Что представляет собой искусство, может быть предметом горячих споров, но одно можно сказать наверняка: это лучший способ выразить свой стиль и предпочтения в домашнем декоре. Неважно, что вам нравится — от традиционных масляных пейзажей до абстрактного искусства или необычных трехмерных современных настенных рисунков — нет предела тому, что вы можете отображать. Картины и фотографии – не единственный ваш выбор. Художники используют все виды средств для самовыражения, что дает вам бесконечный источник выбора для декора стен.
Этот фантастический портрет Энди Уорхола принадлежит Аугусто Эскивелю. Художник использует пуговицы, подвешенные на нитках, для создания своих уникальных произведений настенного искусства.
В своей биографии Эскивель говорит: «Я осознаю, насколько незначительной и маленькой может быть простая пришивная пуговица, лежащая в швейной шкатулке моей бабушки, но в то же время насколько уникальной и драгоценной она может стать как часть произведения искусства. Подобно атому в молекуле, каждая кнопка служит целому и формирует его. Я подношу кнопку к уху, и он шепчет мне: «Я хочу быть…».
Крупный план цветовых градаций подвесных кнопок.
Кнопки также присутствуют в работах корейской художницы Ран Хван, но прикреплены к поверхности ее доски для создания потрясающих изображений.
«Заимствуя материалы из индустрии моды, я создаю большие знаковые фигуры, такие как Будда с цветком вишни, растущим из его головы. В других работах традиционная ваза одновременно означает и полноту, и пустоту, а бескрылая птица, запертая в тюремной камере, больше не может летать», — говорится в заявлении Хвана.
Более пристальный взгляд на то, как кнопки расположены на разной высоте для создания объема.
Еще одним примером того, как обыденное превращается в искусство, является антикварная вещь кубинского художника Карлоса Эстевеса.
Среди всех предметов настенного декора смешанной техники, которые вы можете найти, краски и картины по-прежнему доминируют, но, возможно, не так, как вы могли бы ожидать. Современные работы популярных художников — это больше, чем просто краска, нанесенная кистью на традиционный холст. Краска наносится и обрабатывается новыми способами, а в некоторых случаях контейнеры с краской сами по себе являются скульптурным элементом.
На первый взгляд это выглядит как картина в обычном импрессионистическом стиле… то есть до тех пор, пока вы не подойдете поближе и не увидите, что каждая точка на самом деле представляет собой пузырь в листе пузырчатой пленки, в которую впрыскивают краску. Работы Брэдли Харта потрясающие.
Вот более детальный взгляд на отдельные пузырьки с краской внутри.
Этот портрет художника Гэвина Рейна также состоит из больших цветных точек, но каждая из них также состоит из слоев краски разных цветов. Использование точек и негативного пространства в этом произведении настенного искусства очень умело.
Поистине поразительно, как эти разноцветные отдельные круги образуют детальный портрет, если смотреть на него на расстоянии.
Эта большая работа также основана на точности тысяч золотых и цветных капель.
Тщательно расположенные капли золотой краски сливаются с цветами, создавая объем и глубину.
В зависимости от угла и освещения, под которым вы рассматриваете произведение современного настенного искусства, оно приобретает цвет или кажется более золотистым.
Огромный предмет может стать настоящим украшением вашего домашнего декора и позволит вам спроектировать свою комнату вокруг работы. Это современное настенное произведение искусства принадлежит Холтону Роуэру, внуку Александра Колдера. Роуэр известен своими «обливными» картинами, где он выливает галлоны краски на объекты различной конфигурации.
На этих крупных планах показаны различные слои краски, которые наносятся на небольшие кусочки дерева, а затем собираются в массивное, огромное настенное произведение искусства.
Различные формы и размеры придают изделию ощущение плавности.
Цветовые градации в этом произведении большого настенного искусства поражают воображение.
Эта работа Кванхо Сина, возможно, и выполнена красками, но она далека от традиционного портрета. В этой большой настенной живописи нанесение краски является скульптурным, что придает портрету необычное измерение.
Еще одно скульптурное использование краски — это произведение настенного искусства Рассела Уэста, представленное лондонской галереей Woolf. Это сделано маслом на проволоке на борту.
Контейнер с краской становится произведением искусства в этом современном настенном произведении с тюбиками с краской.
Точность, повторение и внимание к обыденному превращают это произведение искусства в особое произведение искусства.
Американский художник Грег Хаберни превращает свои инструменты в искусство с помощью таких произведений.
Мозаика может быть изготовлена практически из любого материала для создания потрясающих вытяжек и абстрактных работ. Предпочитаете ли вы переработанные материалы, найденные предметы или произведения искусства, созданные художником, вы можете найти образец настенного декора, который отразит ваш вкус и философию.
Художник Гуггер Петтер использует газетные трубочки для создания своих больших и замечательных произведений. Петтер говорит, что когда он впервые переехал в Калифорнию, его вдохновило то, как солнце пожелтело стопку газет. Оттуда он развил этот вид искусства.
Питер говорит, что ограничения по цвету в газетах — это проблема, но мы бы сказали, что он вполне успешно преодолел это препятствие!
Его знания ткачества гобеленов легли в основу огромных творений настенного искусства.
В других работах бумага, которую формуют, связывают и тонируют, используется для создания скульптурного декора стен.
Цвета и текстура драматичны.
Возможно, наиболее близкой к более традиционной мозаике является эта работа Магдалены Муруа. В нем использованы кусочки красочных комиксов и графических романов.
Детальный вид крошечных овалов, составляющих мозаику в произведениях современного настенного искусства.
