С каждым годом Art Basel Miami увеличивается в размерах благодаря своей популярности и быстро растущему числу одновременных художественных выставок в городе. По мере того, как мероприятие стало «кто есть кто» в сфере искусства, дизайна и моды, сама ярмарка разрослась, привлекая в 2017 году более 82 000 посетителей. В выставке приняли участие 268 галерей из 32 стран, поэтому нам было сложно выбрать несколько произведений искусства для выделять. Тем не менее, вот подборка произведений, которые по тем или иным причинам привлекли наше внимание.
Каждый год появляется как минимум одно масштабное произведение, которое завораживает, и в этом году мы подумали, что это произведение Уго Рондиноне. Художник известен своими эклектичными работами, часто с отсылками к поп-арту и цветами, а также такими масштабными работами, как эта литая бронзовая скульптура дерева.
Художник швейцарского происхождения работает в Нью-Йорке.
Самый известный художник Китая, возможно, более известен своими инсталляциями или своей политической и социальной активностью, но он также создает красочные произведения, подобные этому автопортрету, сделанному из LEGO. Автопортрет похож на 176 портретов, которые он сделал для своего шоу «След», фокусируясь на людях, которых он считает политическими заключенными и узниками совести. Пиксельный вид призван напоминать фотографии с камер наблюдения.
Художник поссорился с Lego из-за «цензуры», когда ему не разрешили продать оптовый заказ.
Еще одним ярким произведением стал полуабстрактный коллаж из акрила и ткани на дереве под названием «Рождение Тласольтеотля» Александра Товберга. Говорят, что художник объединил свои мечты, европейские традиции и религию, чтобы создать свои произведения. Ощущение от этого произведения трудно передать, и это будет интригующая работа для дома или офиса.
Товберг — молодой датский художник, родившийся в 1983 году.
Если вашему пространству нужна хорошая доза красочного неона, обратите внимание на американскую художницу Беверли Фишман. Это ее «Без названия» («Проблемы пищеварения»), созданная уретановой краской по дереву. Ее абстрактные работы посвящены обсуждениям технологий и фармацевтической промышленности. Фишман — постоянный художник знаменитой Академии искусств Крэнбрука, где она преподает с 1992 года.
Искусство в Америке назвало Фишмана «художником с заботами скульптора».
Эта скульптура датчанина Карла Маннова, сочетающая в себе искусство и мебель, призвана спровоцировать размышления и дискуссии. Это эффектная скульптура из серии «Кормление» изготовлена из письменного стола, журналов и древесины ольхи. Чтобы по достоинству оценить эту скульптуру, ей нужно большее пространство, где она могла бы стоять отдельно и ее можно было бы созерцать.
Многие работы, которые мы видели, были также социальными и политическими заявлениями.
Эта пушистая работа изготовлена вручную из шерсти Кэролайн Ашайтр, которая работает с разными материалами, включая текстиль, керамику, гравюры и акварель. Это очень тактильное и красочное произведение, как и многие из ее работ, которое привнесет жизнь и текстуру в большую художественную стену. Произведения Ашайтра призваны пробудить дух карнавала, и их называют «одновременно игривыми и абсурдными».
Работы этого художника включают шерстяные настенные ковры, рисунки и картины.
В одной из книг цитируются слова скульптора Чарльза Харлана, который сказал, что «глупые предметы могут стать произведениями искусства, просто переместив их куда-нибудь». Художник должен это знать, поскольку его работы сосредоточены на повседневных промышленных объектах, которые он переосмысливает в новом контексте. Эта работа, называемая «Поддоны», состоит из камня, дерева, стали и пластика. Хотя по отдельности эти объекты обыденны, вместе они образуют интригующую, хотя и провоцирующую сборку.
Галерея Родольфа Янссена представила скульптуры Харлана.
Поздняя итальянская художница Дадамайно, настоящее имя Эдуарда Эмилия Майно, создала эту социальную работу. Как социальное заявление, оно, к сожалению, сегодня так же актуально, как и в день своего создания. Выбор демонстрации этого типа произведений искусства — это один из способов выразить общественное мнение и, возможно, спровоцировать разговор с гостями, которые посещают ваш дом.
Миланская художница-авангардистка была наиболее известна своими черно-белыми работами.
Эта большая настенная скульптура Даниэля Бюрена графична и драматична, типична для работ художника. Бюрен был популярен в Париже в шестидесятые годы и бросал вызов общепринятым представлениям о том, где можно увидеть искусство, пишет Artsy. Он перестал болеть и начал наклеивать вертикальные полосы на всевозможные конструкции по всему городу. Это его полихромный горельеф Даниэля Бюрена, алюминиевая скульптура, которая лучше всего вписалась бы в современное и значительное пространство.
