Svety umenia a dizajnu sa každý rok zbiehajú v Miami, a hoci väčšina z nich smeruje na Art Basel a mnohé súbežné umelecké veľtrhy, Design Miami je rovnako veľkým lákadlom pre tých, ktorí sa zaujímajú o funkčný dizajn a zariadenie. Homedit podnikol svoju každoročnú púť na juh na tento špičkový globálny veľtrh dizajnu, aby vám priniesol najnovšie výtvory od niektorých z najvplyvnejších etablovaných svetových dizajnérov, ako aj hviezdnych nových talentov.
Veľká 3D tlačená štruktúra dominovala na vstupnom námestí.
Ešte predtým, ako prešli dverami, sa návštevníkom predstavilo skutočne inovatívne vstupné námestie, ktoré darovala najväčšia 3D tlačená štruktúra na svete – s vlastným rekordom v Guinessovej knihe rekordov. Vstupné námestie s názvom „flotsam and jetsam“ navrhlo architektonické štúdio SHoP Architects s použitím biologicky odbúrateľného bambusu. Ak ste nestihli Design Miami, po veľtrhu budete môcť vidieť štruktúru v mestskej štvrti Design District.
Z výstavy sme vybrali našich najlepších favoritov, od osvetlenia až po predmety a zariadenie.
Pieskový dvor a nadrozmerné hračky boli hravým kývnutím na pláž.
Carpenter's Workshop Gallery predstavila celý rad veľkolepých kúskov vrátane tejto agentúrnej pohovky od Vladimíra Kagana. Očarili nás zmyselné krivky, ktoré zdobia každú líniu tejto pohovky.
Rám je z amerického orecha a je čalúnený varenou vlnou.
Belgickí umelci Job Smeets a Nynke Tynagel zo Studio Job vytvorili toto dielo na objednávku pre Chamber. Car Crash bol navrhnutý pre Design Miami/ a je jedným z pokračujúcich sérií diel, ktoré vznikli v spolupráci galérie a umelcov.
Belgickí umelci sa snažia predefinovať „užité umenie pre súčasnú dobu“.
Umelec a dizajnér Arik Levy vytvoril ICE pre COMPAC, spoločnosť Surfaces Company. Inštalácia je vytvorená z Levyho expresívnej kolekcie Genesis vytvorenej pre COMPAC. Genesis, inšpirovaný zamrznutými arktickými ľadovými jazerami, obsahuje vizuálne fragmenty podobné tým, ktoré sa nachádzajú v prírodnom kameni. Snažil sa dať hĺbku materiálu, ktorý je od prírody tvrdý a plochý.
Levyho inštalácia ukazuje, ako môže byť materiál použitý v povrchoch a nábytku.
Táto pozoruhodná stolička od Henrytimi z EraStudio Apartment Gallery má bronzovú dosku, ktorá sa zarezáva do šikmej zamatovej základne. Porovnanie tvrdého kovu s plyšovou, čalúnenou základňou je nečakané a honosné.
Organická patina na bronze dodáva stoličke „Cathedra MMXIV“ príťažlivosť.
Určite nás očarili nízke stoličky z umelej kože Marcela Wandera, „Odjurss ate Murmur“ (Dark Version), 2016 v podaní Friedmana Bendu. Nádherná výšivka na hladkom čiernom povrchu dodáva textúru a len zvýrazňuje jeho majstrovstvo s materiálom.
Kombinácia súčasného tvaru a starej školskej výšivky je ohromujúca.
Obidve diela Friedmana Bendu boli inštaláciou „Asymetrická symetria“ s dielami 11 medzinárodných umelcov.
Nápadité, farebné a rafinované svietidlo.
Stánok galérie Future Perfect zahŕňal svietidlo Triple Loop Suspension od Michaela Anastassiadesa vytvorené exkluzívne pre The Future Perfect. Tenké zelené krúžky držia tri orbitálne svetlá v tomto náhradnom, ale ohromujúcom svietidle. MY sme tiež veľkými fanúšikmi Lexa Potta, ktorého úlomky tvoria hrubo nájdené balvany, ktoré sú rozpolené rovinami dokonale opracovaného a vybrúseného kameňa.
Nechýbali ani rôzne lákavé drobné predmety.
Trojrozmerné keramické sochy vrátane kúskov, ktoré sa zdajú pripomínať každodenné predmety, boli súčasťou stánku Pierre Marie Giraud.
Nechýbali ani rôzne lákavé drobné predmety.
Lavička Wave Bench od Maria Pergay je luxusná vo svojej jednoduchosti. Tento dizajnér rumunského pôvodu z Paríža je známy inovatívnym využitím nehrdzavejúcej ocele. Ďalšie kúsky Pergay sú v pozadí výstavy Jousse.
