Zdôrazňujúca stena môže skutočne oživiť miestnosť, dodať jej živosť a farbu, ako aj ukotviť celý priestor. Jedným zo skvelých spôsobov, ako vytvoriť stenu s prvkami vo vašej domácnosti, je použiť umenie. Je to obzvlášť efektívny spôsob, ako pridať jedinečnú funkciu, pretože umenie, ktoré sa rozhodnete zobraziť, by malo vždy vyjadrovať váš vkus a citlivosť. Hlavná stena s umením môže byť buď najväčšia stena, alebo výklenok alebo iný priestor. Najlepšou voľbou je stena, ktorá už priťahuje oči. Vytvorenie hlavnej steny s umením je dokonalým osobným vyjadrením a sprostredkuje vašu osobnosť rodine a priateľom, ktorí vás navštívia.
Nápady na dramatické nástenné umenie
Farba
Odborníci tvrdia, že pri vytváraní steny s prvkami majte na pamäti farbu, ale nevyberajte si umelecké dielo len preto, že sa hodí k dekorácii. Investovanie do umeleckého diela – či už ide o nákladný kus alebo cenovo dostupné dielo od začínajúceho umelca – by sa malo robiť, pretože dielo k vám nejakým spôsobom hovorí. Farebné diela okamžite pritiahnu pozornosť k vašej stene, najmä ak sú nadrozmerné. To isté možno dosiahnuť aj dramatickým usporiadaním menších diel. Či už si vyberiete kúsok, ktorý je vyhotovený v jedinom žiarivom odtieni, alebo v dúhe rôznych farieb, farebné umenie je výrazné.
Toto veľké dielo obsahuje unikátnu techniku umelca Holtona Rowera, ktorý vytvára „nalievacie maľby“, na ktoré sa spotrebuje až 50 galónov farby. Vnuk známeho umelca Alexandra Caldera vytvára svoje výtvory pomocou preglejkových panelov, drevených blokov – všetkých druhov materiálov. Od malých po extrémne veľké, jeho pracovisko sa zameriava na hromadenie farieb v rôznych vzoroch.
Tento nadrozmerný veslár má tiež rozmery vďaka naskladaným stredovým panelom.
Čierna a biela
Čiernobiele umelecké diela sú dramatickou voľbou, bez ohľadu na to, akú farbu má zvyšok vášho priestoru. Kontrastné odtiene majú vždy prvok drámy a sú obzvlášť zázračným typom umenia pre nástenku. Toto dielo belgického umelca Yvesa Zurstrassena má veľa pohybu a vizuálneho záujmu, pretože do abstraktného diela zahŕňa rôzne techniky a tvary, podobne ako koláž, ale iba s farbou.
Vrstvy farieb, tvarov a techník vytvárajú dramatické dielo.
textúra
Monochromatické kúsky získajú väčší záujem, keď obsahujú veľa textúr, rovnako ako toto dielo kolumbijského umelca Ricarda Cardenasa. Lluvia Amarilla je vyrobená z hliníka a môže sa pochváliť textúrnym vzhľadom, ktorý má veľa hĺbky a pohybu. Je to perfektný kúsok na dodanie silného farebného nádychu inak neutrálnej miestnosti.
Cardenas vytvára nástenné sochy, ako aj voľne stojace kusy a inštalácie.
Samozrejme, textúra nemusí byť taká farebná alebo dramatická, aby vyvolala zaujímavosť na stene. Tento kúsok vytvoril Zigi Ben Haim, umelec narodený v Iraku pôsobiaci v New Yorku, ktorý na tvorbu svojich diel používa množstvo nájdených materiálov. Nazýva sa Hot Spot a obsahuje sieťovaný drôt, plátno, papier, alkyd a hliníkové háčiky. Zahŕňa množstvo žiarivých farieb, ako aj rôzne textúry, ktoré vás vtiahnu do úvah o významoch.
Diela Ben Haima sú v múzeách po celom svete vrátane Guggenheimovho múzea, Brooklynského múzea a Tel-Avivského múzea.
Diptychy a triptychy
Viacdielne umelecké diela, vrátane diptychov a triptychov, sú prirodzenou voľbou na vytvorenie hlavnej steny. Nielen veľkosť hotového aranžmánu, ale opakovanie väčších plátien vytvára dominantný prvok každej miestnosti. Viac kusov vo väčšej veľkosti je najlepšie umiestniť samostatne na veľkú, rozľahlú stenu, či už nad pohovkou alebo nie. Tieto druhy kúskov, či už sú farebné alebo nie, budú dominovať zvyšku priestoru.
