Нью-йоркская версия арт-ярмарки CONTEXT в Майами объединилась с Art New York, чтобы представить поразительное множество произведений искусства всех видов. У начинающих художников, а также у более известных художников были выставлены работы, которые могли просмотреть коллекционеры и те, кто просто изучает искусство.
Homedit посетил парные ярмарки в Майами и нашел множество стилей рекламы работ очень освежающими и привлекательными. Здесь мы выбрали некоторые из самых крутых работ, которые, по нашему мнению, вы хотели бы увидеть.
Поскольку мы обожаем удивительные скульптуры, эта работа Жиля Брувеля находится на вершине нашего списка. Произведение под названием «Flowing» представляет собой совместную жизнь и в то же время затерянность в наших собственных мирах. Художник австралийского происхождения и выросший во Франции работает, используя современные технологии, такие как 3D-моделирование, и старинные методы, такие как литье металла, для создания своих удивительных работ.
«Текущая» изготовлена из нержавеющей стали.
«Акробат» Орели Мантилье — единственное в своем роде произведение. Французская художница известна своими трактовками материи в космосе. Ее образы сосредоточены на женских темах, таких как женщины, дети и животные. Визуальный эффект и текстура полны глубины и смысла.
Мантилье известен как художник-пластик.
Старые спичечные коробки собирали многие, но лишь немногие из них превратили их в запоминающиеся произведения искусства, подобные этим Энди Бёрджесу. Художник, родившийся в Великобритании и проживающий в США, создал эти городские пейзажи из старинных обложек спичечных коробков и старинной бумаги на панелях с гуашью. Это очаровательные уличные пейзажи, которые при ближайшем рассмотрении вызывают воспоминания о минувших днях благодаря старомодным брендам и местам на спичечных коробках.
Помимо коллажей, Берджесс пишет картины.
Подробный обзор крышек от спичечных коробков, использованных в работе.
Эти искусные настенные панно взяты с выставки «Искусство автомобиля» в галерее Casterline|Goodman. На каждой из них изображены органичные изображения автомобильной краски на металле. В результате получились удивительно приятные абстрактные детали, напоминающие автомобильную краску по металлу.
Это могут быть части автомобилей, но также и красивые абстрактные произведения искусства.
Захватывающее черно-белое изделие украшено фантастическими бабочками от Кристиана Ливерса. Голландский художник является художником, но также работает с цифровыми изображениями. Это его «Туман» (Primus Experimentum). Часто его работы начинаются с рисунка на льне, а затем украшаются слоями краски и материалов, чтобы создать глубину и тактильное ощущение работы.
Работы Ливерса сложны и трогательны.
Присмотритесь к ярким бабочкам.
Одним из ярких моментов для Homedit было посещение некоторых работ загадочного и загадочного Бэнкси. Художник, наиболее известный своим уличным искусством и никогда не раскрывавшим свою личность, также создал глубокие работы, которые выставлены на продажу и многие из которых принадлежат коллекционерам. Это из его серии произведений, представляющих собой фальсифицированные картины, которые некоторые могут назвать вандализированными произведениями.
Личность художника придает произведениям загадочности.
Калифорнийская художница Брэнди Милн находится под влиянием игрушек, мультфильмов и Диснейленда, что заметно по ее работам, которые затрагивают эмоции взрослых в «конфетной глазури». Созданный ею сюрреалистический мир предстает в ее работах немного фантастическим и немного причудливым.
Красочные, но не совсем беззаботные, карикатурные произведения имеют более глубокий смысл.
Фантастическая трехмерная работа Ким Бён Джина. Ким пользуется большим спросом у разработчиков во всем мире благодаря большим творениям для вестибюлей и атриумов. То, что выглядит как кусок решетки, на самом деле состоит из тысяч букв, логотипов или фигур, которые собираются вместе, образуя новую форму. От 3D-эскиза до прототипа из глины, гипса или пластика, Ким делает буквы или фигуры из стали, а затем красит их автомобильной краской, отверждаемой при высокой температуре.
Ажурная фигурка цветка скрывает сложность изделия.
Большие скульптуры состоят из тысяч и тысяч отдельных букв.
