Хотя каждый декабрь десятки тысяч людей приезжают в Майами на Art Basel, это далеко не единственная художественная выставка в городе. Неделя искусств 2016 года включала более дюжины сопутствующих ярмарок, которые предлагали множество творческих идей по включению искусства в дизайн вашего дома. Некоторые из любимых произведений Homedit — это коллажи, в которых используются различные материалы или повторяются материалы, текстуры или цвета для достижения конечного продукта.
Эту фактурную, рыхлую работу с чудесной цветовой градацией представила компания Alida Anderson Art Projects. Он добавляет не только цвет, но и большую текстуру и объем стене.
Текстура является важным дополнением любого домашнего декора.
При ближайшем рассмотрении видны изящные складки и четкая окраска по краям оборок.
Скульптор по стеклу Эмбер Коуэн в настоящее время работает с переработанным американским прессованным стеклом, произведенным с 1940-х по 1980-е годы. Коуэн обрамляет, выдувает и лепит из материала эти впечатляющие монохромные настенные коллажи. Это ее сливки и сахар, лебеди в небе.
Сложная и детальная работа включает в себя удивительное множество форм и элементов.
Посмотрите повнимательнее на крошечные цветы, шарики и листья, из которых состоит это произведение.
Колумбийский художник Уго Карилло создал «Внутренний сад». Смешанные произведения из его серии The Threads Cover it All. Работа Карильонов подразумевает, что время является «определяющим фактором» в развитии произведения. Он пишет, что «работа над чем-то в течение нескольких месяцев дает пространство для размышлений о том, что оно делает и что отменяет, и что можно сделать». Художник также использовал кусочки ткани знакомых ему людей, чтобы придать личный смысл своему «воображаемому покрывалу воспоминаний, которые нити объединяют, смешивают и покрывают, пока не создадут новый способ восприятия».
Работы Карильо были представлены галереей Casa Cuadrada в Боготе, Колумбия.
Простые сложенные страницы комиксов превращаются в текстурное искусство в руках талантливых художников. Это объемное настенное искусство представляло собой волнистые полосы цветных страниц из комиксов и графических романов.
С помощью цветных комиксов создаются закрученные узоры.
Простые складки и искусное расположение вместе создают эффектное изделие.
Флоренсия Мартинес родилась в Аргентине, а сейчас живет и работает в Милане, Италия. Ее текстильное искусство варьируется от гуманистических фигур до настенных коллажей, таких как этот спиральный узор из очаровательных связанных пуфов.
Небольшие компоненты спирали придают пространству размерность, цвет и движение.
Отдельные детали крупным планом.
Океанский детрит и мусор превращены в произведения искусства французского художника Жиля Ченазандотти. Ченазандотти, наиболее известный своими трехмерными скульптурами, также создал триптих Briquets Triptych, сделанный из одноразовых зажигалок, спасенных из океана.
Галерея Contessa представила работы художника на выставке Context Miami 2016.
Для этого произведения были собраны зажигалки разных размеров.
Ик-Джун Кан известен во всем мире своими крупными произведениями искусства, представляющими собой холсты размером 3 х 3 дюйма. Его произведения посвящены тяжелому положению людей и обществ по всему миру. Канг корейского происхождения живет и работает в Нью-Йорке и постоянно планирует масштабные общественные проекты.
Happy World — Yellow School Bus был создан в период с 1992 по 2015 год с использованием дерева в смешанной технике.
Крупный план произведения Канга и включенных в него элементов.
Американский художник Джейкоб Хасимото использует традиционные японские методы для создания крупномасштабных коллажей, которые он называет «гобеленами», из множества сделанных вручную бумажных и деревянных воздушных змеев. Это «След комет из метеорной пыли», созданный из бумаги, дерева, акрила и дакрона.
Галерея Форсблом представила работы Хашимото
Его сложные работы подвешены на множестве струн, придающих произведениям невероятный объем.