Dramatický abstraktný triptych umelca Shen Chena z New Yorku a čínskeho pôvodu je úžasným príkladom práce s viacerými prvkami na stene. Dielo bez názvu je akryl na plátne, maľované širokou škálou tradičných čínskych štetcov. Chen pracuje na podlahe štúdia a pohybuje sa zhora nadol vertikálne. Vodorovné čiary znázorňujú, kde každý vertikálny ťah štetcom začal a skončil, pričom konečný produkt vytvára viacero vrstiev.
Chenovo dielo bolo nazvané „západným vzhľadom, ale orientálnym v duši“.
Umelecké diela, ktoré používajú nezvyčajnú techniku, sú tiež skvelé pre nástenku, pretože budú nielen krásne a zaujímavé, ale aj rozhovor. Či už sú to koláže, maľby, sochy alebo iné asambláže, zvýraznia stenu, ktorú si vyberiete.
Táto dvojica diel Dennisa Lee Mitchella sú dymové maľby a určite upútajú pozornosť kdekoľvek budú zavesené. Monochromatické „dymové maľby“ vznikajú fúkaním a papierom úpravou plameňa a množstva uhlíka, ktoré na papier či plátno ukladá. Mitchell tiež používa techniku, pri ktorej vyrába dym v plechovke, natlakuje ju a potom nastrieka na papier. Jeden deň v štúdiu môže priniesť 100 až 300 kusov, z ktorých väčšina sa vyhodí, pretože sa príliš pripália alebo sa zapália.
Mitchell strávil väčšinu svojej kariéry ako keramický umelec, než sa začal venovať fajčeniu ako médiu.
Táto technika prekračuje hranice fotografie a sochárstva, pričom umelec strihá, tvorí a kombinuje, aby vytvoril dramatické, no znepokojujúce diela. Thajská umelkyňa Kamolpan Chotvichai používa papier a plátno na skúmanie otázok identity a pohlavia spolu s budhizmom vo svojich dielach. Opäť, bez výrazných farieb, nezvyčajná umelecká technika prináša veľmi pozoruhodné umelecké dielo, ktoré sa hodí na použitie na stene s prvkami.
Sociálne a politické vyhlásenia
Výber umeleckého diela, ktoré predstavuje politické alebo spoločenské vyhlásenie pre vašu nástenku, zaručene upúta pozornosť. Bez ohľadu na médium je to kreatívny a silný spôsob, ako vyjadriť svoje názory. Multidisciplinárny umelec a spisovateľ Eldon Garnet, ktorý sídli v Toronte, vytvoril nástenné sochy z kovu, ktoré obsahujú upravené verzie alebo tweety prezidenta Donalda Trumpa. Umelecké diela, ktoré kladú dôraz na slová, či už sú to sochy, maľby alebo iné typy výtvorov, sa najlepšie hodia na nástenku, aby upútali čo najväčšiu pozornosť.
Tento typ nástenného umenia je určený pre tých, ktorí s istotou vyjadrujú svoje názory.
Chotvichaiho diela sú najmä portréty a autoportréty.
Nástenná plastika
Sochárske umenie každého druhu je samozrejmosťou pri vytváraní dominantnej steny vo vašej domácnosti. Vyberte si akýkoľvek typ trojrozmerného umeleckého diela a použite ho na vytvorenie spoločenskej steny vo vašom priestore. Bude fungovať akékoľvek médium, od kovu po plast a drevo alebo kombinované médiá. Tu je neónový kúsok amerického umelca Keitha Sonniera skvelým príkladom nového materiálu použitého v soche, ktorá vytvára dominantnú stenu. Farby, svetlo a teatrálnosť diela okamžite vytvoria ohnisko. Sonnierova práca zvyčajne používa svetlé farby a riedke línie v sochách, ktoré „kombinujú hi-tech priemyselné materiály s organickými alebo telesnými témami,“ hovorí Artsy.
Sonnier čerpá veľkú inšpiráciu zo svojej Cajunskej výchovy v Louisiane.