Ležadlo vzadu vpravo bolo vytvorené v roku 1970.
Pre výstavu Objets Nomades Louis Vuitton vytvoril japonský dizajnér Tokujin Yoshioka štvorlístkovú „kvetinovú stoličku“. Ide o reinterpretácie ikonického monogramu okvetných lístkov Louisa Vuittona. Yoshioka vytvoril kus zo zlatého kovu a dreva potiahnutého kožou.
Kúsok bude vystavený v predajni Miami Design District značky.
Stolička Charlesa Hollisa Jonesa je hranatá a výrazná, s akrylovým sedadlom a tyčami, ktoré sú zostavené z poniklovaného oceľového rámu. Predstavil ho Michael Jon
Jones je známy svojou prácou s akrylom a lucitom.
Masívny „Platter/Gather“ Jaydena Moora bol ústredným bodom expozície galérie Ornamentum. Obrovské pracovné prvky našli postriebrené taniere zlúčené do jedinečného kusu. Umelec hovorí: „Motivuje ma, ako sa predmet pohybuje svetom, mení význam, keď sa odovzdáva, a ako si ho váži, keď jeho význam rastie. Táto história predmetov viedla k môjmu pokračujúcemu skúmaniu dedičstva.“
Mooreove kúsky sú kúsky histórie, ktoré sú moderné a relevantné.
Bratia Haasovci sú stálicou a ich fantastické kúsky nikdy nesklamú. Vedľa ich podivných malých stvorení bol tento drevený stôl a stoličky s rozmarne vyrezávanými nohami. Ich pohľad na nohy stola dodáva dielu silnú humornú osobnosť. Predstavuje ich R and Company.
Charakteristickým znakom práce bratov Haasovcov sú stvorenia a stvorenia podobné detaily.
Okrem svojich veľkých figúrok, Swing vytvára menšie pomocou iných mincí, ako sú nikláky.
Obrovská pohovka od Johnnyho Swinga pozostáva z tisícok nafúknutých štvrtí. Swing je členom hnutia American Studio Furniture a majstrom zváračom. Svoje návrhy vytvára tak, že formu najskôr vyrezáva z polystyrénu, negatívnu formu odlieva do betónu a potom mince zvarí. Veľmi veľkolepé!
Detailný záber na starostlivé zváranie.
The Southern Guild predstavuje africký lokálne vyrobený, limitovaný dizajn od umelcov a dizajnérov z Južnej Afriky. Toto je luster Hok od Otta du Plessisa, ktorý je zakladateľom doby bronzovej, umeleckej zlievárne so sídlom v Kapskom Meste. Špecializuje sa na odlievanie bronzových sôch technikou odlievania do strateného vosku a piesku. Luster je zložený z častí kostry pštrosa, odliatych z bronzu.
Zložité a nezvyčajné príslušenstvo je jednoznačným rozhovorom.
Porky Hefer sa vrátil v roku 2016 s Pilcanus Iris, hojdacou stoličkou z kože, ovčej kože a ocele.
Dizajnér je známy svojimi nápaditými výtvormi.
Na rozdiel od farieb a lesku nás táto glazovaná keramická doska André Borderie zaujala geometrickým dizajnom a príťažlivou jednoduchosťou. Stôl, vytvorený v roku 1959, je jedným z Borderových diel, ktoré mali štýl súvisiaci s etnickou keramikou toho obdobia. Ukázala to Galéria Thomasa Fritscha.
Umelcove diela často obsahovali surrealistické geometrické abstrakcie.
Nakoniec, predajca Victor Hunt Designart Dealer predstavoval nejaké veľkolepé umelecké osvetlenie, ako napríklad toto dramatické a farebné nástenné svietidlo s kryštálmi zo skla.
Odtiene slivky vyžarujú teplé a príjemné svetlo.
Commonplace Studio's Wall Lumiere je fascinujúce dielo. V skutočnosti to nie je svietidlo, je to skôr interaktívne digitálne osvetlenie. Zakladatelia štúdia sa zameriavajú na „kontextom riadené objekty, kvalitné remeselné spracovanie a tiché interakcie“, pričom sa snažia prekonať niektoré typické obmedzenia digitálneho média, ako je hmatateľnosť.
Orby ukazujú horizont, vodu a hovoria s meniacimi sa vlastnosťami, od pokojnej po búrlivú.
Ako vždy, Design Miami mal širokú škálu nových súčasných kúskov, ktoré oslovujú veľkú časť návštevníkov. Od fantastických a funky až po nenáročné a minimalistické, bolo to vizuálne a hmatové potešenie.
Ak sa vám naša stránka páči, zdieľajte ju so svojimi priateľmi & Facebook