Джозеф Хаш-Муш создает свои многомерные произведения из очень тонких кусочков стекла и бумаги. Используя хаотичную смесь материалов, художник манипулирует молнией, чтобы создать структуру, напоминающую движение, тень и цель. Работы уроженца Германии Хаш-Мухе приобретают разные характеристики в зависимости от того, смотрите ли вы на них издалека или ближе, под разными углами.
Т. 31.07.10 создан в 2010 году из стекла, туши и деревянной панели.
При ближайшем рассмотрении обнаруживаются тонкие края бесчисленных кусочков стекла.
Художник по бумаге Майкл Бушеми создает замысловатые рельефы, используя слои плотной белой бумаги, которые соединяются в сложные узоры и произведения, частично представляющие собой скульптуру, частично рисунок. Сердце Солнца, показанное ниже, изготовлено из архивной бумаги, вырезанной вручную.
Трудно поверить, что этот кусок состоит только из бумаги.
Кусочки этой бумаги напоминают мрамор, кость или фарфор своей гладкой и волнистой формой.
Пространственное искусство также может сделать политическое заявление, как это произведение художницы из Сан-Франциско Мишель Пред, которая известна тем, что использует необычные материалы и отражает культуру и политику в своем искусстве. Ее красно-бело-черная состоит из пуль, эмали, дерева.
Галерея Нэнси Хоффман представляет Pred.
Blue and Joy — итальянский арт-дуэт из Берлина, который прославился в 2014 году, когда Fendi выбрала свои алюминиевые бумажные самолетики для установки в 28 крупнейших магазинах компании. Ниже представлены самолеты, представленные Galleria Ca' d'Oro.
Красочное или монохромное расположение самолетов будет необычным и веселым.
Скульптор из бумаги Роган Браун создает фантастические многослойные работы из бумаги, вырезанной лазером. Он не только создает цветочные работы, подобные показанной ниже, но Браун также создает научные скульптуры, используя скальпель и лазер. Его предметы включают в себя такие вещи, как клетки, микробы, анатомические модели, кораллы, окаменелости, насекомые и морские раковины.
Наслоение вырезанной бумаги придает изделию удивительную глубину.
Сложность поражает.
Трехмерные фарфоровые инсталляции Валерии Насименто — потрясающие произведения, большие или маленькие. По сравнению с некоторыми из ее работ в общественных местах, эта работа под названием «Чашки» имеет скромные размеры. Художница говорит, что ее работы «заключаются в повторяющейся последовательности отдельных элементов, образующих сплоченную скульптурную группу».
В произведении представлены цвет и размер, а также движение.
Все эти работы уникальны, разнообразны и очень креативны. Привлекательность произведений искусства очень субъективна, но в этом и есть красота: если они говорят с вами, это все, что имеет значение.
Связанный: 35 идей декора стен своими руками, которые сможет реализовать любой новичок
Один цвет делает эту работу очень эффектной.
Трехмерное настенное искусство, особенно исследование в таких формах, как это произведение Самуэля Сальседо из Барселоны, является ярким выбором. Его искусство сосредоточено на головах и лицах, и хотя его материалы различаются, Сальседо часто использует полиэфирную смолу и индустриальную краску, как он это делал для своих реалистичных изображений. Выразительность образов, представленных Three Punts Galeria, усиливается за счет использования полностью белой палитры.
Удивительная сложность этой работы заключается в линиях.
Настенное искусство, в котором используются многослойные линии для создания очень сложного изображения, заставит вас изучать силуэты каждый день. Трехмерное изображение этого произведения, представленного галереей Кори Хелфорда, привлекает и удерживает ваше внимание. Драматическая перспектива, создаваемая плоскими цветными элементами, делает произведение по-настоящему интригующим и создает невероятную глубину и сложность.
Трехмерный характер текстильных работ наиболее интересен.
Глубина, цвет и текстура — все это составляющие привлекательности этого настенного произведения искусства от Флоренсии Мартинес. Текстильная скульптура, получившая название Non sono stata io, очаровывает не только формой, но и материалами. Множество тканей в сочетании с красной строчкой и контуром создают очень яркую работу.
