Акцентная стена действительно может оживить комнату, добавив яркости и цвета, а также закрепив все пространство. Один из отличных способов создать декоративную стену в вашем доме — использовать предметы искусства. Это особенно эффективный способ добавить уникальную особенность, поскольку искусство, которое вы выбираете для демонстрации, всегда должно отражать ваши вкусы и чувства. Особенной стеной с произведениями искусства может быть либо самая большая стена, либо ниша, либо другое пространство. Лучший выбор – стена, которая уже притягивает взгляд. Создание художественной стены с произведениями искусства — это высшее личное выражение, которое передаст вашу индивидуальность семье и друзьям, которые посещают вас.
Драматические идеи оформления стен
Цвет
Эксперты советуют учитывать цвет при создании декоративной стены, но не выбирайте произведение искусства только потому, что оно соответствует декору. Инвестировать в произведение искусства — будь то дорогостоящее произведение или доступное произведение многообещающего художника — следует делать потому, что оно каким-то образом говорит с вами. Красочные работы сразу привлекут внимание к вашей художественной стене, особенно если они большого размера. Драматическая аранжировка небольших произведений также может достичь того же самого. Независимо от того, выберете ли вы произведение, выполненное в одном ярком оттенке, или радугу разных цветов, красочное искусство будет выразительным.
Эта большая работа выполнена в уникальной технике художника Холтона Роуэра, который создает «картины наливом», на которые расходуется до 50 галлонов краски. Внук известного художника Александра Колдера создает свои творения, используя фанерные панели, деревянные бруски — самые разные материалы. В диапазоне от маленьких до чрезвычайно больших, его работы сосредоточены на скоплении краски в различных узорах.
Эта большая модель Rower также имеет объем благодаря расположенным друг над другом центральным панелям.
Черное и белое
Черно-белые произведения искусства — драматический выбор, независимо от того, какого цвета остальная часть вашего пространства. Контрастные оттенки всегда несут в себе элемент драматизма и представляют собой особенно удивительный вид искусства для декоративной стены. В этой работе бельгийского художника Ива Цурштрассена много движения и визуального интереса, поскольку в абстрактной работе используются различные техники и формы, что-то вроде коллажа, но только с использованием краски.
Слои краски, формы и техники создают драматическую работу.
Текстура
Монохромные изделия приобретают дополнительный интерес, когда содержат много текстур, как, например, эта работа колумбийского художника Рикардо Карденаса. Lluvia Amarilla изготовлена из алюминия и имеет текстурный вид, обладающий большой глубиной и подвижностью. Это идеальный предмет для добавления яркого цвета в нейтральную комнату.
Карденас создает настенные скульптуры, а также отдельно стоящие произведения и инсталляции.
Конечно, текстура не обязательно должна быть такой красочной или драматичной, чтобы вызвать интерес к декоративной стене. Это произведение создал Зиги Бен Хаим, художник иракского происхождения, работающий в Нью-Йорке и использующий различные найденные материалы для создания своих работ. Названный Hot Spot, он включает в себя сетчатую проволоку, холст, бумагу, алкидные и алюминиевые крючки. Он включает в себя множество ярких цветов, а также различные текстуры, которые привлекают вас к размышлению о значениях.
Работы Бена Хаима находятся в музеях по всему миру, в том числе в Гуггенхайме, Бруклинском музее и Тель-Авивском музее.
Диптихи и триптихи
Произведения, состоящие из нескольких частей, в том числе диптихи и триптихи, являются естественным выбором для создания декоративной стены. Не только размер готовой композиции, но и повторение более крупных полотен создает доминирующий элемент любой комнаты. Несколько предметов большего размера лучше всего размещать по отдельности на большой, обширной стене, над диваном или нет. Такие предметы, независимо от того, красочные они или нет, будут доминировать в остальном пространстве.
Драматический абстрактный триптих нью-йоркского художника Шэнь Чена, родившегося в Китае, является чудесным примером работы из нескольких элементов для художественной стены. Картина без названия написана акрилом на холсте и написана различными традиционными китайскими кистями. Чен работает на полу студии, двигаясь вертикально сверху вниз. Горизонтальные линии показывают, где начинается и заканчивается каждый вертикальный мазок кисти, а конечный продукт создается несколькими слоями.
Работы Чена называют «Западными по внешности, но восточными по душе».
Произведения искусства, выполненные в необычной технике, также отлично подойдут для декоративной стены, поскольку они будут не только красивыми и интересными, но и станут предметом разговора. Будь то коллажи, картины, скульптуры или другие композиции, они подчеркнут выбранную вами стену.
Эта пара работ Денниса Ли Митчелла представляет собой дымовые картины и, несомненно, привлечет внимание, где бы они ни висели. Монохромные «картины дыма» создаются с помощью паяльной лампы и бумаги, регулируя пламя и количество углерода, которое он откладывает на бумаге или холсте. Митчелл также использует технику, при которой он создает дым в баллончике, создает в нем давление, а затем распыляет его на бумагу. За один день работы в студии может быть получено от 100 до 300 произведений, большинство из которых выбрасывается, потому что они слишком обгорают или загораются.