Если посмотреть под разными углами, работа меняет свой внешний вид.
Мы не могли не подумать о бабочках и жуках, которых мы ловили и прикалывали, когда были детьми, когда видели все эти значки. Коллажи Эллиота Хандли содержат сотни изображений, напечатанных на рисовой бумаге и других материалах. Эта работа включает в себя несколько пуговиц и ракушек. Говорят, что творчество Хандли вдохновлено греческими пьесами. Мы повесили бы это в гостиной или кабинете, где бы мы могли видеть это все время. Мы не можем себе представить, чтобы нам когда-нибудь надоело рассматривать это произведение, находя разные образы и элементы, каждый из которых имеет различное значение.
Коллажи Хандли многомерны.
Эта боковая перспектива обеспечивает хороший обзор всех булавок, использованных в изделии.
Фаусто Мелотти был известен своими сюрреалистическими скульптурами, такими как «Контраппунто XI». Покойный итальянский скульптор работал со всеми видами материалов, включая металл, проволоку, гипс, керамику и дерево. Небольшая работа представляет собой невесомые маленькие формы, гармонично расположенные. Это успокаивающая маленькая скульптура, которая к тому же игрива благодаря своим маленьким металлическим шарикам и моткам проволоки.
Некоторые формы отражают интерес художника к музыке.
Эта антропоморфная скульптура имела большой успех. Boucherouite V Франчески ДиМаттио — это изделие из глазурованного фарфора и керамогранита, которое кажется фигурой, но на самом деле таковой не является. В ее работах, среди прочего, присутствует ренессансная и готическая архитектура, а также узоры кружева и лоскутных одеял. Зрители продолжают кружить вокруг скульптуры, ожидая увидеть лицо, ищут переднюю часть произведения, но его там нет. Очень интригующе.
Эта работа, представленная Салоном 94, называется Boucherouite V.
В Art Basel можно было найти все виды неонового искусства, но этот интригует своей простотой. «Декрошаж № 8» Франсуа Морелле выполнен акриловыми красками на холсте и дереве. Морелле работал в минималистическом и концептуальном искусстве, сыграл важную роль в развитии геометрического абстрактного искусства. Неон был его любимым материалом. По словам Артси, Морелле сказал: «Мы были увлечены современными материалами, которые еще не были «загрязнены» традиционным искусством. Нам особенно нравилось все, что могло создавать движение или свет».
Французский художник был важной фигурой в искусстве начиная с шестидесятых годов.
Висячий граненый шар Хэге Янга поражает не только своим блеском и формой, но и удивительными тенями, которые он отбрасывает на стены. Это идеальный предмет для минималистского пространства с достаточным пространством на стене, чтобы тени могли заявить о себе. Двойные медные края создали на стене интересную геометрическую форму, которая повторяется в каждой из граней.
Кому нужны настенные рисунки, когда у вас есть такие потрясающие тени.
Еще один подвесной кулон, который мы обнаружили, — это безымянная работа Хорхе Пардо. Скульптура из алюминия с порошковым покрытием включает светильники, свисающие с изогнутой вешалки из дерева сапеле. Возможно, они нас привлекли, потому что, по сути, это художественные светильники этого кубинско-американского художника, чьи работы сочетают в себе искусство и дизайн. Это потрясающее произведение искусства, которое одновременно служит прекрасным светильником.
Приглушенные цвета выглядят сдержанно и изысканно.
Одной из особенностей Art Basel каждый год является Kabinett, который позволяет галереям представить отдельного художника на своих стендах в специально отведенном пространстве. В галерее Zeno X были представлены Ким Джонс и множество его работ, включая это произведение на основе рубашки. Джонс начинал как артист-перформанс с альтер-эго Мадмана, странствующего шамана. Он обмазывал себя грязью и другими органическими вещами и появлялся в разных общественных местах Лос-Анджелеса. В Нью-Йорке с 1980-х годов Джонс сосредотачивается на темах, связанных с войной.
Использовать в качестве холста неожиданный предмет – это всегда интересно.
Замысловатые детали рисунка поражают воображение.
Если вы хотите чего-то яркого и красочного, попробуйте Le Parapluie Jaune от Марьям Хаддад. Картина маслом на самом деле представляет собой триптих и вызывает почти абстрактное импрессионистическое ощущение. Вы можете разглядеть только молодую женщину и желтый зонтик в названии. Это радостная вещь, которая украсит любое пространство.
Это чем-то напоминает нам картину Ренуара «Пикник».
