При декорировании комнаты большинство людей обычно сначала думают о мебели, а затем, на более позднем этапе, задумываются об искусстве. Однако если присмотреться внимательно, можно найти кусочки, которые на самом деле являются и тем, и другим. Многие творения художников и дизайнеров являются функциональными, но в то же время необычными предметами, которые говорят о многом, даже когда они не используются. Или произведение искусства может стать началом разговора или даже искрой для великих дебатов о человеческой природе или обществе.
Это одна из областей, где красота определенно находится в глазах смотрящего, потому что так же, как домашний декор определяется личным вкусом, любовь к искусству еще более личная. Взгляните на эти кусочки. Большинство из них функциональны, но все они привлекают внимание.
Причудливый шкаф от Dokter and Misses из Йоханнесбурга, Южная Африка, является ярким примером. Шкаф из стали и стекла, получивший название «Чипсы», яркий и довольно дерзкий. Это часть серии дизайнерской студии, в которой представлены сложенные формы, украшенные различными текстурными обработками поверхности. На интеллектуальном уровне коллекция «вдохновлена творческим беспорядком и упадком городских экосистем», но на первый взгляд это забавная вещь для гостиной открытого пространства или большой кухни.
И дети, и взрослые влюблены в этот диван от Умберто и Фернандо Кампана из Бразилии. Братья являются локомотивом дизайна в стране, создавая предметы, которые становятся культовыми, как, например, эта мебель, буквально обитая плюшевыми фигурками. Первоначально задуманные более 15 лет назад, эти ироничные изделия были созданы в бесчисленных версиях, в том числе по заказу таких компаний, как Disney и Fendi. Независимо от того, считаете ли вы эти проекты выдающимися или диковинными, они пользуются большим спросом. Может быть, это потому, что опускаться на сиденье – это все равно, что вернуться в детскую кровать, заполненную всеми вашими любимыми мягкими друзьями.
Искусство инсталляции обычно используется в общественных местах, но если у вас есть место, это доминирующая особенность, которая действительно вызовет споры. Эта конкретная работа называется Sala Longhi/A Moth of Peace, написанная бруклинским художником Фредом Уилсоном. Говорят, что он вдохновлен комнатой Пьетро Лонги в барочном дворце Ка'Реццонико и ее картинами, изображающими повседневную жизнь высшей буржуазии в Венеции XVIII века. Это центральный элемент среди 27 панелей из черного стекла, окружающих прилегающие стены. В центре внимания — белый бра из муранского стекла, который выглядит так, словно выходит из большой стеклянной панели и ниспадает вниз. Назвать этот светильник светильником — значит преуменьшение, хотя он и освещает пространство.
Совершенно функциональные, но больше похожие на конструкцию Whoville доктора Зюсса, зеркало и консоль Миши Кана, безусловно, являются необычными предметами. В его работах используется литая бронза, металлы и выдувное стекло. Хотя рама зеркала выглядит как надувная деталь, на самом деле она сделана из бронзы и приобретает яркий оттенок благодаря автомобильной краске. У консоли может быть одна или две стандартные ножки, но основная часть основания состоит из причудливых форм. Какая вещь, которая украсит ваш вход!
Есть базовые отдельно стоящие ванны, а есть дикая и чудесная версия от братьев Хаас, близнецов Николая и Саймона. Дуэт дизайнеров создал ее из мрамора Пеле де Тигре, а это означает, что ванна весит больше, чем большинство автомобилей — почти 5000 фунтов. Большие произведения искусства, будь они функциональными или немного легкомысленными, часто требуют особого обращения или подготовки места, и для этой ванны обязательно потребуется усиленный пол. Показано Р.
Фэнтезийные изделия в стиле братьев Хаас также доступны в меньшем масштабе и более универсальны. Необычные столики, у которых буквально есть ножки, являются визитной карточкой их дизайна. На столешнице можно разместить все, что вы захотите, но ножки гораздо более причудливы и добавят веселья в любую комнату. Их дизайн настолько различен, что вам не нужно вкладывать средства более чем в один, чтобы создать действительно необычный интерьер.
Ваза, сосуд или корзина не обязательно должны быть выполнены в обычной форме или форме. Она может быть совершенно функциональной, но при этом иметь необычные функции, такие как расширения этой корзины от Haegue Yang. Дополнительные функции превращают его из чего-то обычного в провоцирующее произведение. органичный вид усиливается за счет удлинений, которые создают ощущение, что растут из основной корзины, как виноградные лозы.
Конечно, это лампа, но это еще и уникальная скульптура. Дизайнер Кэти Стаут создает эти грубые и короткие изделия, которые на самом деле больше похожи на карикатуры на старомодные формы, которые мы могли бы ассоциировать с этими изделиями: например, богиня, держащая лампу, украшение крылатого ангела на изделии. Журнал Forbes заявил, что Стаут хочет «побудить людей приглашать в свою жизнь слегка невменяемых, уродливых и безумных людей с помощью полезных предметов».
Где-то между детскими строительными кубиками, современной скульптурой и универсальным столом находится разноцветный куб от Mameluca Studio. Навесные кубики могут открываться в разных вариантах или полностью закрываться и служить столиком или полкой. Это предмет, с которым вы можете играть и менять его по своему желанию. Когда он не выполняет определенной функции, он может существовать как геометрическое произведение искусства, отбрасывающее цветные тени в разных направлениях. Размещение такого предмета в светлом пространстве открытой планировки сделает его еще более драматичным.