Митчелл большую часть своей карьеры работал художником по керамике, прежде чем приступил к курению в качестве медиума.
Эта техника выходит за рамки фотографии и скульптуры, благодаря чему художник вырезает, создает и комбинирует, создавая драматические, но тревожные произведения. Тайская художница Камолпан Чотвичай использует в своих работах бумагу и холст, чтобы исследовать вопросы идентичности и пола, а также буддизм. Опять же, лишенная ярких цветов, необычная художественная техника создает очень яркое произведение искусства, которое можно использовать на художественной стене.
Социально-политические заявления
Выбор произведения искусства, которое делает политическое или социальное заявление для вашей художественной стены, гарантированно привлечет внимание. Каким бы ни был формат работы, это творческий и сильный способ выразить свое мнение. Мультидисциплинарный художник и писатель Элдон Гарнет, проживающий в Торонто, создал настенные скульптуры из металла, в которых представлены отредактированные версии или твиты президента Дональда Трампа. Произведения искусства, основанные на словах, будь то скульптуры, картины или другие виды творений, лучше всего подходят для декоративной стены, чтобы привлечь как можно больше внимания.
Этот вид настенного искусства подойдет тем, кто уверенно выражает свое мнение.
Работы Чотвичая – это преимущественно портреты и автопортреты.
Настенная Скульптура
Скульптурное искусство всех видов является естественным для создания декоративной стены в вашем доме. Выберите любой тип трехмерного изображения и используйте его, чтобы создать социальную стену в своем пространстве. Подойдет любой носитель: от металла до пластика, дерева или смешанной техники. Здесь неоновая работа американского художника Кита Сонньера является отличным примером нового материала, используемого в скульптуре, создающей особую стену. Цвета, свет и театральность произведения мгновенно создадут фокус. По словам Арти, в работах Соннье обычно используются яркие цвета и редкие линии в скульптурах, которые «сочетают в себе высокотехнологичные промышленные материалы с органическими или телесными темами».
Соннье черпает большое вдохновение из своего каджунского воспитания в Луизиане.
Возможно, вы ожидаете увидеть дерево в мебели, а не в искусстве, но корейский художник Джэ Хё Ли превращает натуральные куски дерева в скульптурные чудеса. Говорят, что работы Ли, мастера своего дела, находятся на грани между современным искусством и дизайном. Его техника подчеркивает естественную форму и цвет дерева, создавая эффектную скульптуру, в которой основное внимание уделяется прекрасным характеристикам материала.
Ли говорит, что сам материал направляет его работу, а текстура определяет ее форму.
Демонстрация произведения искусства — отличный способ создать эффектную стену. Варианты безграничны, и, как всегда, вы ограничены только своим бюджетом и вкусом. Взгляните на свое произведение искусства и посмотрите, сможете ли вы изменить его местоположение, чтобы создать художественную стену. Или посмотрите, какая стена в вашем пространстве подходит для демонстрации произведений искусства, а затем начните искать то, что вам понравится и принесет радость в ваш дом.
Металлические детали
Еще одним ярким выбором в качестве акцентного произведения искусства было изделие, сделанное из металла. Размер, который обеспечивают эти работы, наряду с неожиданным внешним видом, который многие из них создают, создают настоящий предмет для разговора и эффектный вариант для художественной стены. Металлические произведения искусства могут быть скромных размеров или могут быть очень большими и эффектными. Выбор пути зависит от размера вашего помещения и ваших эстетических вкусов.
Сердечные творения Роя Шапиро совсем не сочные и милые. Эти формы сформированы из перекрывающихся монет и украшены элементами, создающими социальную направленность. Эти металлические детали, представленные в виде одного сердца или группы, напоминают трехмерную мозаику, напоминающую поп-арт.
Это более крупное металлическое произведение Эдуардо Наварро — современное произведение, над которым есть над чем поразмышлять. Произведение под названием «Мы, вращающиеся вокруг вас» состоит из 50 алюминиевых сварочных очков. Подобные работы большего размера идеально подходят для эклектичных или современных пространств, где стена большая и искусство может доминировать.
Смешанная техника
Работы в смешанной технике стали очень популярными, особенно в плане абстрактных изображений, и художники действительно расширили типы материалов, которые они используют и комбинируют. От переработанных отходов всех видов до красок, нанесенных на холсты необычных типов, смешанная техника — довольно свободное описание, когда дело доходит до типов работ, которые вы можете исследовать. В любом случае, это отличный выбор для декоративной стены, поскольку они имеют очень текстурную структуру и привлекают внимание.
