Nazýva sa to „najvychytenejšia“ dizajnová prehliadka v New Yorku — Salon Art Design je špeciálny, pretože spája často oddelené špičkové umelecké a dizajnérske sektory do jedného veľkolepého podujatia. Prehliadka predstavuje nových prelomových dizajnérov spolu so známymi majstrami, ikonické vintage kúsky hneď vedľa nových, moderných výtvorov. Ako obvykle, bolo ťažké vybrať len niekoľko zaujímavostí, a tak sme zhromaždili viac ako 30 umeleckých diel a nábytku, ktoré sme milovali.
Prvým je toto úžasné credenza z Amman Gallery. Kus je pokrytý ručne opracovanou kožou, ktorá sa premenila na úžasný perforovaný vzor. Konzola Huixcolotla od Angulo Cero je inšpirovaná mexickým ľudovým umením, ktoré používa perforovaný papier, ale tu je remeslo majstrovsky vykreslené v koži. Mramor a mosadz tvoria ďalšie komponenty skrine.
Amman Gallery sídli v Kolíne nad Rýnom v Nemecku.
Malá stolová lampa od Bernard Goldberg Fine Arts nás očarila hneď. Vintage kúsok má moderný industriálny nádych, ktorý by sa dobre hodil k dnešným štýlovým dekorom.
Skromná veľkosťou, ale veľká, čo sa týka štýlu.
S ohľadom na dizajnérskych majstrov je Geo Ponti ikonou. Ponti vytvoril tento vzácny pár truhlíc v 50. rokoch pre Singera
Vintage keramika a porcelán sú vhodnými doplnkami.
Galéria Cristina Grajales v New Yorku ukázala tento veľkolepý kabinet od francúzskeho dizajnéra Christopha Cômeho. Kus z tepaného železa obsahuje rondely z mliečneho skla s bielym zlatom a listom mesačného zlata. Côme začínal ako sochár a klenotník, no čoskoro svoj talent premenil na sochársky nábytok a osvetlenie. Myslíme si, že táto „tečená“ skrinka má nadpozemský pocit.
Côme je synom známych francúzskych umelcov.
Táto bizarná podlahová baterka z londýnskej galérie David Gill je „Toledo“ od Garouste
Aj keď je tento kus určite náladový, remeselné spracovanie je tiež dokonalé.
Ako fanúšikovia Marie Pergay sme boli potešení, keď sme v stánku Demisch Danant videli jej stoličku Ring Chair z roku 1968. Pergay sa narodila na Kube a je známa najmä svojou prácou s nehrdzavejúcou oceľou. Táto stolička bola označovaná ako jej „vizitka“ a je vynikajúcim príkladom jej senzačnej práce s týmto tradične priemyselným materiálom.
Dielo, ktoré vzniklo pred piatimi desaťročiami, je dnes rovnako čerstvé ako v roku 1968.
Túto minimalistickú „Distortion Bench“ vytvorila libanonská dizajnérka Najla El Zein. Predstavený Freidmanom Bendom, kus je vyrobený z betónu vystuženého vláknami a peny. Pri pohľade z normálneho uhla sa zdá, že lavica má hladký hrb, ale pri pohľade zhora vrhá výčnelok tieň, ktorý na rovnej lavici vyzerá ako skreslenie.
Umelec vyučený v Paríži vystavoval v múzeách ako Victoria and Albert Museum a na Bejrútskom výstavisku.
Zatiaľ čo v stánku Galerie BSL boli oveľa šmrncovnejšie kúsky, táto malá a zaoblená stolička vyžarovala veľa štýlu. Hue Chair od Studio MVW má látkové čalúnenie a mosadzný eloxovaný nerezový rám. Ružová farba mosadze zvýrazňuje elegantné oblúky, ktoré tvoria väčšinu stoličky. Je to veľmi jednoduché, ale mimoriadne nápadné svojou tichou eleganciou.
Štúdio MVW vedie francúzska architektka Virginie Moriette a čínsky dizajnér Xu Ming.
Galerie Chastel-Marechal ukázala túto vzácnu zlato-čiernu konzolu od Jacquesa Adneta v spojení s vynikajúcim príkladom zrkadiel vytvorených francúzskym dizajnérom Line Vautrinom. Zrkadlo „Tortillons“ je veľmi vzácne a bolo vyrobené okolo roku 1960. Okrúhle zrkadlo je orámované skrútenými výstupkami, ktoré sú vykladané malými štvorčekmi strieborného zrkadla. Aukčná sieň Christie's nazvala Vautrinove diela „stelesnením parížskej neoromantickej elegancie“.