Часть Пу Мамелуки
Переработанные материалы использовались в бесчисленных произведениях искусства, но они также все чаще используются в функциональном дизайне домов. Этот стол от Джея Сэ Чон О из Salon 94 — потрясающий пример вторичной переработки. Плавная, органичная структура произведения образована скопленными в форму бытовыми отходами. Эти разрозненные детали покрыты крошечными кожаными шнурками, которые приклеены на место, образуя волнообразный рисунок на плоскостях и выступах изделия. На самом деле это в высшей степени переработанный предмет, потому что кожа сама по себе является побочным продуктом мясной промышленности, который отправился бы на свалку, если бы его не дублили и не использовали для различных целей.
Этот стул, разработанный Крисом Уолстоном, одновременно является и цветочным горшком, и сиденьем для дома и улицы. Терракотовый стул, созданный в Нью-Йорке художником из Медельина, имеет текстуру, пухлый, необычный силуэт и уникально расположенное кашпо сзади. Поверхность стула представляет собой красивый полосатый элемент ручной работы. Миниатюрный размер кресла подчеркивается его толстостью и ощущением раздутости.
Этот торшер, получивший название «Pretty in Pink», будет доминировать в любой комнате как своим размером, так и своим потусторонним внешним видом. Созданный Брехтом Райтом Гандером свет находится внутри того, что выглядит как зияющая пасть существа. Переливающийся синий цвет внутри создает впечатление кружащегося водоворота движения внутри, а снаружи он имеет блестящий, влажный вид морского существа. Три ножки могут быть стандартными для большинства торшеров, но на самом деле они выглядят как ножки, поддерживающие основной элемент, который, вероятно, напоминает вам циклопа. Конструкция превращает шнур в удлинитель в виде хвоста, а переключатель выглядит как неотъемлемая часть.
Это произведение Станислава Тшебинского, которое больше похоже на организм, представляет собой Archeoflavus Tripartitus (журнальный столик с узором Турнина). Изготовленный из патинированной бронзы, он расположен на веретенообразной конической форме, имеет необычный дизайн поверхности и имеет пальцеобразные выступы по краям. Тшебинский пишет, что его работа в основном представляет собой «исследование симбиотических отношений между людьми и миром природы и опирается на его интенсивное знакомство с дикой природой, культурным разнообразием и творчеством». Дизайнер живет недалеко от Кейптауна, Южная Африка.
Современный немецкий скульптор Томас Грюнфельд создал этот дизайн полки в своей серии под названием jene (они). Хотя это в первую очередь произведения искусства, предметы этой серии создают впечатление функциональной мебели, поскольку в них присутствуют такие элементы, как шарообразный светильник, растение в горшке и щетки из конского волоса. Wall Street International пишет, что эти предметы относятся к «предметам буржуазного дома, обставленным так, чтобы создавать уют, порядок и простоту». Этот предмет яркого цвета и немного необычной формы призван напоминать обычную настенную полку.
Даже если предмет нефункционален, он определенно может заявить о себе. В отличие от повсеместного словесного искусства, которым в пригородах Америки преувеличено, произведения большого формата передают сильное политическое или социальное послание. Если вы серьезно относитесь к предмету, это отличный способ выразить его, потому что он одновременно преображает жизненное пространство. Этот, в частности, сделан из переработанных материалов, что в наши дни особенно желательно.
Скульптура – еще один важный элемент, выходящий далеко за рамки просто декоративного. Наполненные смыслом, различные типы скульптур — от абстрактных до буквальных — не только заявляют, но и провоцируют размышления. Этот бюст женщины прекрасен, но намекает на более глубокий смысл благодаря прикрытым глазам и вуали, а ее абстрактные плечи покрыты украшенным покрывалом. Конечно, на первый взгляд это просто прекрасная вещь, но посмотрите на нее немного дольше, и она станет намного больше.
Эта скульптура М. Вилла Сьерра, превратившаяся из обычного музыкального инструмента в причудливый объект, открывающий воображаемый интерьер, частично реальна, частично фантазийна. Всем известно, что инструмент работает, отражая вибрации струн внутри полого внутреннего пространства, однако художник придумал альтернативный механизм внутри силуэта скрипки, разрезанного пополам. И снова обычный предмет превращается во что-то большее, что заставляет задуматься.
Его цветовая палитра — базовая черно-белая, но это произведение отличается детализацией, глубиной и текстурой. Смешанная техника Тома Крисвелла поразительна по всем этим причинам и может занять ваше внимание на бесчисленные часы. При рассмотрении произведения можно обнаружить множество деталей, которые приобретают другой вид, когда вы отступаете от него. Крисвелл использует отходы и выброшенные материалы для создания того, что он называет современными племенными иконами, «устанавливая художественную связь между древнейшими эстетическими идеями и обозримым будущим».
Это произведение итальянского художника Маурицио Каттлана, пожалуй, лучший пример красоты, находящейся в глазах смотрящего, стало вирусным, когда оно было показано на Art Basel 2019. Работа под названием «Комик» была по-разному высмеяна, восхвалена и, прежде всего, , купленного по звездной цене в 120 000 долларов. Что бы вы ни думали об этом конкретном произведении, оно определенно сделало то, что так часто намеревается сделать искусство: вызвало разговоры и дебаты.
Независимо от того, согласны ли вы с мнением о том, что работы, посвященные бананам, следует считать искусством, многие виды предметов искусства могут быть больше, чем просто визуально привлекательным дополнением к вашему интерьеру. В следующий раз, когда вам понадобится добавить что-то в свой дом — независимо от того, функциональное оно или нет — почему бы не поискать что-то более художественное и характерное, чем то, что вы найдете в местном мебельном магазине?
Если вам понравилась наша страница, поделитесь с друзьями & Фейсбук