Может быть, дело в завитке, а может, в дереве, но нам нравятся эти настенные произведения норвежского художника Матиаса Фальдбаккена. По словам Арти, он использует «традиционные акты вандализма и его материалы» для создания эстетических форм. Он, возможно, наиболее известен своей работой с черной лентой в знак уважения к культуре граффити, а также серией с мешками для мусора – характерными рисунками черным маркером на темных пластиковых мешках для мусора. Эти настенные предметы кажутся менее хаотичными и имеют более успокаивающую эстетику.
Фальдбаккен создал множество трехмерных настенных инсталляций.
Удивительно, что в Art Basel наряду с современными произведениями можно найти работы Пикассо. На самом деле, это одна из радостей. Мы должны восхищаться и подчеркивать эту работу, и хотя мы никогда не могли себе позволить Пикассо, можно созерцать эту работу и мечтать повесить ее на стену нашей гостиной.
Что еще можно сказать о таких шедеврах, чего еще не было сказано.
Предметы смешанной техники являются фаворитами, и подобные сборки особенно интересны. Бразилец Родриго Буэно наиболее известен своей мебелью, украшенной натуральными материалами. Однако здесь он таким же образом преобразовал картину. Названная «Мария Кечуа Каяпо», это прекрасный пример использования им городских отходов для создания своего искусства и новаторского использования материалов для выражения. Опять же, это запоминающееся произведение, наполненное смыслом.
Студия Буэно называется Mata Adentro, что означает «Джунгли внутри».
Монохромная, но богатая текстурой, светом и тенями, эта работа Розмари Трокель, немецкой художницы-сюрреалиста. Она известна своими противоречивыми произведениями, затрагивающими такие темы, как сексуальность и культура, например, балаклавами, изготовленными машинным способом, со спортивными символами. Это произведение драматично и доминантно, даже несмотря на свои скромные размеры.
Установка этого устройства на темной стене усилит драматизм.
Обрерос делает большое социальное и художественное заявление.
Издалека это выглядело как летающее существо или женщина, разворачивающая плащ, однако при ближайшем рассмотрении обнаруживается совсем другое: искусная конструкция, созданная из бумажных шляп, используемых на коммерческих кухнях. «Обрерос», созданная мексиканской художницей Танией Кандиани, представляет собой большую и доминирующую работу, которая является определенным центром внимания. На сайте Кандиани отмечается, что ее интересует пересечение языковых систем, звука и логики технологий, но с «некоторой ностальгией по устаревшему». Эта статья также является сильным социальным заявлением, поскольку в ней используются бумажные шляпы американской компании, известной тем, что нанимает нелегальных иммигрантов и плохо с ними обращается.
Более пристальный взгляд на бумажные колпачки, использованные в произведении Кандиани.
Другая работа Уго Рондиноне привлекла наше внимание своими плавными линиями и тем, как она вызывает движение, как это делают некоторые итальянские мастера, вырезавшие из мрамора. Туловище женщины усиливает ощущение вихря, когда она поднимается по спирали вверх, наполовину поглощенная спиралью. В отличие от массивного дерева, которое мы включили ранее, этот предмет поместится в большинстве домов!
Швейцарский художник представлял свою родину на 52-й Венецианской биеннале.
Яёи Кусама, наиболее известная своими точечными тыквами, а теперь и своими «Бесконечными комнатами», получившими широкое признание в Instagram, также создала большое количество небольших работ, таких как эта. Изделие под названием «Падающая звезда летом» было создано в 1988 году из акрила, синтетического волокна и пластика. Материалы упакованы в окрашенную деревянную коробку. Использование ярко-красного цвета в качестве доминирующего цвета для звездной обстановки неожиданно и характерно для произведений Кусамы.
Авангардный стиль Кусамы переживает новый всплеск популярности.
Уроженка Нигерии Йинка Шонебаре, украшенная принтом, напоминающим текстиль с принтом батик, рассказывает о политической и социальной истории, связанной с постколониализмом и глобализацией. Артси отмечает, что Шонбэр, член Высшего ордена Британской империи, использует культовые образы, но с игривым оттенком. Красочные скульптуры заявляют о себе и станут определенным началом разговора.
Шонбаре известен своими фигурами, одетыми в узоры батика.
Так много искусства, так мало времени. Именно так мы относимся к Art Basel каждый год. Творчество и воображение, сконцентрированные в одном месте, могут быть ошеломляющими, но одно можно сказать наверняка: на этой удивительной художественной ярмарке каждый найдет что-то для себя.
Если вам понравилась наша страница, поделитесь с друзьями & Фейсбук