Vautrin zomrel v roku 1997 po bohatej kariére.
Ďalšie zrkadlo Line Vautrin ukázal Maison Gerard.
Tento rám pripomína symbol kráľa Slnka.
Malý a farebný stolík od holandskej dizajnérky Helly Jongerius je dôležitý pre svoje jedinečné vrstvenie limitovaných farebných glazúr na hline, čo vedie k novým a neočakávaným odtieňom. Každá dlaždica má časť, ktorá je pokrytá glazúrou vedľa seba so zvyškom dlaždice, ktorá je v prirodzenom stave. Jongerius je známa svojím „majstrovským používaním a pochopením farieb, materiálov a svetla“. Dielo predstavila Gallery kreo.
Jongerius neustále skúma farby, materiály a textúry
Ako veľkí milovníci textúry sme nemohli spustiť oči z týchto úžasných nástenných panelov v stánku Galerie Negropontes. Francúzsky umelec Etienne Moyat „skrotil jazyk ohňa“, aby vytvoril tieto nádherné nástenné kusy, ako aj nábytok. Vyrezávané, široké oblúky sú zladené s jemnejšími lineárnymi textúrami. Drevo sa potom spáli, aby sa vytvorila väčšia vizuálna hĺbka, než sa vyleští do bohatého lesku. Je to dokonalý príklad steny s prvkami.
Pútavé z diaľky a očarujúce zblízka, vyrezávané umenie je úžasné.
Tento detail zvýrazňuje textúru, dizajn a techniku horenia.
Taký skvelý stánok: Gallery ALL of Los Angeles predstavil rad diel, z ktorých mnohé vytvoril Zhipeng Tan. Nábytok čínskeho umelca je vyrobený z kovu. Precízne detailná scéna zahrnutá v konferenčnom stolíku Colosseum je od Po Shun Leong a je vyrobená zo zmiešaných drevených materiálov.
Všetky diela galérie sú moderné a umelecké.
„Melting Console“ je súčasťou kolekcie Lotus 2017 od Zhipeng Tan. Mosadzná konzola je vyrobená pomocou odliatku zo strateného vosku, ktorý Tan vo svojej práci vo veľkej miere využíva. Formy, ktoré vytvára, siahajú od životného prostredia, ako sú korene a kvapky vody, až po figuratívne znázornenia, ako sú miechy a panvové vzory.
O kolekcii Lotus sa hovorí, že spája botanické a ľudské motívy.
Neustály dav ľudí stál v úžase nad týmto dielom umelca Rowana Mersha. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) vyzerá z diaľky ako textúrovaná maľba, ale pri bližšom pohľade ide o starostlivo zošívaný geometrický kus pozostávajúci z nakrájaných mušlí turritella. Ombré odtiene, ktoré v diele ubúdajú a napučiavajú, sú ohromujúce a sú dôkazom jeho skúseností s experimentálnymi textíliami. V podaní Gallery Fumi je zavesený na strope podobne ako bežný lapač snov.
Tvorba zahŕňa ručné skladanie tisícok jednotlivých komponentov.
Každá škrupina je vybraná pre svoju špecifickú veľkosť, tvar a farbu.
Tento pozoruhodný stôl od talianskeho dizajnéra Francesca Periniho mala aj Gallery Fumi. Jedinečným aspektom tohto stola je, že ide o mramor vykladaný drevom. Perini je známy pre svoj sofistikovaný nábytok a rafinované intarzie techniky. Jeho firma vyrába špeciálne kúsky pre špičkové domácnosti a je tiež laboratóriom pre nové spôsoby vytvárania diel, ktoré spájajú drevo, kameň, obsidián, mramor, železo a sklo.
Dizajn stola dokonca obsahuje detail „uzlovej diery“, aký by ste našli na doske.
Táto úžasná fazetová skrinka z galérie Garrido nielen vizuálne zaujme, má jedinečnú konštrukciu, kde sa predná noha skrinky pohybuje spolu s dverami. Tall Mineral Commode je vyrobená z orecha s poniklovanou mosadzou. Odborné spracovanie je evidentné v nedostatku zistiteľných švov kdekoľvek na skrinkách.
Španielska galéria vytvorila iba šesť týchto diel.
