Его назвали «самой модной» дизайнерской выставкой Нью-Йорка. Салон Art Design особенный, потому что он объединяет часто разделенные сектора искусства и дизайна высокого класса в одно великолепное мероприятие. На выставке представлены как новые дизайнеры, так и известные мастера, культовые винтажные вещи рядом с новыми современными творениями. Как обычно, было сложно выделить несколько основных моментов, поэтому мы собрали более 30 произведений искусства и мебели, которые нам понравились.
Во-первых, это удивительная комод из галереи Аммана. Изделие покрыто обработанной вручную кожей, которая превратилась в потрясающий перфорированный узор. Консоль Huixcolotla от Angulo Cero вдохновлена мексиканским народным искусством с использованием перфорированной бумаги, но здесь это ремесло мастерски выполнено в коже. Остальные компоненты шкафа составляют мрамор и латунь.
Галерея Амман находится в Кёльне, Германия.
Небольшая настольная лампа от Bernard Goldberg Fine Arts сразу очаровала нас. Винтажное изделие имеет современную индустриальную атмосферу и хорошо впишется в современный стильный декор.
Скромный по размеру, но большой по стилю.
Что касается мастеров дизайна, то Гео Понти является иконой. Понти создал эту редкую пару сундуков в 1950-х годах для Сингера.
Уместными аксессуарами станут винтажная керамика и фарфор.
Галерея Кристины Грахалес в Нью-Йорке представила этот впечатляющий кабинет французского дизайнера Кристофа Кома. Изделие из кованого железа украшено ронделями из молочного стекла с белым золотом и сусальным лунным золотом. Ком начинал как скульптор и ювелир, но вскоре обратил свой талант на скульптурную мебель и освещение. Мы думаем, что этот «кованый» шкаф вызывает ощущение потустороннего мира.
Ком — сын известных французских художников.
Этот причудливый торшер из лондонской галереи Дэвида Гилла — «Толедо» Гаруста.
Хотя произведение, безусловно, причудливое, мастерство также безупречно.
Как поклонники Марии Перге, мы были рады увидеть ее кресло Ring Chair 1968 года выпуска на стенде Demisch Danant. Пергай родилась на Кубе и больше всего известна своей работой с нержавеющей сталью. Этот стул называют ее «визитной карточкой» и является прекрасным примером ее сенсационной работы с этим традиционно промышленным материалом.
Созданное пять десятилетий назад, произведение сегодня так же актуально, как и в 1968 году.
Эта минималистская «Скамья Искажения» была создана ливанским дизайнером Найлой Эль Зейн. Представленная Фрейдманом Бендой деталь изготовлена из фибробетона и пенопласта. Если смотреть под обычным углом, скамейка имеет гладкий выступ, но если смотреть сверху, выступ отбрасывает тень, которая выглядит как искажение плоской скамьи.
Получив образование в Париже, художник выставлялся в таких музеях, как Музей Виктории и Альберта и Бейрутский выставочный центр.
Несмотря на то, что на стенде Galerie BSL было гораздо больше ярких предметов, это легкое и округлое кресло излучало много стиля. Стул Hue от Studio MVW имеет тканевую обивку и каркас из анодированной латуни из нержавеющей стали. Розовый цвет латунной отделки подчеркивает элегантные дуги, составляющие большую часть стула. Это очень просто, но чрезвычайно поражает своей тихой элегантностью.
Студию MVW возглавляют французский архитектор Виржини Мориетт и китайский дизайнер Сюй Мин.
Галерея Chastel-Marechal показала эту редкую золотисто-черную консоль Жака Адне в сочетании с выдающимся образцом зеркал, созданным французским дизайнером Лином Вотреном. Зеркало «Тортийоны» очень редкое и изготовлено примерно в 1960 году. Круглое зеркало обрамлено витыми выступами, инкрустированными квадратиками серебряного зеркала. Аукционный дом Christie's назвал работы Вотрена «воплощением парижского неоромантического шика».