В этой скульптуре используются расплавленные аниме-куклы для создания новой детали, которую затем разрезают пополам. Определенно это предмет для разговора, его создали 3(Three) из Фукусимы, Япония.
«Процесс создания начинается с того, что куклы разбиваются на мелкие кусочки, чтобы раствориться и затвердеть в определенной форме. После этого единый блок кукол окончательно полируется вручную», — поясняется в заявлении художников.
«Скульптура отлита из большого гипса в форме персонажа аниме/видеоигры. Затем отформованную деталь разрезают на части, чтобы показать ее поверхности поперечного сечения», — говорится в описании.
Настенный декор из плексигласа от немецкого художника Михаэля Лаубе подойдет для любой комнаты вашего дома.
Корейский художник Кю Хак-Ли создает удивительные копии классических произведений искусства, используя прессованный пенопласт, газеты, журналы и ханджи (традиционную корейскую бумагу).
Манипулирование цветом и мозаика в огромных настенных произведениях требуют кропотливой работы.
Скромная струна возведена в ранг искусства в руках немецкого художника Найка Шредера.
Цветовые комбинации и точность струнного пространства создают уникальные настенные скульптуры, которые можно адаптировать к вашему жилому пространству.
В руках талантливого художника удивительно, что можно сделать из повседневных материалов.
Британский художник Роберт Карри работает с синтетическими материалами, такими как видеопленка, кассета и нейлон, для создания впечатляющих предметов декора для стен. Этот урок, выполненный с помощью веревки, сам по себе является уроком геометрии.
Точность просто невероятная.
Для создания визуально интригующих деталей необходимы разные цвета, углы и глубина.
В больших масштабах даже простые линейные конструкции могут выглядеть великолепно, если объединить их с более крупной геометрической формой, как, например, в этом современном настенном декоре.
По отдельности просто и прямолинейно, но в сочетании потрясающе
С этим удивительным настенным предметом инструмент снова становится медиумом. В то время как большинство художников рисуют карандашом, Андрес Скьяво использует его для создания трехмерных настенных скульптур, подобных этой.
В более упорядоченном (и опасно заостренном) произведении тщательно расположенные группы цветных карандашей образуют большой и внушительный предмет декора для стен.
Достижение этих трехмерных группировок требует точности резки.
Карандаши приобретают почти потусторонний вид.
Менее упорядочены, но не менее интригуют произведения Скьяво, сделанные из косо срезанных карандашей.
Портреты возвращаются в качестве тенденции домашнего дизайна в 2016 году, особенно когда они сделаны из уникальных материалов, таких как найденный пластик.
Очевидно, что мусор одного человека в руках творческого художника превратился в прекрасное сокровище настенного декора.
Выброшенные язычки от пакетов из-под хлеба, крышки от бутылок и скрепки для бумаг — это лишь некоторые из предметов, которым дана новая жизнь на этом прекрасном портрете.
Трехмерное, красочное и драматичное произведение настенного искусства, подобное этому из галереи Скотта Уайта, станет доминирующим предметом в любой обстановке комнаты.
Опять же, обычные предметы, повторение и яркий цвет объединяются в потрясающие предметы декора для стен.
Полный триптих предлагает множество измерений искусства.
Издалека эта мозаика выглядит красочно.
Но с более близкой точки зрения он приобретает новые размеры, потому что каждая крошечная деталь на самом деле представляет собой сопло для распыления краски, покрытое множеством цветов.
Манипуляции с бумагой корейского художника Су Чжон Мина просто поражают воображение. Бумага изготовлена из буддийской молитвенной бумаги, называемой ханджи, которая изготавливается из внутренней коры тутовых деревьев.
Различные техники манипуляции Сан объединяются, образуя потрясающие современные настенные рисунки.
Вблизи видно, что в его технике бумага используется различными способами для достижения конечного результата.
В отличие от предыдущей работы, он использует бумагу вытянутой формы для совершенно другого стиля современного настенного искусства.
Деталь бумаги кандзи.
Тонкое, но потрясающее изменение цвета.
Если смотреть спереди, это произведение выглядит как пиксельная мозаика.
Шагните в сторону, и вы увидите, что это действительно мозаичное настенное произведение искусства, имеющее более трехмерную форму, чем вы себе представляли.
Эта скульптура не является настенным произведением искусства, она будет дома на полу или на столе. Названные «мусорным камнем», художник Вильгельм Мундт создал их из производственных отходов, покрытых пластиком, армированным стекловолокном.
Эта разноцветная скульптура представляет собой традиционный стиль в новой интерпретации. Бронзовое изделие окрашено в цвета, которые придают ему драматичность и объемность. Идеально подходит для высокого входа!
Это необычное произведение было частью выставки галереи Барбары Мэтес под названием «Странные предметы. «Используя повторы, нетрадиционные материалы и создавая воображаемые миры, эти художники делают известные объекты странными и привносят интимность в незнакомое», — поясняет описание галереи.
Такая трехмерная мозаика от Rusty Scruby станет великолепным акцентом в любом стиле домашнего декора, особенно в более традиционном.
Скульптурная мозаика, созданная из игральных карт, отличается тщательностью и сказочностью.
Смешанная техника, портреты, скульптуры, трехмерные работы. Любой тип настенного декора — это вариант, и независимо от того, что вы выберете, он добавит интереса к дизайну вашего дома. Это личное. выразительны и могут быть спорными или заставляющими задуматься. Выбирайте любое настенное искусство, какое пожелаете!
Если вам понравилась наша страница, поделитесь с друзьями & Фейсбук