Фотограф изобразительного искусства Кара Барер сделала себе имя, создавая искусные фотографии книг. Она лепит, затем красит объемы, создавая изображения, которые затем фотографирует. Барер говорит, что она поднимает «вопросы о хрупкой и эфемерной природе книг и их будущем». Независимо от цели, она превращает простые предметы в фантастические произведения искусства.
Складки, завитки и изгибы создают искусный цветок.
В том же духе Кармель Илан сканирует свои бумажные художественные конструкции, состоящие из сложенных бумаг, установленных на деревянной тарелке. Визуальное изображение настолько детальное и потрясающее, что трудно поверить, что оно сделано из бумаги.
Издалека это похоже на пернатую картину.
При ближайшем рассмотрении видны отдельные сложенные кусочки бумаги.
Очаровательные скульптуры животных Бьорна Скаарупа очень привлекательны, они погружают вас в пространство и очаровывают этих зверей. Это его Носорог Арлекин, вылепленный из бронзы.
Скульптуры вдохновлены мифологией, поздним Возрождением и американской поп-культурой 20-го века.
Разносторонне талантливый Дэвид Рамирес Гомес работает в самых разных средствах массовой информации. Колумбийский художник живет и работает в Дании, создавая перформансы, инсталляции, фильмы, живопись и графику. Известный тем, что раздвигает границы и устоявшиеся правила, Рамирес Гомес создает грубые и необычные работы с любопытными фигурами и мрачным фоном.
В работах художника часто используются найденные предметы, которым он отдает предпочтение, поскольку все они имеют предысторию.
Голландский скульптор Дидерик Краайевельд создает поразительные коллажи, многие из которых ярко раскрашены, без единой капли краски. Современные изображения, которые он создает, — это иконы сегодняшнего дня, все они созданы из утилизированного дерева, которое Краайевельд собирает со всего мира. Вся древесина используется в ее естественном винтажном состоянии.
Все блики и тени достигаются за счет натуральных цветов найденной древесины.
Детализация великолепная.
Дональд Мартини известен своими работами, как большими, так и маленькими, которые он строит, используя не только кисти и другие инструменты, но и свои руки. Одним из его недавних проектов было создание гигантских произведений для вестибюля One World Trade Center в Нью-Йорке. Работы были настолько большими, что ему приходилось создавать их на месте.
Это Ifo, изготовленный из полимера и пигмента на алюминии.
Два художника, Зои Тейлор и Дэвид Коннелли, составляют Dosshaus. Фонд создает все виды картин, скульптур, инсталляций, видео и других работ, чтобы «построить мир, в котором мы хотим жить». Удивительные скульптурные воссоздания предметов повседневного обихода созданы из переработанного картона, который художники находят на переулках Лос-Анджелеса. Все их детали, такие как этот проигрыватель, сделаны вручную с использованием только картона, бумаги и акрила.
То, что мы выбрасываем в мусорную корзину, эти творческие художники превращают в произведения искусства.
Работы Фредерико Урибе, созданные тысячами цветных карандашей, невероятны, но его произведения, сделанные из гильз, имеют совершенно иное значение по смыслу, который они несут для его родной Колумбии. История страны была мрачной и жестокой, и Урибе говорит, что смерть была повсюду, пока он рос. Художник создает эти работы с целью создать из той уродливой истории, которую рассказывают материалы, что-то прекрасное.
Превращение переработанных боеприпасов в эти изящные и изящные произведения невозможно описать словами.
Тщательное и искусное размещение каждой ракушки объединяется в захватывающем изображении жизни. Жёлтая полоска хлопка создана художником Джереми Томасом в его фирменной технике, заключающейся в надувании перегретого металла, как воздушного шара. Процесс начинается с создания форм путем складывания и сварки металла. Затем Томас рисует часть своей работы, оставляя часть грубой и естественной.
Кража его художественных принадлежностей привела его к тому, что он пошел на уроки скульптуры, что положило начало его пути к успешной карьере в новой среде.
Крупномасштабные смешанные материалы – визитная карточка художницы Джуди Пфафф. В ее творениях используются найденные предметы, краски, переработанные материалы и другие предметы. Пфафф считается пионером «искусства инсталляции» и получил стипендию Макартура в 2004 году.
