Важные винтажные предметы были представлены рядом с потрясающими новыми работами из лучших галерей мира на выставке The Salon Art Design 2016, проходившей в Нью-Йорке. В пятом выпуске выставки были представлены работы, которые одновременно являются искусством и дизайном и одновременно доставляют удовольствие для глаз и души, а также функциональные предметы для дома. Мы выбрали некоторые из самых ярких моментов из новинок этого года.
Этот итальянский диван, созданный в 1950-х годах, идеально вписывается в современные интерьеры. Bernd Goeckler Antiques представил асимметричный трехместный диван, обитый фантастической тканью. Он стоит на приподнятом основании из окрашенного ореха с коническими растопыренными ножками.
Это вневременная современная форма.
Галерея Кристины Грахалес представила особенную лампу Sebastian Errazuriz. Художник чилийского происхождения «включает в свои произведения свою одержимость противостоянием жизни и смерти, создавая работы, которые напоминают зрителям об их смертности».
Демиш Данант продемонстрировал эту эффектную группу, включающую текстильную фреску Шейлы Хикс, состоящую из пяти панелей, сформированных из скрученных мотков льна, шелка и хлопка. Потрясающий диван Maria Pergay изготовлен из нержавеющей стали T-black и украшен красочной инкрустацией из полированной стали, кости и соломы, кистями и подушками. Журнальный столик полностью от Pergay.
Произведения Перге составляют ядро комнаты.
Детали маркетри особенно красивы.
Израильская художница Аяла Серфати создала серию SOMA, которая включает в себя плетение и переплетение тонкого выдувного стекла, а затем наслаивание составных объектов тонированными прозрачными стеклянными прожилками. Эти световые скульптуры напоминают водные формы, такие как кристаллы и морские растения, пишет Maison Gerard, представивший световые скульптуры.
Подобно кристаллическим облакам, инсталляция включает в себя набор из семи светильников.
Мы видели множество интересных скульптур в Салоне Дизайна, и больше всего нас привлекли эти две работы. Первая — «Tied Up» датского керамиста Стена Ипсена, чья декоративная керамическая выразительность включает в себя как форму, так и декор. Ее показала галерея Дж. Ломана.
Органическая форма шаровидная и очень интересная.
Галерея Адриана Сассуна представила широкий ассортимент современных керамических изделий, в том числе несколько произведений Кейт Мэлоун. Ее многомерная «Скульптура зеленой кувыркающейся магмы» изготовлена из керамогранита с кристаллической глазурью. Мэлоун имеет студии в Лондоне и Франции и стал одним из самых известных британских художников-керамистов.
Произведения Мэйсона отличаются большой глубиной и разнообразием.
Вольфы Юнга «Голос» и «Молчание» изготовлены из патинированной бронзы и являются актуальным заявлением о сегодняшней мировой ситуации. Бойён Юнг из Кореи и Эмануэль Вольфс из Бельгии составляют арт-коллектив, в настоящее время базирующийся в Сеуле. Дуэт часто создает работы, которые затрагивают современные темы и бросают им вызов. Работы демонстрируются в галерее Аммана.
Бернд Геклер также показал это фантастическое произведение Макса Ингранда, созданное ок. 1954 год, Милан. Он представляет собой пять скошенных и перекрывающихся дисков из прозрачного стекла, цвета морской волны, розового и чайного цвета в позолоченной латунной конструкции. Исторический, современный и великолепный.
Плюшевый диван Amttia Bonetti под названием Shield украшен богато резными медальонами на каждом конце, которые, кажется, заключают в себе его полнофигурную, сладострастную массу. Работы уроженца Швейцарии Бонетти назвали «причудливыми, сюрреалистическими и уникальными». Работы были показаны галереей Дэвида Гилла.
Полный и красивый диван Shield очень привлекателен.
Каждый конец украшен резным медальоном.
Причудливая, но очень изысканная кошачья скамейка художницы Джуди Кенсли Маккай изготовлена из патинированной бронзы и представлена галереей DeLorenzo. Галерея специализируется на декоративном искусстве ХХ века и работах признанных мастеров французского ар-деко.
Cat Bench была создана в 2002 году.
Подвесная модель «Шаровая лампа» Вернера Пантона 1969 года представляла собой красочный маяк, освещавший все заведение, привлекая своей яркостью и светом. Пластиковая потолочная розетка закрепляет розовые и оранжевые сферы, подвешенные на нейлоновой нити. Работа скрывает три источника света. Представленная парижской галереей Du Passage, это было одно из многих красочных произведений, представленных на выставке.
Неоновый яркий цвет наиболее привлекателен.
Поток и движение исходят от этого впечатляющего экрана Марка Форнеса. Представленный галереей ALL в Лос-Анджелесе и Пекине, он изготовлен из окрашенного алюминия. Несмотря на то, что работа большая и существенная, она сохраняет легкость и воздушность.
Большую работу перфорируют звездообразные вырезы.
Маленький и величественный табурет-яйцо от суперзвезд бразильского дизайна братьев Кампанья был выставлен на стенде Giustini/Stagetti Galleria O. Roma. Галерея специализируется на итальянском дизайне 20-го века, а также на современном международном дизайне.
Замысловатая металлическая конструкция обрамляет мягкую обитую яйцеобразную форму.
