектировал этот дворец для Фредерико II Гонзаги как место отдыха.
Палаццо Те асимметричен, что является отличительной чертой архитектуры позднего Возрождения. Самым характерным украшением Палаццо Те являются искусные фрески в стиле маньеризма. Эти фрески украшали помещения герцогского двора семьи Гонзага.
Если вам понравилась наша страница, поделитесь с друзьями & Фейсбук
