Натуральные материалы и история мастерства создали основу для развития на Филиппинах активного дизайнерского сообщества. Фактически, в течение последних четырех или пяти лет страна преследовала цель позиционировать Филиппины как центр дизайна в Азии.
Креативность, безусловно, была продемонстрирована, когда мы посетили выставку Design Philippines на ICFF 2015. От освещения и декора стен до столов, стульев и мебели для спальни — шесть участвовавших филиппинских дизайнеров продемонстрировали ряд интересных и инновационных произведений. На стенде были представлены работы Бон Эйса, Ито Киша, Кеннета Кобанпу, Tadeco Home, Triboa Bay Living и Вито Сельмы.
Мы спросили Design Philippines, что делает Филиппины и этих филиппинских дизайнеров такими особенными.
Почему стоит выделить Филиппины?
Филиппины – это место для продуктов, которые говорят о более высоком уровне ремесленного мастерства. Design Philippines — это дизайнерское движение, которое поощряет и прославляет креативность и оригинальность глобально конкурентоспособного и страстного сообщества филиппинских дизайнеров и мастеров.
Являются ли США большим рынком для филиппинских дизайнеров? Какие страны являются крупнейшими рынками?
США — большой рынок для всех, и выход на этот рынок, безусловно, является целью дизайнеров во всем мире. Филиппины не исключение! Мы считаем, что США также начинают ценить замечательное мастерство и качество, происходящее из Филиппин. Я думаю, что страна становится синонимом невероятной креативности и инновационного дизайна.
Почему вы выбрали именно этих шестерых дизайнеров?
Их индивидуальные рассказы основаны на опыте и решениях, явно имеющих филиппинский контекст. Их карьера в сфере дизайна мебели на Филиппинах основывалась на остром понимании социального и физического архипелага, которым является их страна. Шесть избранных экспонентов, предлагая мебель, лампы, подарки и предметы домашнего обихода, представляют разные новинки мирового сообщества филиппинских дизайнерских домов; каждое прибытие — это особая филиппинская история. Вместе шесть экспонентов олицетворяют сложную реальность Филиппин и оригинальные дизайнерские решения новых проблем в обществах, переходящих от прошлого к будущему неровными, но динамичными темпами.
Мы расспросили каждого дизайнера о том, что послужило источником вдохновения для создания некоторых из их самых интересных коллекций.
БОН-ЭЙС
BON-ACE уже более десяти лет работает с натуральными материалами, создавая дизайн, который умело сочетает эстетику и функциональность, обеспечивая сбалансированное сосуществование. Компания и ее дизайнер Рамир Бонганой работают над сочетанием материалов и созданием новых дизайнов, одновременно утонченных и смелых.
Мы ищем вдохновение в природе. От морских волн до текстур гор — безграничные возможности. Природа, будучи высшим дизайнером, может почерпнуть из себя так много концепций», — говорит Бонганой. «Будь то цвета, формы и материальные средства, у нее есть все. А благодаря использованию лучшего в мире инструмента — «человеческих рук» — сочетания натуральных и промышленных материалов — созданные изделия, несомненно, являются произведениями искусства, поистине единственными в своем роде объектами.
Этот стул представляет собой изготовленную вручную современную инкрустацию из восьми различных типов ракушек, имитирующих бесконечные линии. Доступный в нескольких цветовых палитрах, он станет не только предметом разговора, но и акцентным предметом мебели.
Стул-яйцо — это игривый предмет: «оболочка» стула сделана из ракушек. Фактически, ракушки присутствуют во многих продуктах компании.
Мы используем морские ракушки, потому что нам очень нравятся разные оттенки, которые они дают: под каждым углом зрения они дают разный блеск. В этом красота ракушек, добавляет Бонханой.
Ракушки также занимают центральное место в дизайне этого набора журнальных столиков. Кривизна частей раковины напоминает колебание океанской воды в ветреный день, а бороздки на раковине вызывают движение. Bon Ace производит акцентную мебель, акценты для ванных комнат, вазы. миски, планировщики, зеркала, лампы и подносы. У компании также есть модная коллекция.
Кеннет Кобанпуэ
Названный журналом Time «первым великим виртуозом ротанга», Кеннет Кобанпу — удостоенный наград дизайнер мебели из Себу. Компания Cobanpue, получившая образование в Пратте, закупает материалы на местном уровне и использует продукцию ручной работы, в результате чего создаются изделия, которые ценятся во всем мире за свой уникальный дизайн.
Я нахожу вдохновение абсолютно везде: от самых обыденных вещей, окружающих меня каждый день, до самых экзотических мест, которые мне выпала честь посетить. Я не часто смотрю книги трендов в поисках вдохновения. Вместо этого я предпочитаю впитывать широкий спектр знаний из области архитектуры, моды и искусства. Тогда я просто доверяю своим инстинктам и позволяю идеям вести меня», — говорит Кобанпуэ. «Я обнаружил, что при постоянном поиске вдохновения везде и всегда ум каким-то образом становится более открытым для его поиска, и в результате идеи текут быстрее. Однако общим фактором для всех моих работ является производственный процесс, который в основном выполняется вручную. Вдохновение, которое я нахожу в силе человеческого духа, — это то общее, что никогда не изменится.