Подобно гигантским драгоценным камням, подвешенным к потолку, «Lustre aux Couleurs de la Forêt» («Блеск красок леса») шведской художницы Фриды Фьельман массивен, велик и эмоционален. Оттенки зеленого, использованные в этом произведении, создают ощущение органичности. «Что поражает наши чувства? Что заставляет нас улыбаться, что заставляет нас обручиться? В своей работе я неоднократно хватаюсь за то, что мне кажется слишком большим», — пишет в своем заявлении художница. Работу представил Хостлер Берроуз.
Кристальная красота, сияющая изнутри.
В пространстве Фридмана Бенды были представлены два внушительных и объемных торшера из рисовой бумаги и бамбука. Их создал Андреа Бранци, влиятельный итальянский архитектор и дизайнер. Бранци был частью группы художников, основавших Archizoom Associati в 1966 году. Он также продвигает итальянское движение радикальной архитектуры.
Грандиозные светильники, которые до сих пор сохраняют ощущение легкости.
Это произведение из Galerie Kreo особенно удивило с точки зрения материалов. Хотя в галерее всегда есть новые и изобретательные работы, это произведение на самом деле сделано из промышленного войлока, заключенного в стекловолокно и эпоксидную смолу, чтобы придать ему прочность и стабильность. Этот стол отличает современный дизайн Франсуа Буше в сочетании с необычным материалом.
Этот стол из коллекции Cellae Боше.
Галерея Крео также представляет этого Ронана.
Длинный, тонкий светильник доминирует в пространстве, не подавляя его.
Прибор искусный со всех сторон.
Этот стол из галереи Marc Heiremans напоминает нам о золотой планете, кружащейся в галактике сияния и блеска.
Низкий и гладкий, этот стол вызывает движение.
«La Religious» была создана Пьером Шаро примерно в 1923 году. Сделанная для Гранд-отеля в Туре, Франция, она имеет четыре алебастровые треугольные панели в регулируемых металлических креплениях с черной патиной и коническую основу из красного дерева. Как утверждает сайт галереи Марсильяк… «Скульптурная лампа или освещенная скульптура?»
Низкий и гладкий, этот стол вызывает движение.
Мы не могли налюбоваться этой чудесной скамейкой из галереи Марии Веттергрен. Обильно набитые пучки мохеровой ткани, инкрустированные близко друг к другу, создают очень необычную поверхность. Гладкая и аккуратная поверхность резко контрастирует с свисающими под ней свободными концами пучков.
Сенсационная композиция из найденных зеркал заставила нас захотеть забрать их все домой. Каждый из них представляет собой причудливое и оригинальное произведение искусства, но в целом они изумительны. Все они были созданы Кристаболом М. и представлены Марком Макдональдом из Гудзона, штат Нью-Йорк.
Пара чудесных стульев, представленных М. Ф. Тонинелли из Монако, отличается роскошной обивкой, однако нас привлекла деталь с открытыми ножками. Конструкция делает деревянные опоры такой же частью искусства, как и их функциональность.
Галерея Modernity в Стокгольме представила эти классические винтажные скандинавские произведения. Нам особенно нравятся кресла, спроектированные Магнусом Стивенсоном из Дании в 1963 году. Они изготовлены из красного дерева и натуральной кожи коньячного цвета.
Классические винтажные скандинавские вещи всегда в моде.
Homedit впервые столкнулся с поразительными работами Кристофера Даффи на выставке Design Miami. Представленные галереей Сары Майерскоу, столы состоят из дерева, смолы и стекла таким образом, что имитируют геологический рельеф подводного дна. Он начал делать столы после того, как однажды на своем стекольном заводе заметил, как они темнеют по мере добавления новых слоев.
Кристофер Даффи «Бездна горизонта».
Края слоев древесины одинаково детализированы.
Эта замечательная картина написана Мэйси Бродхед, которая по-новому интерпретирует исторические художественные образы и фокусируется на исследовании иллюзий и идеи «ценности». Физическое продолжение жемчужин за пределы нарисованного изображения придает картине дополнительную жизнь, соединяя размеры.
Галерея Mysercough также представляет работы Броудхеда.
Необычный стул Nilufar привлекателен своим плавным дизайном и привлекательными изгибами.
Стул One Piece из бронзы от Марка Фиша представляет собой органичную форму, представленную студией Todd Merrill. Созданный в 2016 году, он является частью серии, исследующей положительное и отрицательное пространство, которое может занимать один кусок дерева. Он построен почти из 180 кусков дубовой древесины, обработанных вручную, а затем отшлифованных до гладкого состояния. Текстуры и цвета созданы с помощью бронзы и чернил кальмара.
Виктор Хант представил эту смелую комнату Томаса Алонсо, названную проектом vaalbeek. Современные и красочные предметы хорошо дополняют друг друга. Журнальный столик имеет выступы сверху, а каменные аксессуары — снизу, что помогает удерживать элементы на месте. Ковер на стене и торшер — идеальное сочетание.
Каждый элемент в комнате имеет уникальные особенности.
Энди Пайко Гласс создал потрясающую вертикальную инсталляцию дымчатого цвета под названием Smolder. Работая на северо-западе Тихого океана, Пайко считает своей целью как художника «исследовать роль стекла в связи с его функцией». Представленное здесь произведение представлено галереей Wexler в Филадельфии.
Это список, но он едва касается поверхности, когда речь идет обо всех замечательных произведениях, которые мы хотели забрать домой из The Salon Art Design.
Если вам понравилась наша страница, поделитесь с друзьями & Фейсбук