Вотрен умер в 1997 году, сделав блестящую карьеру.
Еще одно зеркало Line Vautrin было показано Maison Gerard.
Эта рамка напоминает символ Короля-Солнца.
Небольшой и красочный столик голландского дизайнера Хеллы Йонгериус важен своим уникальным наслоением ограниченных цветных глазурей на глину, что приводит к появлению новых и неожиданных оттенков. Каждая плитка имеет часть, покрытую глазурью, соседствующую с остальной частью плитки, которая находится в ее естественном состоянии. Йонгериус известна своим «мастерским использованием и пониманием цветов, материалов и света». Работу представила галерея «Крео».
Йонгериус постоянно исследует цвета, материалы и текстуры.
Как большие любители фактуры, мы не могли отвести взгляд от этих чудесных настенных панелей на стенде Galerie Negropontes. Французский художник Этьен Мойа «приручил язык огня», чтобы создать эти замечательные настенные предметы и предметы интерьера. Резные плавные дуги сочетаются с более тонкими линейными текстурами. Затем древесину обжигают, чтобы создать большую визуальную глубину, а затем полируют до насыщенного блеска. Это идеальный пример декоративной стены.
Привлекательная издалека и завораживающая вблизи резная резьба поражает воображение.
На этом крупном плане подчеркнута текстура, дизайн и техника обжига.
Такой классный стенд: Галерея ALL of Los Angeles представила ряд работ, многие из которых были созданы Чжипен Танем. Вся мебель китайского художника выполнена из металла. Тщательно детализированная сцена, включенная в журнальный столик Колизея, создана По Шун Леонгом и изготовлена из смешанных древесных материалов.
Современные и художественные работы галереи поражают воображение.
«Тающая консоль» является частью коллекции Lotus 2017 года от Zhipeng Tan. Латунная консоль изготовлена методом литья по выплавляемым моделям, который Тан широко использует в своей работе. Формы, которые он создает, варьируются от природных, таких как корни и капли воды, до образных изображений, таких как спинной мозг и тазовые конструкции.
Говорят, что коллекция Lotus объединяет ботанические и человеческие мотивы.
Непрерывная толпа людей стояла в изумлении перед этой работой художника Роуэна Мерша. Asabikeshiinh IV (Ловец снов IV) издалека выглядит как текстурированная картина, но при ближайшем рассмотрении он представляет собой тщательно сшитую геометрическую деталь, состоящую из нарезанных панцирей туррителлы. Оттенки омбре, которые то появляются, то набухают на протяжении всей работы, ошеломляют и свидетельствуют о его опыте работы с экспериментальным текстилем. Представленный галереей Fumi, он подвешивается к потолку, как обычный ловец снов.
Создание предполагает ручную сборку многих тысяч отдельных компонентов.
Каждая ракушка подбирается под свой конкретный размер, форму и цвет.
В галерее Fumi также был этот замечательный стол итальянского дизайнера Франческо Перини. Уникальность этого стола в том, что он выполнен из мрамора и инкрустирован деревом. Перини известен своей изысканной мебелью и изысканными техниками маркетри. Его фирма производит специальные предметы для элитных домов, а также является лабораторией новых способов создания произведений, сочетающих в себе дерево, камень, обсидиан, мрамор, железо и стекло.
В конструкции стола даже есть деталь в виде «узла», подобная той, которую можно найти на доске.
Этот удивительный граненый шкаф из галереи Гарридо не только привлекает внимание, он имеет уникальную конструкцию, в которой передняя ножка шкафа движется вместе с дверью. Высокий минеральный комод изготовлен из орехового дерева и покрыт никелированной латунью. Профессиональное мастерство проявляется в отсутствии заметных швов на шкафах.
Испанская галерея создала всего шесть таких произведений.