Работы, выполненные в оттенках серого, могут быть чрезвычайно впечатляющими.
Некоторые из самых ярких работ ограничены оттенками серого, и эта работа Кимбер Берри в смешанной технике является ярким примером. Названный «Не все, кто странствуют, потерялись», он подчеркивает стиль Берри, который чаще всего выражается в ярких тонах. Она известна своими работами, которые она называет «Жидкие пейзажи», которые включают фотографирование краски, оцифровку изображений и манипулирование ими, а затем встраивание их на поверхность, общую с реальной краской, для окончательного произведения смешанной техники.
Простота этого произведения очень сильна.
Кто знал, что одно движение кисти по холсту может превратиться в столь драматичное и выразительное произведение искусства? Французский художник Жан Поль Донадини создает эти поразительные работы, а также другие произведения, которые становятся сказочным и захватывающим центром внимания стены. Работы Донадини назвали «Ироничным и жестоким… буйным творчеством. Это настолько же просто, насколько и сложно, и это произведение настенного искусства, рассматривать которое вы никогда не устанете.
Савос использует полимерную глину нетрадиционными способами.
Интригующая и определенно замечательная настенная скульптура Элиссы Фэрроу Савос представляет собой свежий взгляд на глиняные фигурки. Она создает фигурки – каждая из которых призвана рассказывать историю – из полимерной глины, которую обжигают и раскрашивают. Затем Савос монтирует их, объединяя с тем, что она называет «обломками прожитой жизни», которые могут включать в себя что угодно: от промышленных отходов до текстиля или костей.
Эта работа британской художницы Роуз Викерс, чем-то напоминающая лоскутное одеяло, использует в качестве материала использованные школьные линейки. Эти произведения, входящие в серию работ, «тонко напоминают ранний утопизм, одновременно прославляя повседневную полезность простейших инструментов». Независимо от предпосылки или вдохновения, геометрическая природа этих работ завораживает, а линейки лишь усиливают их особую природу.
Талант автора песен теперь подпитывает его визуальные истории.
Известный автор песен Берни Топин вот уже несколько лет направляет свои рассказы в абстрактное экспрессионистское искусство. Работая в уникальном стиле, сочетающем поп-арт и переработанные элементы, вдохновившем его любовь к американскому Западу, Топин создает выразительные произведения смешанной техники. Он также создал множество произведений поп-арта на основе некоторых знаменитых текстов, которые он написал для Элтона Джона. Это изделие 2016 года называется Straightjacket и сделано из резиновых шариков и проволочной сетки на панели.
Футуристическая и захватывающая, эта мультимедийная скульптура Альфредо и Изабель Акилизан представляет собой художественное чудо, созданное из переработанных компонентов. Трансформеры IV (Бартолина), изготовленные из нержавеющей стали, деталей джипа и светодиодных фонарей, представляют собой потрясающую идею настенного искусства, потому что они настолько драматичны и необычны. Аквилианцы – партнеры по жизни – имеют совместную практику, которая в основном создает крупномасштабные мультимедийные ассамбляжи, вдохновленные темами, касающимися семьи, миграции, перемещения и памяти.
В этой модели использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годах.
Упомяните текстильное искусство, и многие люди сразу же подумают о лоскутном одеяле или коллаже из ткани, но произведения Джейсона Массона совсем не похожи на то, что вы могли бы ожидать. Возможно, более известный как хип-хоп исполнитель под псевдонимом Хеннесси Янгман, Муссон создал эти вязаные произведения из остатков свитеров Куги. Их, как известно, носили знаменитости, в том числе Notorious BIG. Вдохновленный тем, что свитера напоминают минтай, говорит он, он создал достойную ажиотажа серию работ. Это совершенно другой вид настенного искусства, который придаст вашему пространству текстуру и цвет.
Если вам понравилась наша страница, поделитесь с друзьями & Фейсбук