Motýlí asteroid Davida Nosanchuka rozpráva príbeh o stretnutí motýľa Limenitis Arthemis a asteroidu Itokawa (25143). Tento kus, ktorý predstavil Hostler Burrows, obsahuje telá motýľov vyrobené z pevného bronzu, ktoré boli vytvorené pomocou 3D skenov skutočného motýľa. Krídla sú vyrobené z laserom gravírovanej bukovej dýhy. Je to nádherné sochárske svetlo, ktoré tiež vyvoláva konverzáciu a údiv.
Nosanchukove diela sú vystavené v mnohých svetových múzeách a miestach.
Keramika sa v týchto dňoch teší obnovenému záujmu a keď je taká zložitá a atraktívna ako táto „víriaca nádoba“ od Sakiyama Takayuki, niet sa čomu čudovať. Úžasná textúra kameniny, ktorú zastupuje Joan B. Mirviss LTD., pochádza z ručnej rezbárskej práce, ktorá sa vykonáva zvnútra aj zvonka. Niet divu, že jeho tvorba je inšpirovaná morom a vlnami. Je až zarážajúce, ako tieto nádoby vyrobené z pevnej kameniny dokážu vyvolať pocit elegantného pohybu.
Kamenina má pieskovú glazúru, ktorá ešte viac spája kus s morom.
Krásna komoda trompe l'oeil má veľmi zábavný, náladový dizajn namaľovaný na prednej strane. Nohy kabrioletu sú zakončené zlatými kopytami a kus je zakončený šedým žilkovaným mramorom. Kus, navrhnutý v 40-tych rokoch vo Francúzsku, pochádza od Maison Jansen a predstavil ho Liz O'Brien Editions.
Nohy v rokokovom štýle dodávajú hrudníku extra charakter.
Lost City Arts, ktoré je známe svojou úlohou ako popredný zdroj dizajnu a výtvarného umenia 20. storočia, predstavilo túto krásnu obývačku, sústredenú okolo konferenčného stolíka od Philipa a Kelvina Laverne. Vlastný stôl má vyrezávaný bronzový reliéf a vyznačuje sa organickým tvarom a textúrou z techniky, ktorú Laverne používal len zriedka. V roku 1969 ho objednala Kolumbijská univerzita ako dar filantropovi.
Robustný kus pekne ladí s moderným sedením z polovice storočia.
Galéria Magen H v New Yorku mala tento funky kabinet. Nejeden človek sa nechal počuť, že chce vliezť dovnútra! Zaoblené predné dvierka sa posúvajú na otvorenie priehradky a skromný béžový rám skrinky jej dodáva štíhly vzhľad. Aj keď je funkčný, jeho tvar, dizajn – a predovšetkým jeho veľkosť – z neho robia výrazný kúsok.
Ide o eklektický kúsok do modernej izby alebo izby v štýle polovice storočia.
Hviezdou stánku Magen bola táto obrazovka od Pierra Sabatiera s názvom „Mur Vivant 70“. Impozantný kus medi a mosadze bol vytvorený okolo roku 1970 a získal si veľkú slávu. V skutočnosti to boli jeho väčšie kusy, ktoré pritiahli najväčšiu pozornosť francúzskeho sochára, ktorý sa zaujímal o diela zamerané na funkčný dizajn, ako aj umenie pre umenie.
Masívna obrazovka mohla ukotviť množstvo štýlov izieb.
Ležadlo Matthiasa Bengtssona Growth Chaise Longue, predstavené Galériou Maria Wettergren, je ako spleť mimozemských viníc pripravených prijať vašu ležiacu podobu. Dielo vyrobené z liateho bronzu s čiernou patinou bolo vytvorené pomocou 3D foriem. Bengtsson je známy svojimi „neortodoxnými metódami“ a schopnosťou spájať remeselné zručnosti, technológiu a mechanické prostriedky, aby posunul hranice 3D dizajnu.
Čiastočná stolička, celkové umelecké dielo, forma je zaujímavá a trochu znepokojujúca.
Modernity of Stockholm predstavila toto klasické zoskupenie, ktoré zahŕňa kreslo Mix od Kaare Klint a Edvarda Kindta-Larsena for Rud. Tento konkrétny exemplár bol vyrobený v 50. rokoch minulého storočia a je spárovaný s príležitostným stolíkom z morenej brezy a cínu od Nilsa Fougstedta pre Svenskt Tenn z roku 1933. Na vrchu stola je lampa od Poula Henningsena pre Louisa Poulsena vyrobená z lakovaných medených tienidiel a rámom z bronzu. mosadz.
Toto je úžasná kombinácia špeciálnych kúskov.