Drevo môže byť niečo, čo očakávate v nábytku a možno nie umenie, ale kórejský umelec Jae Hyo Lee premieňa prírodné kúsky dreva na sochárske zázraky. O Leeho diele sa hovorí, že je majstrom svojho média a nachádza sa na hraniciach medzi moderným umením a dizajnom. Jeho technika zvýrazňuje prirodzený tvar a farbu dreva a vytvára dramatickú sochu, v ktorej sa sústreďuje na krásne vlastnosti materiálu.
Lee hovorí, že samotný materiál riadi jeho prácu a textúra určuje jej formu.
Zobrazenie umeleckého diela je fantastický spôsob, ako vytvoriť stenu. Možností je neúrekom a ako vždy ste limitovaní len svojím rozpočtom a vkusom. Pozrite sa na umenie, ktoré vlastníte, a zistite, či môžete zmeniť jeho umiestnenie, aby ste vytvorili stenu s prvkami. Alebo sa pozrite, ktorá stena vo vašom priestore sa hodí na vystavenie umenia, a potom začnite hľadať niečo, čo vás osloví a urobí radosť vo vašom dome.
Kovové kusy
Ďalšou dramatickou voľbou pre umelecké dielo na akcent bol ten, ktorý je vyrobený z kovu. Rozmer, ktorý tieto diela poskytujú, spolu s neočakávaným vzhľadom, ktorý mnohí majú, vytvárajú skutočnú konverzáciu a pôsobivú možnosť pre nástennú stenu. Kovové umelecké diela môžu mať skromnú veľkosť alebo môžu byť skutočne veľké a pôsobivé. Závisí to od veľkosti vášho priestoru a vášho estetického vkusu, ktorým smerom by ste sa mali vydať.
Srdcové výtvory Roya Shapira sú všetko, len nie šťavnaté alebo roztomilé. Tieto tvary sú vytvorené z prekrývajúcich sa mincí a zdobené prvkami, ktoré vytvárajú spoločenskú výpoveď. Tieto kovové časti, zobrazené ako jedno srdce alebo ako zoskupenie, sú ako trojrozmerné mozaiky, ktoré majú trochu pop artový nádych.
Toto väčšie kovové dielo od Eduarda Navarra je moderným kúskom, o ktorom sa dá veľa uvažovať. Dielo s názvom My, ktorí sa točíme okolo vás sa skladá z 50 hliníkových zváracích okuliarov. Väčšie diela, ako je toto, sú ideálne v eklektických alebo moderných priestoroch, kde je stena veľká a umenie môže dominovať.
Zmiešané médiá
Diela zmiešaných médií sa stali veľmi populárnymi najmä pre abstraktné zobrazenia a umelci skutočne rozšírili typy materiálov, ktoré používajú a kombinujú. Od recyklovaného odpadu všetkých druhov až po farby nanesené na plátna neobvyklých typov, zmiešané médiá sú celkom voľným opisom, pokiaľ ide o typy diel, ktoré môžete preskúmať. V každom prípade sú to vynikajúce možnosti pre stenu, pretože majú tendenciu byť veľmi textúrne a priťahujú pozornosť.
The World IX od Victorie Kovalenchikovej je skvelým príkladom báječného diela, ktoré hovorí za všetko bez toho, aby bolo príliš farebné. Textúry tohto kúsku, vytvoreného v roku 2018, pochádzajú z kombinácie oleja, epoxidovej živice a diamantového prachu na plátne. Výsledkom je víriace dielo, ktoré je do veľkej miery aktuálnou reliéfnou mapou sveta. Kovalenchikova hovorí, že jej diela sú „pohľadom na premenu sveta, ktorý nás obklopuje“ a sú obraznou integráciou abstraktných prvkov.
Patricia Hashuel používa v tejto Pocte Cristine Aguilere, ktorú vytvorila v roku 2018, rôzne médiá. Trojrozmerné dielo je vyrobené z akrylu, gessa a látok a spája sa ako skutočný módny kúsok. Hashuel sa od detstva inšpirovala svojou láskou k pop music a vždy venovala osobitnú pozornosť kostýmom, ktoré umelci nosili. Teraz oblieka ich šaty na plátno.
Moderné materiálové mozaiky
Technika výroby mozaík sa datuje do Mezopotámie v 3. tisícročí pred naším letopočtom, ale umelci vyvinuli materiály, ktoré používajú, ďaleko za hranice kamienkov a tradičných malých keramických dlaždíc. Moderní tvorcovia používajú na výrobu svojich nápaditých diel všetko od počítačových kľúčov a kociek až po gombíky a ručný papier. Milujeme tento typ umenia pre nástenné prvky, pretože tak ako skvelý kus vyzerá z celej miestnosti, pri pohľade zblízka nadobúda úplne nové rozmery.