Кобанпуэ был вдохновлен цветком для стула Bloom. Сотни тонких линий стежков расходятся из центра стула. Линии и мягкие складки напоминают лепестки тропического цветка, буквально манящие расположиться на этом сиденье. Кресло изготовлено из микрофибры, прошитой поверх армированного стекловолокном верха. Основа стальная.
Хотя это изделие может иметь гораздо более прочную атмосферу, чем кресло Bloom, Dragnet не менее драматичен. Он был вдохновлен рыболовными сетями и изготовлен из акриловой ткани, которая скручена и обернута вокруг рамы из нержавеющей стали. Стул, подходящий для использования в помещении или на открытом воздухе, является частью коллекции, в которую входят журнальные столики и пуфик.
Стул и пуфик La Luna — классический шедевр ткачества Кобанпуэ. Стул, сотканный из полосок ротанга, имеет оболочку из ротанговой сердцевины и джута, наполненную пеной. Дизайн особенно сложен, потому что два разных стиля плетения плавно сочетаются по краю стула. Это произведение демонстрирует его мастерство обращения с ротангом, широко известным материалом.
Мы спросили Кобанпуэ, как ему удается придумывать проекты, которые расширяют воображение, когда дело касается ротанга.
Я считаю, что дизайн — это живой процесс, постоянно трансформирующийся в ответ на меняющийся мир. По этой причине я стараюсь не зацикливаться на личной эстетике, потому что она имеет тенденцию к повторению. Я проектирую инстинктивно, в соответствии со своим вкусом, который развивается вместе с тем, что меня вдохновляет. Святой Грааль в дизайне мебели – это натуральный материал, который выдерживает суровые условия окружающей среды, прослужит долгое время и выдержит интенсивное использование. Прочность, долговечность и стоимость играют важную роль при выборе материалов. Кроме того, моя мать была пионером в индустрии дизайна мебели и изобрела технику работы с ротангом, которая до сих пор широко используется в этой отрасли, поэтому я всегда знал о невероятных ресурсах вокруг нас.
В произведении, которое представляет собой чистое развлечение, а не просто функциональность, Кобанпуэ придал природе причудливый поворот в этом слегка увеличенном изделии. Ветви, идущие по бокам стула Zaza, обернуты микрофиброй и не просто служат опорой — они придают изделию игривость. Этот шлейф стула станет интересным дополнением к любой комнате дома, независимо от стиля.
Ито Киш
Ито Киш опирается на свое филиппинское наследие в сочетании с различными творческими стилями и разнообразием дизайнерских приемов, чтобы представить инновационные произведения, каждое из которых включает в себя иностранные влияния.
Моя глубокая признательность за филиппинскую культуру, творчество и мастерство всегда была моим источником вдохновения. «Более 7000 островов могут подарить вам оригинальное и уникальное вдохновение», — объясняет Киш.
Разнообразие филиппинской эстетики продолжает процветать и становится особенным, если взглянуть на ее наследие с разных точек зрения. Я смотрю на то, что сделали коренные жители Филиппин за последние несколько сотен лет, и делаю это актуальным для новой аудитории. Мой дизайн всегда будет о том, кто я и откуда я родом. Меня также вдохновляет жизненный опыт и то, как он сформировал и повлиял на меня.
Коллекция Киша Basilisa посвящена плетению из ротанга, называемому Солихия, которое является образом жизни на Филиппинах.
Вы идете на местный рынок и можете увидеть корзины и другие предметы первой необходимости, в которых применяется плетение из натуральных материалов. Это непростое применение, и я помню свою бабушку Базилису в возрасте 70 лет. Она выносила обеденный стул в гараж и переплетала сиденье. Это техника, которую необходимо передать новому поколению как часть того, кем и как мы живем. Солихия – сложное переплетение, одновременно функциональное и декоративное. Функционален, потому что укрепляет и поддерживает объект, на котором используется; декоративен из-за красоты, присущей самому переплетению, и создаваемой им изысканной игре света и тени. Эффектность этих изделий усиливается тем, что использовались разные узоры плетения солихия, все они были взяты из разных частей Филиппинского архипелага, объясняет Киш.
Коллекция Baluster стала для Киша первой, и он называет ее определяющим моментом в своей карьере дизайнера мебели.