Астероид-бабочка Дэвида Носанчука рассказывает историю встречи бабочки Лименитис Артемида и астероида Итокава (25143)». Представленное Хостлером Берроузом изделие представляет собой тела бабочек, сделанные из твердой бронзы и созданные с помощью 3D-сканирований настоящей бабочки. Крылья изготовлены из букового шпона с лазерной гравировкой. Это великолепный скульптурный свет, который также провоцирует разговоры и удивление.
Работы Носанчука выставлены во многих музеях и площадках мира.
В наши дни керамика пользуется новым интересом, и, когда она столь сложна и привлекательна, как этот «Вращающийся сосуд» Сакиямы Такаюки, это неудивительно. Удивительная текстура керамогранита, представленная Джоан Б. Мирвисс ЛТД., является результатом ручной резьбы, выполненной внутри и снаружи. Неудивительно, что его работы вдохновлены морем и волнами. Удивительно, как эти сосуды, сделанные из твердого керамогранита, могут вызывать ощущение элегантного движения.
Керамическая керамика покрыта песочной глазурью, которая еще больше связывает изделие с морем.
Прекрасный комод-тромплей имеет очень забавный, причудливый рисунок, нарисованный спереди. Ножки кабриоля заканчиваются золотыми копытами, а изделие покрыто серым мрамором с прожилками. Созданное в 1940-х годах во Франции, это изделие от Maison Jansen было представлено издательством Liz O'Brien Editions.
Ножки в стиле рококо придают груди дополнительный характер.
Lost City Arts, известная своей ролью ведущего источника дизайна и изобразительного искусства 20-го века, представила эту прекрасную гостиную, сосредоточенную вокруг журнального столика Филиппа и Кельвина Лаверн. Изготовленный на заказ стол имеет скульптурный бронзовый рельеф, органичную форму и текстуру, созданную в технике, которую Лаверн использовала редко. Он был заказан Колумбийским университетом в 1969 году в качестве подарка филантропу.
Прочная деталь прекрасно сочетается с современными сиденьями середины века.
В галерее Magen H в Нью-Йорке был такой необычный шкаф. Было слышно, как несколько человек говорили, что хотят залезть внутрь! Закругленные передние дверцы раздвигаются, открывая отсек, а скромная бежевая рамка шкафа придает ему тонкий вид. Несмотря на свою функциональность, его форма, дизайн — и, прежде всего, размер — делают его еще и эффектным.
Это эклектичный предмет для комнаты в современном стиле или в стиле середины века.
Звездой стенда Magen стал экран Пьера Сабатье под названием «Mur Vivant 70». Внушительный кусок меди и латуни был создан примерно в 1970 году и принес ему большую известность. Фактически, именно его более крупные произведения привлекли наибольшее внимание французского скульптора, которого интересовали работы, ориентированные на функциональный дизайн, а также искусство ради искусства.
Массивный экран может связать множество стилей комнаты.
«Growth Chaise Longue» Маттиаса Бенгтссона, представленный галереей Марии Веттергрен, похож на переплетение инопланетных лоз, готовых принять вашу полулежащую форму. Изделие изготовлено из литой бронзы с черной патиной и создано с использованием 3D-форм. Бенгтссон известен своими «неортодоксальными методами» и способностью сочетать ремесленные навыки, технологии и механические средства, чтобы расширить границы 3D-дизайна.
Частично шезлонг, настоящее произведение искусства, форма интригует и немного смущает.
Modernity of Stockholm представила эту классическую группу, в которую входит мягкое кресло Mix от Кааре Клинта и Эдварда Киндта-Ларсена для Rud. Этот конкретный экземпляр был изготовлен в 1950-х годах и сочетается с журнальным столиком из мореной березы и олова работы Нильса Фугштедта для Svenskt Tenn 1933 года. На столе находится лампа Пола Хеннингсена для Louis Poulsen, изготовленная из лакированных медных плафонов и бронзовой рамы. латунь.
Это чудесное сочетание особенных деталей.