Mozaikové dielo Nema Jantzena využíva zmiešané médiá so živicovými/sklenenými guľôčkami na dreve na vytváranie diel, ktoré spochybňujú a dekonštruujú popkultúru a masmédiá, hovorí umelec. Kusy, ako je tento, sú zmesou fotografie, pointilizmu a pop artu, ktoré sa spájajú v zobrazení slávnej tváre. Tento typ práce poskytuje množstvo materiálu na rozjímanie, keďže každý kúsok mozaiky obsahuje iný obraz.
Tisíce obyčajných skrutiek vytvárajú túto nástennú sochu s názvom Martini Nights. Práca, ktorú vytvoril Andrew Myers, používa aj olejovú farbu a akrylový polyuretánový email na drevenom paneli. Je to ďalší veľkolepý príklad optickej ilúzie, ktorá je modernou mozaikou. Prevedenie vizuálnych prvkov, ako sú záhyby, vrásky a ležérne nariasená kravata, sú ďalej zdôraznené farbením hláv skrutiek, ktoré pridávajú ďalší rozmer.
Textilné práce
Moderné textilné kusy môžu byť o niečo menej rozšírené medzi druhmi umenia, ktoré väčšina kupujúcich zvažuje, ale aj toto je veľmi staré médium. Od renesančných tapisérií po starožitné prikrývky a starodávne tkanie, textílie boli v umení vždy bežné. Dnešní textilní umelci používajú látky a vlákna novými spôsobmi, aby vytvorili kúsky, ktoré siahajú od veľmi štruktúrovaných až po celkom organické.
Pre tých, ktorí chcú dominantnú stenu, ktorá pôsobí organickejšie alebo Boho, sa hodí dielo ako toto od umelkyne Angely Scozzani. Náhodne tvarované vláknité konštrukcie v zemitých tónoch visia na konštrukcii z hrdzavej železničnej ocele. Scozzani hovorí, že jej práca je ovplyvnená farbami a textúrami, ktoré sa nachádzajú v zhrdzavených kovoch, tkaninách a okolitom prostredí. Výsledkom sú veľmi organické nástenné závesy – a sochy – ktoré prinášajú textúrnu kvalitu na stene.
Tapiséria ikonickej peruánskej umelkyne Teresy Burgovej je žakár, ktorý kombinuje nápadné čiernobiele kárované pozadie s farebnými časťami v rôznych textúrach. Z jej série s názvom Dibujos viendo mal je dielom Štruktúra 2: Slová zložené z foném náhodných farieb. Práca Burgy je intenzívna vo výskume a vo všeobecnosti sa zameriava na ženské telo a štátne násilie. Je to dramatická a podnetná voľba v textilnom umení.
Kuriozity všetkého druhu
Mnohé prelomové umenie sa vymyká popisu alebo obchádza typické kategórie a je zvláštnym spôsobom kuriozitou. Forma, ktorú nadobudne, môže byť zvratom niečoho tradičnejšieho alebo to môže byť skutočne výstredný pohľad na formu alebo materiál. V oboch prípadoch tento typ umenia skutočne odráža osobný vkus majiteľa a je veľmi vzrušujúcou vecou na použitie na stene.
Kedy nie je obraz auta iba obrazom? Keď je to dielo britského röntgenového umelca Nicka Veaseyho. Jeho diela, vytvorené z röntgenových snímok, dávajú fantastický nádych svetským objektom a poskytujú nový pohľad na ich štruktúru a na to, čo sa pod nimi skrýva. Mimochodom, kostry nie sú skutoční ľudia, ale digitálne obrázky umiestnené do kompozície.
Prízračné stvárnenie pier Sang-Sik Honga je v skutočnosti zložené z tisícok plastových slamiek na pitie. Zvlnený reliéf pier a jemné farebné variácie sú dosiahnuté starostlivým umiestnením slamiek v rôznych dĺžkach. Pohľad na celý diel oproti bližšej obhliadke je skutočne pozoruhodná vec. Špeciálne diela, ktoré využívajú neobvyklé materiály, sú ideálne ako stredobod steny.
Ak sa vám naša stránka páči, zdieľajte ju so svojimi priateľmi & Facebook