Я хотел создать мебель, которая представляла бы меня как филиппинца. Это была культура и семья. Эта коллекция вдохновлена практически вездесущим балясинами в винтажном филиппинском дизайне. В детстве мы все видели, как их использовали в элементах сидений и другой мебели. Они были в вентанилях, которые пропускали воздух через дома наших родителей, бабушек и дедушек, а также в качестве декоративных деталей на лестницах. Эта коллекция — дань уважения этому почти знаковому элементу филиппинской жизни. Это также дань уважения моей матери, в честь которой названо кресло-шезлонг Gregoria. Это балясина, переработанная и вновь представленная в современных домах.
Тадеко Дом
Из старой техники, передаваемой сквозь время, возникают современные творения TADECO Home, каждое из которых переплетено с традициями поколений. Все изделия созданы с использованием натуральных волокон растений банана и абаки. Банановые волокна используются в основном для изготовления бумаги ручной работы, которая используется в линиях по производству светильников, канцелярских принадлежностей и светильников.
TADECO Home начинался как программа развития сообщества компании Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), крупного экспортера бананов в Азии. Сейчас она превратилась в мирового производителя изделий ручной работы на Филиппинах.
Вдохновение современного дизайна дизайнера Марикриса Флоирендо Бриаса направлено на сохранение культуры Тболи. Это стало возможным благодаря декоративно-прикладному искусству племени и богатому сырью, которое Марикрис использует в своей собственной линии декоративных изделий. Она считает, что филиппинская культура проистекает из ее этнических групп: кто они и какой вклад они внесли в культуру и искусство, отражают истинную филиппинскую идентичность.
Показанная выше декоративная настенная плитка представляет собой потрясающие акценты как в виде отдельных частей, так и в различных комбинациях. Их эффектное переплетение и дизайн создают впечатление, будто вы можете почувствовать текстуру, даже не прикасаясь к ним.
Трибоа Бэй Ливинг
Компания Triboa Bay Living, известная своим точным сочетанием классических форм, урезанных с современной чувствительностью, представила на ICFF разнообразные предметы освещения и мебели. показала на ICFF различные предметы освещения и мебели. Этот деревенский, но интересный стол Getty сочетает в себе теплое дерево с основанием, что придает ему более современную атмосферу.
Дизайнер Рэнди Вирей говорит, что его вдохновение исходит из истории.
«Когда я вижу интересные предметы, использовавшиеся в прошлом (будь то практические или художественные), мне становится любопытно, и я полностью очаровываюсь. При полном уважении к художнику/мастеру, с учетом моих личных ощущений возникает совершенно новая концепция. Вот как я делаю свои проекты разными».
Деревянные планки лампы Vera Lamp регулируются по освещенности и настроению, их можно сдвигать и раздвигать по вашему желанию. Теплый свет, исходящий из-за дерева, подчеркивается черным металлическим основанием и опорой.
Вито Сельма
Естественные, но оригинальные, дизайны Вито Сельмы играют на линиях и изгибах, будь то ротанг, дерево или другой натуральный материал.
Как человек и как дизайнер я во многом являюсь кульминацией всего, что я видел и всех, кого встречал. Вот почему путешествия очень важны для меня. Чем больше я вижу и переживаю, тем лучшим человеком и дизайнером я становлюсь. Моя работа во многом вдохновлена природой. Большую часть вдохновения я черпаю из того, что меня окружает. Что касается материалов, мне нравится использовать натуральную отделку и сохранять их почти в более естественном состоянии. Если я добавляю цвет или другую текстуру, то это дополняет природный элемент. Я также хочу, чтобы моя работа отражала то, что происходит снаружи, и привносила это внутрь дома.
Стол Zagi играет на взлетах и падениях горного хребта, но с драматизмом дерева. Различные цвета дерева добавляют глубины пейзажу и являются таким же произведением искусства, как и стол. Стороны, сплошные плоскости полосатого дерева, поднимаются к зазубренным пикам, поддерживающим стекло. Поистине поразительная мебельная работа.
Консоль Hanako была одним из самых ярких экспонатов на стенде ICFF. Подобно цветку, инкрустированному в камень, теплое дерево контрастирует с остальной частью изделия. Сельма говорит, что это произведение вызывает страх, что, если опыт не запечатлен, он будет потерян, и что утешение можно найти в сохранении воспоминаний, поскольку они расширяют наше прошлое, настоящее и будущее.
Элегантность стола Baud, напоминающая волну, — еще одна ода ротангу. Волнистая основа демонстрирует мастерскую работу с использованием этого вездесущего материала, в результате чего получается энергичное, но успокаивающее изделие.
Baud Bench расширяет концепцию волны до сидений, которые выглядят так, будто могут буквально увлечь вас. Изгиб изделия подобен песне сирены, призывающей вас сесть и уютно расположиться, катаясь на волнах комфорта.
Как всегда, в ICFF2015 приняли участие дизайнеры со всего мира. Но на этом стенде, ориентированном на Филиппины, мы обнаружили целый мир великолепных дизайнов.
Если вам понравилась наша страница, поделитесь с друзьями & Фейсбук