Это одна из небольших работ Пфаффа.
При более внимательном рассмотрении можно увидеть различные элементы, вплетенные в изделие.
Феноменальные работы Джастина Бауэра исследуют такие темы, как свобода воли и технологии, а также «разлом пост-людей в узле взаимосвязанных пространственных систем». Использование традиционных средств рисования для изображения разрушительного воздействия технологий на людей дает эти захватывающие изображения, которые могут вызывать тревогу, если задуматься о привлекательности технологий.
Американский художник получил множество наград за свои работы.
Художница Кэтрин Грей говорит, что все ее работы посвящены концепции исчезновения. Творения часто создаются с использованием обыденных повседневных предметов, которые мы воспринимаем как должное и не замечаем их красоты. Эта работа называется «Радуга, как ты» и выполнена из выдувного стекла, акрила и компонентов освещения. Тени, которые она создает с помощью материалов, сродни извлечению красоты из простых предметов и показу альтернативного взгляда на мир.
Работа бывает разных размеров.
Французский художник-керамист Лоран Краст. В его знаменитой коллекции под названием «Abuses» представлены керамические изделия традиционной севрской формы, ставшие «аристократическими жертвами переворотов рабочего класса», пишет журнал Canadian Art. Это глазурь и смешанная иконократия на летучей мыши VI.
Совершенные керамические изделия, срубленные разного рода оружием, создают ощущение дискомфорта.
Маноло Вальдес, родившийся в Испании, — художник, живописец и скульптор, всемирно известный своим влиянием на мир искусства и своими работами, в которых использовались поп-идиомы для критики режима Франсиско Франко. Произведения Вальдеса выставлялись в крупнейших музеях мира. Это Регина кон Сомбреро.
Деревянная скульптура была создана в 2006 году.
Австрийский художник Мартин К. Хербст объединил традиционные техники живописи с трехмерной скульптурой, чтобы создать интригующие произведения, которые органично сочетают в себе эти две вещи. Это изделие из серии «Скрытое сокровище», где сложенный алюминий, окружающий лицо, отражает изображение. Когда вы смотрите на произведение под разными углами, вы словно вуайерист, украдкой замечаете частные и личные выражения лица.
Тот факт, что вы не можете видеть лицо целиком, добавляет изделию объема.
«Мыслитель» Родена — культовая скульптура, и художник Мото Вагонари использовал силуэт для своего искусства, исследующего свет, пространство и структуру. Тень произведения так же важна, как и физическое произведение, и приобретает собственный объем, если вы рассматриваете их обоих.
Это его красная версия Мыслителя.
Озенбас также использует ту же технику в трехмерных скульптурах.
Турецкий художник Невесер Озенбас создает многомерные произведения из простых нитей краски на оргстекле. Волшебство проявляется в том, как она наслаивает, сопоставляет и объединяет эти маленькие полоски краски в сложные произведения, вызывающие эмоции и движение.
Крупный план простых перекрещиваний краски.
Коллажи американского художника Пола Руссо рассматривают «объект как краску», как в этой работе под названием «Журнал Vogue». Страницы из культового журнала нанесены на вылепленный вручную стирол, чтобы создать исследование «двумерной политики печатной страницы и мультимедийного обещания улучшенного жизненного опыта в будущем», согласно заявлению его художника. Коллаж, подобный этому, и другие, в которых используются обертки конфет и другие материалы, представляют собой идеальный поп-арт в современную цифровую эпоху.
Коллаж – это взгляд на индустрию моды и общество.
Подробный обзор искусного складывания и сборки.
Стороннему наблюдателю это может показаться просто абстрактными импрессионистическими работами. Напротив, эти произведения Роберта Сагермана представляют собой точные произведения, основанные на каббалистической медитации посредством счета. Сагерман тщательно считает свои мазки краски, которые служат названиями произведений.
Там, где заканчивается один цвет и начинается другой, тоже очень точно.
Мазки краски крупным планом.
Художник Роберто Фабело известен по всей Кубе, его работы широко выставлены, особенно обнаженные тела. Этот более пугающий образ присутствует в некоторых его картинах и работах. Многие из его рисунков имеют зловещие на вид птичьи черты.