Videli sme veľa reprodukcií stoličky Panton, ale bolo naozaj vzrušujúce vidieť (a sedieť v) originály, ako sú tieto od Modernity. Ikonické preglejkové stoličky sú postavené okolo stola, ktorý navrhol Helge Brandt pre Knuda Juul-Hansena v 50. rokoch. Výška sa prispôsobuje a má okrúhly teakový vrch s odnímateľným podnosom s mosadznými vložkami.
Toto je také pohodlné zoskupenie.
Táto lavička z galérie Sarah Myerscough je naozaj niečo. Vyrobila ho francúzska a britská umelkyňa Marlène Huissoud, ktorá zostavuje tisíce zámotkov priadky morušovej, aby vytvorila podobu diela. Konštrukcia kokónu je potom pokrytá vrstvou prírodnej bio živice včiel medonosných. Tento konkrétny kus bol potom odliaty do kovu.
Zaoblené tvary kokónov sú ideálne pre organickú formu lavice.
Vytrvalí fanúšikovia stolov Christophera Duffyho si myslíme, že Abyss je krásny konferenčný stolík. Konštrukcia z dreva, živice a skla napodobňuje reliéf na dne oceánu. Vrstvy a zvlnená „krajina“ vo vnútri sú umnou kombináciou materiálov.
Toto je bazén, do ktorého by ste sa mohli pozerať celé hodiny.
Milánska galéria Nilufar ukázala tento úžasný jedálenský stôl z 50. rokov, ktorý má tvar šišky. Vrch je v skutočnosti sklenený, takže otvor je len ilúzia. Stoličky obklopujú stôl ako lupienky kvetu, pravdepodobne preto, že boli navrhnuté práve pre tento konkrétny stôl. Mäkko hranaté operadlá stoličiek sú naozaj veľmi pekné a zdôrazňujú usporiadanie pripomínajúce okvetné lístky.
Kúsok je vo výbornom stave a bol by hviezdou jedálne.
Priveekollektie je vždy lákadlom pre svoje úžasné digitálne nástenné umenie a tohtoročný Salón nebol výnimkou. Najprv ste sa však museli dostať cez tieto vysoké, nadrozmerné konštrukcie čajníkov. Toto je model Studio Job Pyramids of Makkum od Royal Tichelaar Makkum v Holandsku. Vysoké stavby sú ako kríženec medzi tradičným porcelánom a niečím z Aliceho čajového večierka.
Náladové prvky a plátkové zlato z nej robia počiatočnú čajovú vežu.
Milujeme túto obývačku od R and Company, ktorá je sústredená okolo pohovky „Bocca“ zo štúdia 65 v Taliansku. Pohovka bola prvýkrát vyrobená v roku 1870, ale tento kus je z roku 1986. Oproti pohovke sú tri taburetky „Puffo“ od Gruppo Sturm, tiež talianskej spoločnosti. Vyrobené v roku 1968 zo svetlozeleného polyuretánu, sú ako bonbóniky popri perách.
Zábava a funky je výstižný popis pre toto zoskupenie obývačky.
Sú to plavidlá z kolekcie Wedgewouldnt od britského umelca Michaela Edena, vyrobené technickejšou metódou ako mnohé iné predmety na výstave. Sú vyrobené 3-D digitálnym procesom, ktorý využíva vysoko kvalitný nylonový materiál s mäkkým minerálnym povlakom. Sú ešte atraktívnejšie, pretože sú vykreslené v neónových jasných odtieňoch, a nie v tlmených farbách používaných v tradičnom kúsku Wedgewood. Boli súčasťou ponuky galérie Adrian Sasoon.
Veľká časť každého kusu je založená na Fibonacciho postupnosti, ktorá vládne mnohým dizajnom v prírode.
Galéria Wexler vo Philadelphii predstavila túto veľmi pohodlne vyzerajúcu pohovku s názvom Orbital Sofa od Harow. Vyrobené z bronzu a kože, pôsobí ako hojdacia sieť v štýle moderného kusu nábytku z polovice storočia. Vedľa je metodologická tabuľka od Timothyho Shreibera, vyrobená z liateho a lešteného bronzu.
Minimalistické umenie nad pohovkou je dokonalé.
Toľko krásnych kúskov, tak málo času! Salón je vždy fantastickým miestom, kde si môžete prezrieť špičkové umenie a dizajn a predstaviť si, kde vo vašom vlastnom dome by tieto kúsky fungovali. Predstavenie je majstrovským mixom moderného a starožitného, ktorý naozaj funguje. Už teraz sa tešíme na budúci rok.
Ak sa vám naša stránka páči, zdieľajte ju so svojimi priateľmi & Facebook
