Jedna z mála výstav na vysokej úrovni, ktorá spája umenie a dizajn na jednej výstave, The Salon Art Design New York je niečo, čo očakávame s veľkým vzrušením. Zúčastňujú sa niektoré z popredných galérií z celého sveta, ktoré spolu s umením zo širokej škály žánrov vystavujú dôležité nové a historické zariadenie. Vystavené sú návrhy nových umelcov, ktorí sa preslávili, ako aj návrhov známych majstrov. Kvalitne upravené kolekcie tvoria medzinárodný veľtrh, ktorý je mimoriadne kvalitný a veľký. Homedit bude na salóne 2017 v novembri, aby vám priniesol to najdôležitejšie. Medzitým sú to niektoré z našich obľúbených z minulého roka.
Galéria Cristina Grajales predstavila túto svojráznu lampu Sebastian Errazuriz. Umelec narodený v Čile je známy svojimi dielami, ktoré stavajú vedľa seba koncepty života a smrti. Je súčasťou jeho série s použitím vtáčieho taxidermie v lampových plastikách. Milujeme excentrický dizajn pre jeho farbu, ako aj umiestnenie žiaroviek.
Táto lampa sa nazýva „Birds of a Feather“.
Ďalším obľúbeným podľa zvieracieho dizajnu je lavička pre mačky Judy Kensley McKie, vyrobená z patinovaného bronzu. Je to rozmarný dizajn, ale je veľmi rafinovaný a zjavne bol inšpirovaný africkým umením. McKie je známa svojimi zvieracími vzormi, ktoré sú ovplyvnené africkým, indiánskym a predkolumbovským umením. Ukázala ho galéria DeLorenzo, ktorá sa špecializuje na dekoratívne umenie 20. storočia a diela uznávaných francúzskych majstrov obdobia Art Deco.
Umelkyňa je známa svojou prácou v oblasti štúdiového nábytku.
Demisch Danant je vždy na našom zozname vrcholov a minulý rok galéria ukázala toto zoskupenie, ktoré bolo zasadené na pozadí textilnej fresky od Sheily Hicks. Skladá sa z piatich panelov, ktoré sú vyrobené zo skrútených pradien ľanu, hodvábu a bavlny. Farebná intarzová pohovka a konferenčný stolík sú od Maria Pergay.
Textilné umenie vytvára teplú a sofistikovanú stenu.
Na modernom konci spektra sú diela prezentované R and Company. Najznámejší pre ich program, ktorý obsahuje globálne diela vytvorené od roku 1945 dodnes, predstavujú avantgardných umelcov ako Katie Stout a Haas Brothers z Južnej Afriky, ktorých chimérne zariadenie a umenie priťahujú zberateľov z celého sveta.
Fantastické detaily a jasné farby často odlišujú prácu bratov Haasovcov.
V historickej sfére Galerie Chastel-Maréchal propaguje a znovu objavuje diela významných francúzskych dizajnérov 20. storočia, ktorí pracovali v rokoch 1930 až 1960. Tento grafický konferenčný stolík je dnes taký aktuálny, ako keď bol vytvorený. Náhradné nohy sa sústredia na ohromujúci dizajn stolovej dosky.
Grafika a dizajn pôsobí moderne.
Závesné svietidlo s príznačným názvom „Smile“ od Jamieho Hayona predstavila Galerie Kreo minulý rok. Ako fanúšikovia galérie, ako aj Hayon, nás zaujal zábavný dizajn, ktorý je zároveň sofistikovaný a všestranný. Podpísaná, limitovaná edícia svetla bola predstavená aj na Design Miami 2016.
Svetlo visí nad ''M
Ako obrie šperky pre váš domov, tieto drahokamy sú zavesené na strope. „Lustre aux Couleurs de la Forêt“ (Lesk farieb lesa) je od švédskej umelkyne Fridy Fjellman. Veľké, mohutné svetlá vyvolávajú pocity radosti a žiaria zvnútra. Zatiaľ čo niektorí by to mohli nazvať prehnaným, my to nazývame úžasné. Dielo predviedol Hostler Burrows.
Kúsok je dostupný v rôznych farebných kombináciách.
Ako sme uviedli na začiatku, Salon je jednou z mála výstav, ktorá obsahuje umenie aj dizajn a vždy zahŕňa fascinujúce sochy. Toto je „Tied Up“ od dánskeho keramikára Steena Ipsena, ktorého dekoratívny keramický výraz zahŕňa formu aj dekoráciu. Ukázala ju Galéria J. Lohmana.
Zdá sa, že červená šnúrka bráni keramickej postave v rozširovaní.
Ďalším umeleckým dielom, ktoré sme zbožňovali, bola táto ohromujúca dymová farebná vertikálna inštalácia s názvom Smolder od Andyho Paiko Glassa. Paiko považuje za svoj cieľ umelca „skúmať úlohu skla vo vzťahu k jeho funkcii“. Prezentovala to Wexlerova galéria vo Philadelphii.
Dymová farba skla dodáva dramatickosť.
Táto lavička z Galérie Maria Wettergren vzbudila minulý rok skutočnú pozornosť. Malé vypchaté chumáčiky mohérovej látky sú usadené v mriežke otvorov v drevenej lavici, čím vytvárajú mimoriadne nezvyčajne vyzerajúci povrch. Voľné konce trsov visiacich pod nimi sú kontrastom k upratanému povrchu pufov.
Zemité neutrálne dodávajú malým pufom organický pocit.
Milujeme klasickú stoličku a tento úžasný pár vystavil MF Toninelli z Monaka. Prepychové čalúnenie je dokonalé, pretože tento rok je veľmi trendy zamat. Vďaka detailom otvorenej nohy sú drevené podpery rovnakou súčasťou umenia ako aj funkcia.
Jedinečná konštrukcia nôh ich robí veľmi príťažlivými.
Neobvyklé kreslo Nilufar je žiadané, pretože vyzerá tak pohodlne. Dizajn je plynulý a dodáva kusu atraktívnu krivku. Predstavujeme si, že by ste mohli normálne sedieť alebo leňošiť, nohy visiace…
Nohy sú v modernom štýle z polovice storočia.
Úžasné diela Christophera Duffyho vždy pritiahnu dav. Konštrukcie zobrazené v Galérii Sarah Myerscoughovej napodobňujú geologický reliéf podmorského dna. Jeho kúsky sú vyrobené z dreva, živice a skla. Návrhy sú tak trochu šťastnou náhodou, pretože ich začal vyrábať až po jednom dni, keď si vo svojej sklárni všimol, ako konštrukcia stmavla, keď pridávali ďalšie vrstvy.
Duffyho kúsky sú fascinujúce, bez ohľadu na tvar alebo hĺbku.
Spomienka na skvelé kúsky vystavené v minulom roku nás ešte viac potešila, keď sme videli ponuky Salon Art Design 2017. Sledujte v novembri Homedit, kde nájdete najdôležitejšie momenty roka!
Ak sa vám naša stránka páči, zdieľajte ju so svojimi priateľmi & Facebook