Фабело также создавал скульптуры.
То, что выглядит как простая миска, нарисованная на листе белой бумаги, на самом деле не то, чем кажется. Бумага пуста, а изображение — это тень, отраженная от выгравированного стекла, находящегося перед бумагой. Художник Ли Санмин родился в Корее и получил образование во Франции.
В тот момент, когда понимаешь, что это гравюра на стекле, а не картина, у тебя перехватывает дыхание.
Софи Райдер создает мистические скульптуры — некоторые монументальных размеров — из самых разных материалов. Вот работа из проволоки. Несмотря на скромные размеры, некоторые из ее огромных деталей также изготовлены из проволоки. Преобразование тонкой и линейной среды в произведения удивительной сложности или огромных размеров — блестящий талант.
Работы Райдера показывали Уотерхаус и Додд.
Присмотритесь к жилистому артистизму.
В пространстве 776 в Бруклине была продемонстрирована стена, полная работ корейского художника Юнга Сана, серия под названием «Понимание за пределами слов». Художник провел 50 лет в буддийском храме, медитируя и проводя время в самоанализе, одновременно исследуя творческие начинания. Как только он решил работать в области изобразительного искусства, он стал хорошо известен в художественном сообществе Калифорнии.
Большие произведения впечатляют, особенно благодаря маленьким отдельным компонентам, составляющим единое целое.
Маленькие бумажные свитки раскрашены и расставлены.
Также добавляются украшения.
Фантастическая, детально проработанная флора японской керамистки Конно Томоко является звездой ее работ. Реалистичные цветы вырезаны, раскрашены и расположены с кропотливой точностью, а затем включены в более крупную работу, такую как эта, под названием Аки (Осень).
Созданная в 2017 году, она выполнена из керамики и акрила на холсте.
Взгляните на сложность творчества художника.
Удивительные работы сингапурского художника Тан Да Ву, написанные тушью на бумаге, восходят к древнему стилю азиатской живописи, но имеют современный, абстрактный результат. Отмеченный наградами художник также создает инсталляции, скульптуры и работает в других средах.
Мы любим искусство стекла, а работы датского художника по стеклу Тобиаса Моля обладают феноменальным призрачным ощущением, которое он извлекает из материала во время работы с ним. Это его коллекция Five Part Silk Spinner, созданная в 2016 году. Представленная таким образом с подсветкой, узоры на стекле усиливаются, а сумма целого становится еще более впечатляющей, чем отдельные части.
Подсветка делает произведения еще более редкими и хрупкими.
Спичечные человечки Вольфганга Стиллера немного интригуют, но немного жутковаты. Серия работ возникла из остатков работы по слепкам голов и дереву, оставшемуся после съемок фильма. Он начал экспериментировать и создал своих людей, которых превращает в различные инсталляции.
Издалека они похожи на обгоревшие спички.
При ближайшем рассмотрении обнаруживаются обугленные головки палок.
Взгляд на отдельную голову и ее конструкцию.
Тысячи керамических осколков превращаются в замысловатые, волнистые произведения искусства в руках всемирно известного Земера Пеледа. Художник израильского происхождения создает большие и маленькие работы, которые не поддаются описанию. Строительство более крупных сооружений Пеледа может занять до четырех месяцев.
Under the Arch создан в 2016 году.
Роспись на осколках также тщательна.
По ее заявлению, в работах уроженки Китая Жени Ся используются яркие цвета и толстые слои краски, чтобы создать свои работы, которые отражают свет, улавливают оттенки и устраняют всякую перспективу. Вместо того, чтобы пытаться быть трехмерным, художница сосредотачивается на одномерной природе своих работ.
Эта работа называется D Flowers.
Все разные, все крутые по разным причинам — эти произведения во многом передовые. Разнообразие стилей и средств массовой информации показывает, насколько разным может быть искусство. Действительно, было сложно выбрать ограниченное количество работ, чтобы отразить всю широту творчества, представленного на ярмарках.
Если вам понравилась наша страница, поделитесь с друзьями & Фейсбук