«Мир IX» Виктории Коваленчиковой — отличный пример потрясающей работы, которая говорит о многом, но не слишком красочна. Текстуры этого произведения, созданного в 2018 году, представляют собой сочетание масла, эпоксидной смолы и алмазной пыли на холсте. В результате получилась запутанная работа, которая во многом представляет собой актуальную рельефную карту мира. Коваленчикова говорит, что ее работы — это «взгляд на трансформацию окружающего нас мира» и образная интеграция абстрактных элементов.
Патриция Хашуэль использует различные материалы в этой работе «Посвящение Кристине Агилере», которую она создала в 2018 году. Трехмерная работа выполнена из акрила, левкаса и тканей и представляет собой настоящий модный предмет. С детства Хашуэль вдохновлялась любовью к поп-музыке и всегда уделяла особое внимание костюмам, которые носили артисты. Теперь она одевает их одежду на холст.
Мозаика из современных материалов
Техника изготовления мозаики восходит к Месопотамии в 3-м тысячелетии до нашей эры, но художники развили материалы, которые они используют, далеко за пределы гальки, а затем и традиционных крошечных керамических плиток. Современные творцы используют все: от компьютерных ключей и игральных костей до пуговиц и бумаги ручной работы для создания своих творческих работ. Нам нравится этот вид искусства для декоративной стены, потому что, хотя произведение выглядит великолепно с другого конца комнаты, оно приобретает совершенно новые измерения, если смотреть крупным планом.
В своих мозаичных работах Немо Янцен использует смешанную технику со сферами из смолы и стекла на дереве, чтобы создавать произведения, которые ставят под сомнение и деконструируют поп-культуру и средства массовой информации, говорит художник. Подобные произведения представляют собой смесь фотографии, пуантилизма и поп-арта, которые объединены в изображении известного лица. Этот вид работы дает много материала для размышлений, поскольку каждый фрагмент мозаики представляет собой свой образ.
Тысячи обычных шурупов создают эту настенную скульптуру под названием «Ночи Мартини». В работе, созданной Эндрю Майерсом, также использованы масляная краска и акриловая полиуретановая эмаль на деревянной панели. Еще одним ярким примером оптической иллюзии является современная мозаика. Выполнение визуальных элементов, таких как складки, морщины и небрежно драпированный галстук, дополнительно подчеркивается цветом головок винтов, добавляя дополнительный объем.
Текстильные работы
Современные текстильные изделия, возможно, немного менее распространены среди видов искусства, которые рассматривают большинство покупателей, но это тоже очень старый материал. От гобеленов эпохи Возрождения до старинных одеял и древних тканей — текстиль всегда был довольно распространен в искусстве. Сегодняшние художники по текстилю используют ткани и волокна новыми способами для создания изделий, которые варьируются от очень структурированных до вполне органических.
Тем, кто хочет, чтобы стена выглядела более органичной или в стиле бохо, подойдет такая работа художницы Анжелы Скоццани. Волоконные конструкции произвольной формы в земляных тонах свисают с конструкции из ржавой железнодорожной стали. Скоццани говорит, что на ее работы влияют цвета и текстуры ржавого металла, ткани и окружающей среды. В результате получаются очень органичные настенные ковры и скульптуры, которые придают стене текстуру.
Гобелен культовой перуанской художницы Терезы Бурги представляет собой жаккард, сочетающий в себе яркий черно-белый клетчатый фон с цветными участками различной текстуры. Из ее серии под названием «Dibujos viendo Mal» вышла работа «Структура 2: слова, составленные из фонем случайного цвета». Работы Бурги насыщены исследованиями и в основном сосредоточены на женском теле и государственном насилии. Это драматический и заставляющий задуматься выбор в текстильном искусстве.
Любопытства всех видов
Многие новаторские произведения искусства не поддаются описанию или обходят типичные категории и в некотором роде представляют собой диковинку. Форма, которую он принимает, может быть вариацией чего-то более традиционного или действительно диковинной формой или материалом. В любом случае этот вид искусства действительно отражает личные вкусы владельца, и его очень интересно использовать на декоративной стене.
Когда изображение автомобиля не просто изображение? Когда это работа британского рентгенолога Ника Визи. Его работы, созданные на основе рентгеновских изображений, придают фантастическую окраску обыденным объектам, предлагая свежий взгляд на их структуру и то, что скрывается под ней. Кстати, скелеты — это не реальные люди, а цифровые изображения, помещенные в композицию.
Призрачные изображения губ Санг-Сик Хонга на самом деле состоят из тысяч пластиковых трубочек для питья. Волнистый рельеф губ и тонкие вариации цвета достигаются за счет тщательного размещения соломинок разной длины. Вид всего произведения по сравнению с более внимательным осмотром — действительно замечательная вещь, на которую стоит созерцать. Специальные работы, в которых используются необычные материалы, идеально подходят в качестве центрального элемента декоративной стены.
Если вам понравилась наша страница, поделитесь с друзьями & Фейсбук