Мы видели множество репродукций стула Panton, но было действительно интересно увидеть (и посидеть) такие оригиналы от Modernity. Знаменитые фанерные стулья расположены вокруг стола, спроектированного Хельге Брандтом для Кнуда Юула-Хансена в 1950-х годах. Высота регулируется, имеется круглая столешница из тикового дерева со съемным подносом с латунными вставками.
Это такая удобная группировка.
Эта скамейка из галереи Сары Майерскоу – это действительно что-то. Его создала художница французского происхождения и проживающая в Великобритании Марлен Юиссу, которая собирает тысячи коконов тутового шелкопряда, чтобы создать форму работы. Затем конструкция кокона покрывается слоем натуральной биосмолы медоносных пчел. Эту конкретную деталь затем отлили из металла.
Округлые формы коконов идеально подходят к органичной форме скамейки.
Мы, постоянные поклонники столов Кристофера Даффи, считаем, что Abyss — красивый журнальный столик. Конструкция из дерева, смолы и стекла имитирует рельеф дна океана. Слои и волнистый «ландшафт» внутри представляют собой искусное сочетание материалов.
Это бассейн, на который можно смотреть часами.
Миланская галерея Nilufar представила этот потрясающий обеденный стол 1950-х годов, имеющий форму пончика. Верх на самом деле стеклянный, поэтому отверстие — всего лишь иллюзия. Стулья окружают стол, как лепестки цветка, вероятно, потому, что они были созданы именно для этого стола. Мягкие квадратные спинки стульев действительно очень красивы и подчеркивают расположение лепестков.
Предмет находится в отличном состоянии и станет звездой столовой.
Priveekollektie всегда привлекает своим удивительным цифровым настенным искусством, и Салон этого года не стал исключением. Однако сначала нужно было пройти мимо этих высоких, огромных конструкций чайников. Это модель пирамид Маккума, разработанная студией компании Royal Tichelaar Makkum в Нидерландах. Высокие конструкции представляют собой нечто среднее между традиционным фарфором и чем-то из чаепития Алисы.
Причудливые элементы и сусальное золото делают эту башню оригинальной чайником.
Нам нравится эта гостиная от R and Company, центром которой является диван Bocca от Studio 65 в Италии. Диван был впервые произведен в 1870 году, но этот предмет — 1986 года. Напротив дивана стоят три табурета «Puffo» от Gruppo Sturm, также итальянской компании. Изготовленные в 1968 году из светло-зеленого полиуретана, они напоминают конфеты рядом с губами.
Веселье и веселье — подходящее описание для этой группы гостиной.
Эти сосуды из коллекции Wedgewouldnt британского художника Майкла Идена, изготовленные более техническим методом, чем многие другие экспонаты выставки. Они изготовлены с помощью цифрового 3D-процесса, в котором используется высококачественный нейлоновый материал с мягким минеральным покрытием. Они еще более привлекательны, потому что выполнены в ярких неоновых тонах, а не в приглушенных цветах, используемых в традиционных изделиях Wedgewood. Они были частью предложений галереи Адриана Сасуна.
Большая часть каждого произведения основана на последовательности Фибоначчи, которая управляет многими конструкциями в природе.
Галерея Wexler в Филадельфии представила очень удобный на вид диван под названием Orbital Sofa от Harrow. Изготовленный из бронзы и кожи, он напоминает гамак и стиль современной мебели середины века. Рядом находится методическая таблица Тимоти Шрайбера, изготовленная из литой и полированной бронзы.
Минималистское искусство над диваном идеально.
Столько красивых вещей и так мало времени! Салон — это всегда фантастическое место, где можно ознакомиться с новейшими произведениями искусства и дизайна и представить, где в вашем доме эти предметы будут работать. Шоу представляет собой мастерское сочетание современного и антикварного, которое действительно работает. Мы уже с нетерпением ждем следующего года.
Если вам понравилась наша страница, поделитесь с друзьями & Фейсбук
